陆俨少：学画微言
1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。我学画六十余年，其间顺逆之境，甘苦自知，暗中摸索，一得之愚，卑之无甚高论，略记于后。我提出这个比例，其用意是学画不光是作画，还有画外的功夫。字帖的临摹范本，亦多反映了名书家的忠义之气，或潇洒倜傥的高尚品质，耳濡目染，日久也会潜移默化受到影响，变化了学画人的气质。
美术
读明代佚名《竹林论画图》
读明代佚名《竹林论画图》宽畅的庭院散发着梧桐的清香，缕缕微风送来翠竹的温凉。这是《中国历代绘画·西安美术学院珍藏》中明代佚名《竹林论画图》给读者展示的第一意境。西安美术学院珍藏明代佚名《竹林论画图》，是一幅工笔人物画。此帧《竹林论画图》，老者五人，皆是高隐之辈，相约而至，讨论画理。这幅明代佚名《竹林论画图》，表现的是宋代雅士闲情生活的场面。《竹林论画图》其造型特色之一：俯视构图，气氛轻松。
清代陈崇光《仿大痴秋山叠巘图》赏析
清代陈崇光《仿大痴秋山叠巘图》赏析清代中期，以“扬州八怪”为主的扬州画派，他们以大胆的创新精神，给萎糜的中国画坛注入了生机。今江苏省淮安市博物馆收藏的《仿大痴秋山叠巘图》，就是他在光绪二年的作品，从中可欣赏其高超的书画艺术。陈崇光《仿大痴秋山叠巘图》，纵140厘米，横50厘米，纸本，水墨山水画。此图虽是仿大痴《秋山叠巘图》，但已不是简单的模仿，而是参入己意，借古人技法来表现自己的艺术趣味和创作理想。
清方琮《仿黄公望山水轴》赏析
清方琮《仿黄公望山水轴》赏析方琮，是清朝乾隆时期的宫廷画家，生卒年不详，其姓名见于画史记载，如胡敬《国朝院画录》卷下云“方琮，字黄山，张宗苍弟子工山水。《石渠》著录四十有八。”因此，方琮是清代宫廷中一位比较重要的画家，但就是这样的一位画家，却和淮阴有过交往，现淮安市博物馆收藏的《仿黄公望山水轴》就是证据之一。《仿黄公望山水轴》纵144厘米，横60厘米，纸本。
吴作人的绘画艺术及其市场前景
吴作人的绘画艺术及其市场前景被徐悲鸿誉为“中国艺坛代表人之一”的吴作人，是一位大胆创新、成就卓著，并享有国际声誉的艺术大师和杰出的美术教育家。新中国的成立，特别是中国的改革开放，极大地激发了吴作人的创作热情，诞生了大量为人民大众所喜爱的绘画作品。吴作人创作的油画，大略可分为现实性题材与静物、风景两大类犁。新中国成立后，吴作人的油画风格发生了鲜明的转变。
明代女画家文俶作品赏析
明代女画家文俶作品赏析明清时期，由于城市经济的复苏与社会思潮的趋新，古代女性绘画获得了空前的发展，无论是关于女性画家及其艺术的记述，还是女画家的人数、作品数量都超越前代，在绘画技艺表现上更是远胜于以往各代女画家。其中晚明苏州著名女画家文俶是其中的杰出代表，传世作品《花鸟图》、《萱石图》等皆是不朽的精品杰构。
筒中韵——家藏几款浅绛彩帽筒赏
筒中韵——家藏几款浅绛彩帽筒赏晚清时出现的浅绛彩瓷是中国陶瓷史上一道亮丽的风景线，它的瓷绘艺术“绚丽多姿，百花盛开“，交映着无数迷人的美丽，凝聚着艺术创作者的智慧和感情，编织着无数精彩而遥远的故事。它把中国的文人书画元素融入到瓷器中，开创了一代瓷艺新风。它是清代晚期用瓷器体现中国画艺术的精彩尝试，创造出了瓷画的新面貌。同时，这一创作也因蕴含着作者个人深厚的思想意境和艺术创作的魅力，因而脱颖而出了许
布达佩斯国立美术馆：多瑙河畔的壮丽宫殿
布达佩斯国立美术馆：多瑙河畔的壮丽宫殿在美丽的蓝色多瑙河畔，坐落着有“中欧巴黎”之称的华丽都市——匈牙利首都布达佩斯。以中世纪到近代绘画为主轴的珍藏布达佩斯国立美术馆内景多瑙河畔古都名城纷纷相连，其中最引人注目的是被誉为“多瑙河玫瑰”的古都布达佩斯。布达佩斯国立美术馆的前身是1802年成立的国家博物馆，原来搜集的藏品只限于历史文物。到此，结束布达佩斯国立美术馆的绘画鉴赏。
81幅著名中国书画赏析（上）
81幅著名中国书画赏析（上）1、华嵒水墨作者华嵒华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。李可染《迎春图》镜心8、赵佶《欲借风霜二诗帖》徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。称为中华第一草书。此帖又名《瀛州帖》，是著名的颜书墨迹之一。
蓝瑛山水绘画的艺术特色及成就
蓝瑛山水绘画的艺术特色及成就蓝瑛是我国明末清初的画家，曾有美术史家把他列为“浙派”，对此，有专家学者提出异议认为：蓝瑛与戴进之间既无师承关系，在绘画面貌、艺术风格上也大相径庭，故不应因二人同处浙江杭州而列为同一画派—浙派。本文试通过对蓝瑛绘画作品的具体分析，来阐述蓝瑛山水绘画的艺术特色和所取得的成就。因此，在探讨蓝瑛山水绘画的艺术特色之前，我们首先要对蓝瑛的生平及师承有所了解。