多元化的二十世纪中国画及其收藏

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摘要：多元化的二十世纪中国画及其收藏20世纪的中国画坛所呈现的是一个多元化的格局，不同各元既相对立又相统一，它们各有不同风格的艺术追求，因此，也就各有不同可能的收藏前景。其中，侧重于古典的一元，以张大千、吴湖帆、于非厂、陆俨少、谢稚柳、徐悲鸿、李可染等为代表，所传承的是中国的古典传统晋唐宋元，或西方的古典传统写实画派。

多元化的二十世纪中国画及其收藏

　　20世纪的中国画坛所呈现的是一个多元化的格局，不同各元既相对立又相统一，它们各有不同风格的艺术追求，因此，也就各有不同可能的收藏前景。

　　其中，侧重于古典的一元，以张大千、吴湖帆、于非厂、陆俨少、谢稚柳、徐悲鸿、李可染等为代表，所传承的是中国的古典传统晋唐宋元，或西方的古典传统写实画派。其间虽有中、西之异，但在讲究“绘画性”方面却是相通的。所谓“绘画性”，也就是“外师造化，中得心源”的以生活作为艺术创作的唯源泉，对于形象的描绘，讲究形神兼备而以形似为神似的前提，讲究物我交融而以客体为主体的前提，而对于笔墨的创造，则讲究服从并服务于形象的塑造，也就是以形象为大前提，以笔墨为小前提。“绘画性”的第二点，是“整体把握，逐步深入”，就像素描那样，不允许一下子把某一个局部单独完成，所以就需要“九朽一罢”、“十水五石”、“三矾九染”地层层刻画，层层深入，如见大宾，如 ... 敌般地“注精以一之，神与俱成之，严重以肃之，恪勤以周之”、“已营之，又撤之，已赠之，又润之，一之可矣又再之，再之可矣又复之，每一图，必重复始终然后毕。”正因为此，所以，它就十分注重“画之本法”，几十年坚持不懈地勤学苦练。这当然不是意味着不要“画外功夫”，而是说，“画外功夫”只是一种修养，它只有建立在“画之本法”的基础上才能发生作用。反之，“画外功夫”再高明，也是画不好这一路画品的，如苏轼所产的“心识其然而不能然”，“心手不相应”，“有道而无艺”，“盖不学之过也”。而“积劫方成菩萨”，“画之本法”过硬了，即使没有“画外功夫”的修养，如敦煌的画工，如张择端，照样可以绘画史上不朽的力作。

　　所以，它所追求的价值，在于“画以画传”、“人以画传”的经典创造。所谓“经典”，其含义有三，一是优秀性，自母庸赘言；二是长远性，即具有持久的传世意义：三是普遍性，也就是在专业圈内具有普遍的推广意义，遵循这一路法则，不仅大名家，就是中小名家，即可以在经典的创造中完成相应的成果，有的成为经典之作，如《早春图》、《万壑松风图》，有的成为精品、力作，如《果熟来禽图》、《花坞醉归图》，譬之以历史学科，它有如正史；譬之以园艺学科，它有如植树造林，旨在栽培植根大地的参天大树。

　　根据“经典”的这三大含义，反映在20世纪中国画的市场行情中，不仅如张大干、徐悲鸿等大名家的受到广泛的追棒，屡屡爆出“天价”，就是中、小名家的作品，如吴琴木、颜伯龙、朱梅村、黄山寿、缪谷瑛等，也都有相当不俗的成绩。因为，根据“画以画传”的传世可能性，买这一路的作品，主要是买“画”，所以只要看画得好不好，至于“画”外的因素，是可有可无的。

　　再看侧重于现代的一元，以齐白石、吴昌硕、林风眠、吴冠中等为代表，所传承的是中国的“现代”传统，主要是明清的写意野逸派(吴冠中认为石涛是中国现代艺术之父，极是)，或西方的现代传统马蒂斯、凡高等。其间同样有中、西之异，但在讲究“抒写性”方面也是相通的。所谓“抒写性”，在中国的传统中特别表现为“书法性”，它所讲究的是以画家自我表现的情感冲动为创作的源泉，对于形象的描绘，讲求重神似轻形似的“不求形似”，讲求重主体轻客体的“写心不写物”，而对于笔墨的创造，则追求其独立于形象塑造之外的“独立审美价值”，又称“形式美”，而以形象服从并服务于笔墨的抒写，如个字、分字、介字的符号化，准文字化“概括”、“提炼”，也就是以笔墨形式为大前提，以形象为小前提。“抒写性”或“书法性”的第二点，是“局部完成，合成总体”，就像书法那样，每一个局部，在原则上都必须一笔完成，不允许涂涂描描，所以就需要以“游戏翰墨”的态度逸笔草草，一挥而就，重“写”而轻“画”、“绘”、“制”。正因为这样，它就十分注重“画外功夫”，而相对轻视“画之本法”。因为，过分讲求“画之本法”，作这一路的画品难免沦于刻划僵板，天趣全无：而没有过硬的“画外功夫”作支撑，作这一路的画品又必然沦于糊涂乱抹，不知所云。所谓“画外功夫”，大体上包括两方面的内容，一是高超的人品、高雅的情操，二是丰富精深的文化、学识，尤其是诗、书、画、印的“三绝”、“四全”。与“画之本法”一样，它们也需要几十年坚持不懈的磨炼和勤学苦练。但相对而言，侧重于西方传统的现代派画家，有了第一方面的内容便已足够；而侧重于中国传统的现代派画家，同时还需要具备第二方面的内容，而且，这些“画外功夫”，在他们不仅被作为一种画外的修养，更被转化成为非绘画性的“画内功夫”。“画外功夫”过关了，即使“画之本法”有所欠缺，在绘画的创作方面也不妨“一超直入如来地”。

