阿诺尔德·勋伯格：美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家
奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格于1874年9月13日出生在维也纳，二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义乐派”的主要代表人物。>勋伯格是一个自学成才的作曲家，小时候家境贫寒，十六岁时父亲去世。第一次世界大战开始后，勋伯格参加了奥地利军队。1933年勋伯格离职赴美，担任加利福尼亚大学的音乐教授。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。
音乐
阿诺尔德·勋伯格的创作分为几个时期？每个时期分别有什么特点
分期>勋伯格的创作可分为三个时期。勋伯格采用无调性音乐风格是同他作品中的表现主义特征相联系的。他从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作了一批无调性作品，成为第一位放弃调性的作曲家。>勋伯格的创作除早期作品外，大多难于被人理解，当时经常遭到冷遇。除了作曲，勋伯格毕生还以极大的热情和精力从事教学工作，培养了多位世界著名的作曲大师，是一位名副其实的音乐教育家。
阿图尔·鲁宾斯坦：美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家
阿图尔·鲁宾斯坦，美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。
阿图尔·鲁宾斯坦有着怎样的艺术天分？他的风格是怎么样的
阿图尔·鲁宾斯坦的肖邦演奏也受到他致力于新作品作风的影响。像阿图尔·鲁宾斯坦一样，在其演奏生涯中风格与手法有如此革命性转变的钢琴家，可说是少之又少。阿图尔·鲁宾斯坦曾表示不希望自己的孩子听人说父亲是本可成器的二流钢琴家。>阿图尔·鲁宾斯坦亦曾指出，自己的录音就是最好的明师。在和善具亲和力的表象之外，阿图尔·鲁宾斯坦尽管也有个性上幽暗的一面，但他绝不会像霍洛维兹一般落入精神耗弱不稳的地步。
关于阿图尔·鲁宾斯坦的评价如何？对世界有什么贡献
阿图尔·鲁宾斯坦几乎等于用声音写下自传，他的每一个乐句、重音、音符、气氛都是不疾不徐的清晰明确而且简洁优美。>>“阿图尔·鲁宾斯坦的演出有其天生特质。”对阿图尔·鲁宾斯坦而言，肖邦应该属于古典乐派作曲家，而非浪漫派。某些演奏家或许在其常备曲目中的一些片段上，有着更权威的演绎，但阿图尔·鲁宾斯坦钢琴演奏的广度、栩栩如生的个性表现，以及他能带来的欣赏满足感是不容置疑的。
约翰·凯奇：美国先锋派古典音乐作曲家，勋伯格的学生
约翰·凯奇是20世纪美国著名的作曲家、哲学家和音乐作家，他在美国现代音乐发展史中，处于一个极为重要的地位，在很长一段时间内，约翰·凯奇在先锋艺术领域里的地位几乎就是一位领袖或先知。后辗转至著名作曲家勋伯格门下学习作曲。凯奇交不起学费，但勋伯格被凯奇欲献身音乐的精神所感动，同意免费为他授课。但凯奇毕竟缺乏一般意义上的专业作曲家所必需的对和声的感觉，两年后勋伯格劝他不要再致力于作曲。
约翰·凯奇的作品有哪些？他的作品都有什么特点
由于凯奇对西方传统作曲技法的不适应，更主要是与勋伯格的作曲思路和方式的截然不同，他前后历时五年的作曲学习以对师门的全盘背叛而告终。>凯奇是美国人文背景中产生的音乐家，他的思维和行为方式都带有典型的美国式特点——开拓、创新和向传统挑战。
安东尼奥·维瓦尔第：意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家
维瓦尔第的父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。25岁时，维瓦尔第成为神父。>他是个天才>安东尼奥·维瓦尔第巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。>>异乎寻常的音乐家>维瓦尔第是一个异乎寻常的音乐家。尽管如此，维瓦尔第在协奏曲史上的地位仍是无可争议的。>维瓦尔第的一生正处于欧洲巴罗克艺术鼎盛时期。安东尼奥为长，其出生当天据说还出现了地震。很多威尼斯人不晓得维瓦尔第，却知道红发神父。
影响约翰·凯奇偶然音乐的因素有哪些？分别是什么
凯奇也终身从事发明创造，这种发明创造天赋以及父亲对他的启发都对凯奇的创作产生了影响，成为凯奇进行创造性活动的原始激点。>综上对于凯奇和他的偶然音乐的研究，从多维角度透射出，约翰凯奇和他的偶然音乐对二十世纪西方音乐的发展有着不可估量的贡献，他的音乐引发我们的思考，为二十一世纪的音乐发展提供了一种思路。
安东尼奥·维瓦尔第的作品有哪些？他的作品都有什么特点
前面所提及的那些曲集或曲目，也都是维瓦尔第最具代表性的器乐作品，被录制成唱片的频率相当高。维瓦尔第作品的风格具有火一样的热情和辉煌的色彩。>>维瓦尔第近500部协奏曲中有超过241部是为小提琴独奏而写的。>维瓦尔第将独奏协奏曲变成了巴洛克音乐的最佳表现形式，他还将三乐章作品带往成熟。而维瓦尔第作品的慢乐章则以悠扬如歌的旋律著称。