中国画中的名人字画怎么挂
中国画中的名人字画怎么挂中国画有一个挂的问题。然而画一只大老虎张口对着豪华的双人床，总是让人不安的。这大概是当时中国画能带给人类的高雅享受吧,美术作品最大的价值是欣赏价值和装饰价值，在经受时间的考验之后，才逐步显示出它的收藏价值。一幅得体的画，挂在自己的居室里可以陶冶心情，减少疲劳。
美术
浅谈中国画的“似与不似”
浅谈中国画的“似与不似”中国画的历史源源留长，其中的学问博大精深，所以历代的画论亦不断增多，及至近代，已可谓浩如烟海。但有一个问题一直被历代学者津津乐道，那就是对中国画的“似与不似”的探讨。可见他对中国画“似与不似”的深刻理解和超前大胆的思想。对于中国画的“不似”的审美价值的肯定。直到书法介入绘画才完成“似与不似”的美学历程。笔墨语言涌动奔放，把中国画中的“不似”发挥极致。
画家也会造自己的假?
画家也会造自己的假？它是书画鉴定中较为复杂的问题，因为代笔是书画家本人的需求。以前代笔多半是求画者的要求超出了画家能及范围，或是因索取作品的人太多，应接不暇时，画家会找一些画艺水平与自己相当的人代而为之，因此画作仍具有相当的艺术水准。
如何挖掘潜力
如何挖掘潜力在中国美术史上，宋元绘画历来享有很高的声誉和无与伦比的地位，许多人甚至将宋元绘画视作中国绘画的最高峰。此外，近两年，陆俨少、谢稚柳、贺天健、郑午昌、陈少梅、朱梅村、黄秋园、何海霞、顾坤伯、陈佩秋等名家作品价格在市场上扶摇直上，迭创佳绩。
古画临摹面临失传命运
古画临摹面临失传命运宋代王居正《纺车图》、宋李嵩《货郎图》手卷、元代王振鹏《伯牙鼓琴图》、明唐寅《孟蜀宫妓图》……他透露，目前故宫博物院已经不计划培养临摹古画的新人，这一传承文化的重要方式正面临失传的命运。据悉，从事过27年古画临摹工作的金田已是故宫博物院最年轻的临摹者，且金维诺透露，故宫博物院计划今后不再培养新人。从文化传承的角度，他同样认为博物馆不应漠视“古画临摹”。
中国画题画的学问
中国画题画的学问西洋画画满，中国画留空。中国画的空白引出了题中国画的能力和学问，使中国画成为诗或文、书、画、印四者有机结合的综合艺术。不管如何综合，有一个原则不能变，即必须以画为主，否则不啻中国画的异化。即如日本京都高桐院所藏中国画《山水图》，曾被认为唐代大画家吴道子的作品，后因从中央的松树上方发现小小题识———“李唐画”的落款，方始断为南宋初期宫廷画家李唐所作。
艺术市场与中国画的体格（上）
艺术市场与中国画的体格（上）一、看得见的手与看不见的手就本质意义而言，艺术具有精神与物质的二元取向和双重属性。检阅中国画发展的历史，我们可以发现“有形的手”对绘画体格的影响也同样不容小觑。
艺术市场与中国画的体格（下）
艺术市场与中国画的体格（下）三、顺应与超越的张力艺术市场对艺术的发展具有利弊互见的两重性，这种两重性为现代社会特定的文化语境所设定，无疑是不容回避的。凡此种种，无疑加剧了目前艺术市场在审美趣味和价值取向上的整体下滑，而作为艺术创造者的画家若对此缺乏清醒的认识，迷失了自我，麻痹了神经，必然有损于中国画的健康发展和体格转型。
冷静看待书画赝品
冷静看待书画赝品存在是不是合理，这对书画赝品来说是个有争议的话题。实际上，广义的书画赝品无关道德，它在推动艺术繁荣方面有着不可低估的作用。赝品，这根收藏界最敏感的神经再次成为关注的焦点。所谓临摹是按照原作仿制书法和绘画作品。张大千先生仿制的敦煌壁画，至今仍是世界公认的艺术瑰宝。从这个角度来看，广义的赝品是传承文明的功臣，有着积极意义。
论“米点山水”对后世文人画的影响
论“米点山水”对后世文人画的影响米芾北宋，初名黻，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，元祐六年起改名芾。以横点积叠画法创“米点皴”，在山水画中独辟蹊径，有“米家云山”、“米派”之称。米芾的山水画原作，至今已很难见到了。他的山水画一空依傍，在他的《画史》中郑重声明“非师而能”。米芾的地位如此独特，使得我们几乎只有在他对后世的影响中才能把握其画作画论的价值。