　　由于以人品、情操为主的“画外功夫”，被置于“画之本法”之上，所以，类似于“政治标准第一(实际上是唯一)，艺术标准第二(实际上是不要)，它所追求的价值，便在于“宁可画以人传，不可人以画传”的个性创造。所谓“个性”，相对于“经典”，其意义也有三，一是优秀性，当然，经典必然是优秀的，个性则有优秀的，也有不优秀的，但我们在这里讲的是可以传世的个性，所以，它也必然是优秀的：二是长远性，如八大山人、凡高的创造，在绘画史上都是不可磨灭的；三是特殊性，即它在专业圈内只适合特殊的人，特殊的画家，而不具备普遍的推广价值，如八大、石涛、吴昌硕等大名家之所以画得好，是因为他们具备了常人所难以具备的特殊条件，包括人品、情操和文化、学识，而大多数人根本不具备，也不可能具备他们的特殊条件，尽管努力地从表面形式上显示他们的这一笔多么精妙，那点墨多么厚重，只能是如傅抱石在1935年时“痛心疾首”地所指出：“吴昌硕风漫画坛，中国画荒谬绝伦!”譬之以历史学科，它有如野史，作为一家之言，可以补正史之不足；譬之以园艺学科，它有如栽培树桩盆景艺术，自有其不同于参大树，尤其是虽植根于大地但未成参天大树的审美价值。

　　根据“个性”的这三大含义，反映在20世纪中国画的市场行情中，现代一元中，如吴昌硕、齐白石、林风眠、吴冠中等大名家受到广泛的追棒，屡屡创出“天价”，但中、小名家的作品，其行情则殊乏善可陈，尤其如傅抱石所指出的“风漫画坛”的许多小名家作品，几乎无人问津。因为，根据“画以人传”的传世可能性，现代派的作品，“首重精神，不贵形式”，人品第一(实际上是唯一)，画品第二(甚至可以不要)，买画主要是买“人”，缺少了“人”的精神支撑，只有“抒写”的草章形式，没有胸中逸气，只有逸笔草草，基本上就不具备太大的传世价值了。

　　最后，我们再来看侧重后现代的一元，主要是1990年代后掀起的“现代水墨”、“实验水墨”、“前卫水墨”、“先锋水墨”等等，基本上都是借鉴西方的后现代艺术而使用了中国的水墨媒材。其特点，在于不择手段同时又择一切手段，在于“一不小心”“人人都可以成为艺术家”。因此，也就既打破了“画之本法”的古典法则，同时又打破了“画外功夫”的现代法则，而成为真正意义上的无法而法，泯灭了艺术与非艺术的界限。

　　所以，它所追求的价值，在于“只要曾经拥有，何必天长地久”、“重在过程，不在结果”的时尚创造。所谓“时尚”，相对于“经典”、“个性”，其意义也有三，一是优秀性，当然，“时尚”中也有不优秀的，但我们在这里讲的是有文化价值的时尚，所以，，它必然是优秀的；二是短暂性，就像流行歌曲的“歌星”那样，它总是不断地翻新花样，更换“明星”，各领 ... 两三年；三是普遍性，它可以吸引一大批“追星族”的参与、“发烧”，而且，经典的普遍性，是普遍在专业圈子之内，圈外的人，没有经过专门的训练，基本上无法介入，时尚的普遍性，则可以普遍到专业圈子之外，所以说“人人都能成为艺术家”。譬之以历史学科，它有如历史连续剧，以“戏说”为特色；譬之以园艺学科，它有如无土的插花，所以最具有“都市文明”的特色。

　　据时尚的这三大含义，后现代一元的水墨作品，就像后现代的行为艺术、装置艺术、观念艺术等等，由于它并不是要创造“天长地久”的传世价值，而只是创造一时的“轰动效应”，重在过程，而不在结果。既然泯灭了艺术与非艺术的界限，所谓假作真时真亦假，昨天的非艺术品，今天被当作了“艺术品”，在明天必然还会被还原成非艺术品，因此，它自然也就不具备值得收藏传诸后世的市情行情，但不妨具备值得短暂性观赏的市场行情。正如有的时尚评论家对那些怪异的、令人看不懂的时装设计的评论，认为它们只适合“今天”的观赏，但即使在“今天”，也没有实用的价值，更不要说“明天”。同理，时尚的“中国画”，也只适合短暂性的观赏，而没有长久性的收藏价值。

　　从文化生志环境和社会精神文明建设的立场，21世纪肯定是一个更加多元的时代，所以，正史、野史、历史连续剧，植树造林、树桩盆景、插花，古典的、现代的、后现代的各元，当然都有它们的发展前景，也各有它们的市场可能性。但必须明白，它们的发展前景也好，市场可能性也好，是各各不同的。有人认为，不同的风格不可比较，所以就有同等的价值。其实不然，不同的风格是可以比较的，它们就像阶梯、台级，是平行而不平等的。专以市场的可能性而言，古典的一元、大、中、小名家的作品，精品价值；现代的一元，大、中名家的作品，神来之笔和草率之作，各有不同的价值，但都有永久的价值，而小名家的作品，“人”既无可传，其“画”当然也无法流传：后现代的一元，有暂时的价值，却无永久的价值，但即使从暂时的价值，买家也不妨自己大胆动手，省下这笔钱来，因为你即使不是画家，但所画的作品，与“名画家”的也不会有太大的差距，就像你的卡拉OK歌唱水平，不见得在“著名歌星”之下。

　　摘自：《收藏家》2004年3期

　　编辑：之君

本文标签：国画艺术文化美术时尚个性

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