戏中有画 画中有戏
戏中有画画中有戏摘要：同源而异派的中国戏曲与中国绘画，不仅在艺术境界、超脱的时空观等方面存在相通相似之处，而且在“程式”和“线点结构”的创造以及对“程式美”和“线点结构美”的美学思想追求方面更具相通相似之处，而戏曲脸谱更堪称为两者结合的典范。
美术
评析当前中国画界对中国画发展的三种认识
评析当前中国画界对中国画发展的三种认识中国画的发展至今已经有几千年的历史，在这漫长的历史进程中，中国画艺术无论从形式、技法、艺术表现等方面，以多数中国画家的看法而论，早已经集之大成，很难再有发展的余地。当今中国画艺术是否走上穷途末路，或者认为中国画已经死亡。从中国画发展到今天出现的现状来看，持这种看法不能说没有道理。然而从对于中国画的再向前发展而论，单凭守
慎重收藏中青年书画
慎重收藏中青年书画经济迅猛发展的中国，各种各样的"热"，各式各样的"潮"，如雨后春笋。近几年来，随着央行六次降息，加之征收利息税，...了消费，带动了中国书画市场的日渐繁荣，一时间令广大中青年画家遇到了前所未有的黄金期。说心里话，中青年画坛百杰的脱颖而出，为中国书画市场呈现出了可喜的局面，也给广大书画投资者带来了"潜力股"。
论“扬州画派”对当代书画艺术的启迪
论“扬州画派”对当代书画艺术的启迪在中国美术史上众多的绘画流派中，“扬州画派”作为大众皆知的一个美术流派。同时，“扬州画派”画家本身还非常看重自己的诗书画综合能力。扬州画派在对待绘画传统时，具备的强烈的创新求变的意识。如石涛对扬州画派的全面影响，“笔墨当随时代”、“借古开今”成为了“扬州画派”绘画创作的理论基础。扬州画派因盐商而兴，因广大市民的认同而流传于千古。
对绘画造型思维模式的重新审视
对绘画造型思维模式的重新审视一、绘画与视觉感知人与外界进行信息交流的主要感官是视觉和听觉，二者相比，似乎视觉更重要。因为艺术不是静止的，静态凝固的瞬间造型不是艺术表现的目的，绘画造型不能等同于照相术，这也是照相不能替代绘画的原因。想象是构成艺术造型思维模式的基本元素。形象思维是指运用感性形象认识世界的一种思维方式，它的基本特征是具体可感性、非逻辑性和整体性。绘画创作是一种形象思维。
简析宋代文人画家的心理表现
简析宋代文人画家的心理表现在我国绘画史的研究中，宋代绘画存在着两种比较突出的形态：一种以赵诘为首的院体画，推崇形神兼备；另一种以苏轼为代表的士大夫文人画，兴起了“墨戏”的画风。正因为这样，与前代不同，宋代文人画的创作题材尤其偏重墨竹、墨梅、山水、树石及花卉，画家十分追求主观情趣的心理表现。换言之，文人画家的艺术作品其实是他们深层次心理特征的反映。
萧疏淡雅中的“有我之境”
以元四家为代表的元代画家的作品，不论是整体性，还是局部性，繁复性还是精细性来说但就整个元代山水画的美学特征、意境的追求和艺术思想来看则都是一致的，他们都是追求笔墨，讲究意趣，抒发画家主观意兴心绪，描画出一种萧疏淡雅的“有我之境”。
山水画意境浅说
山水画意境浅说山水画意境与时代生活、自然山川形貌和画家思想感情的个性特征是不可分割的。因此，良好的素质修养，是山水画意境营造的基础。山水画审美意境的具体呈现有一些共同特点，主要表现在作品的形式上，而作品的形式基本上是由构图与笔墨两种形式因素构成的。山水画的“意境”经常表现在“欲露故藏”。
浅析明末青花山水兴盛的原因
浅析明末青花山水兴盛的原因在陶瓷绘画中，山水画作为单独的装饰题材，肇始于唐代，但由于种种原因，一直到明末才得到很大的发展，究其原因，大概有以下几点:首先和明末的社会政治、经济、思想文化背景有关系。其次，是由山水画的功能决定的。第六，市场的...，特别是欧洲市场的...，使得明末时期的景德镇青花山水大量出现。总之，明末青花山水的大量出现不是偶然的，而是有其深刻的原因的。
线的魅力
线的魅力线是中国书画最重要的造型语言。线条造型完全不受时空限制，是“势”与“意”合体表现在“形”中的最佳组合。