明代瓷器造型中的 ... 元素
明代瓷器造型中的...元素7世纪，亚洲东西方形成了大唐帝国与...帝国，长安、洛阳，巴格达、萨马拉成为当时世界上最重要的文化中心，双方的文化交流代表了当时东西方文化交流的主体。这样的历史背景下，明瓷生产既为满足外交礼品的需求，也为了拓展国内外市场，因此，在器型上吸收一些...因素也是不足为奇的。据观测，此器并非中国陶瓷传统造型，可能是仿...铜三足灯台而略有变化，但目前尚未找到恰当的对比资料。
陶瓷
梅森瓷时代
梅森瓷时代近300年来，梅森瓷器被欧洲贵族称为“白色金子”。梅森瓷器的每一位彩绘、雕塑师都必须经过数十年的艺术与技术培养，能在每件创作上融入不同时期的艺术风格。在1710年之后的30年间，梅森瓷器的容器形式和装饰图案主要是设计后的东方元素以及欧洲银器模式，后来主题逐渐加入反映现实的海港和商业场景。1918年后，受新技术艺术风格影响，...总监MaxAdolf把梅森瓷带入现代风格。
洛阳出土五代宋元瓷器研究
洛阳出土五代宋元瓷器研究一、洛阳出土五代瓷器(一)出土概况唐末一直到五代时期，由于军阀割据，战乱频仍，许多城市遭到严重破坏，社会经济衰退。上述瓷窑的产品在洛阳几乎都有出土。洛阳瓷器主要出土于墓葬之中，此外遗址和窑藏也出土不少。(二)种类和特征洛阳出土的宋代瓷器多为生活用品，按用途可分为盛贮器、饮食器、室内用具、模型器等四大类。
明代景德镇青花瓷器上的“高士图”
明代景德镇青花瓷器上的“高士图”“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的典型纹样。明代景德镇青花瓷器上的“高士图”之分期长达200多年历史的明代景德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，笔者将它划分为四个时期进行论述。正统朝着青花高士图极为少见。明代青花瓷器上“高士图”嬗变之思想及文化成因明初年，统治者致力于恢复汉家风尚，洪武年间追访宋制，重建画院。
民国时期的天佑华瓷壶
民国时期的天佑华瓷壶随着近年来收藏热的不断升温、民国瓷器也越来越受到瓷器收藏界的关注和青睐，对关注民国瓷器的人来说，江西瓷业公司是大家都比较熟知的，可是若提起天佑华瓷业公司恐怕熟知的就不多了。然而，民国时期为中国瓷业作出重要贡献的并非只有江西瓷业公司一支独秀。景德镇的天佑华瓷业公司是其中的佼佼者。
浅论陶瓷器皿造型与装饰结合的重要性
陶瓷器皿的造型与装饰的结合会使人感到整体和谐、浑然天成。从陶瓷器皿的本质特征来认识，通常情况下，陶瓷器皿的造型与装饰二者的主次关系十分明确。总之，陶瓷器皿装饰的目的主要是为其造型服务、美化和丰富造型。
美哉，西晋青瓷
美哉，西晋青瓷1992年4月，安徽省宣州市城区外贸巷发现一座古墓葬，出土多件精美瓷器，其中青瓷簋和青瓷唾盂最为精彩，考古鉴定是浙江上虞、绍兴一带的产品，即越窑产品，是西晋青瓷中非常难得的精品器物。这件西晋青瓷簋，造型特点是直口、圆唇、圆弧腹、圈足为喇叭形。这种实用与美观相结合的产品，反映了西晋越窑制瓷工艺的高质量、高水平。
民国时期粉彩人物瓷绘简说
雍正时期的粉彩瓷器已达到炉火纯青的程度，并成为此时期的主流产品。民国时期的景德镇瓷绘人物主要有两大流派，一个是传统人物画派，另一个是时装人物画派。以下介绍几件私人收藏的民国时期粉彩人物图案瓷器。民国时期虽仅有短短的38年，但出现了一批致力于粉彩人物研究与探索的瓷绘艺术家，他们立足
浅绛彩：中国瓷绘艺术的瞬间绝响
浅绛瓷器的诞生，标志着中国的瓷绘艺术，从最初的单纯工匠性质，经过长期的孕育和嬗变，演化为成熟的文人化的艺术创作。如果我们给浅绛瓷器下一个定义，我们必须把目光暂时离开瓷器，切入到同是中国艺术精粹的书画领域。御窑厂的这一毁一建，恰为浅绛瓷器的诞生创造了条件。
乾隆青花矾红描金彩盘鉴赏
乾隆青花矾红描金彩盘鉴赏我国古代瓷器到清代乾隆时期，可以说是发展到了极致。这件青花矾红描金彩盘就是乾隆时期一件比较精美的民窑瓷器，原藏于四川省文物总店。以下将对此盘从器型、图案花纹、釉色、圈足处理、款式等方面进行分析：一、器型这件青花矾红描金彩盘的口径为25．5厘米，圈足直径为7厘米，圈足高l厘米。所以这件青花矾红彩盘才会以金粉描饰，以突出吉祥富贵之意。