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摘要：文|张佳玮1901年，穆夏在他的工作室，背后是《吉斯蒙达》的海报，穆夏凭借这幅为莎拉·伯恩哈特设计的爆款海报一举成名我很怀疑许多日本少女漫画家抽屉里，都藏着一本阿尔丰斯·穆夏的画册：海报史上开天辟地的人物，史上最卓越的美少女画者，新艺术的领导人之一——虽然他很讨厌这个词，“艺术哪有新与旧？艺术就是艺术。”穆夏画里的缤纷色彩，很容易让人忽略他笔下对人物的简化与理想化。
文 | 张佳玮
1901 年，穆夏在他的工作室，背后是《吉斯蒙达》的海报，穆夏凭借这幅为莎拉·伯恩哈特设计的爆款海报一举成名 我很怀疑许多日本少女漫画家抽屉里，都藏着一本阿尔丰斯·穆夏的画册：海报史上开天辟地的人物，史上最卓越的美少女画者，新艺术的领导人之一——虽然他很讨厌这个词，“艺术哪有新与旧？艺术就是艺术。” >27岁的1887年，他到巴黎学画时，已经做了6年装饰画与人物画家。他在巴黎进修，也给杂志提供插图。1894年12月26日，他在出版商莫里斯·德·布伦霍夫那儿，亲眼看布伦霍夫接了个 ... ，话筒那头是“世界上最著名的女演员”“圣女贞德之后最有名的法国女人”“神选的莎拉·伯恩哈特”： >“我要1月1日之前，给我的《吉斯蒙达》来个大海报！” >“不可能啊，现在圣诞假期，我手头没一个画家有空的——而且时间那么短！” >生死之际，穆夏搭茬了：“我画过莎拉——还画过不少呢。” >1895年新年到来时，巴黎街头出现了这幅传奇海报。穆夏用寥寥几天时间，制造了比真人还大的海报：莎拉在画中自然高贵美丽，而画面中的拜占庭风花纹与植物花束，从此成为穆夏的招牌典型。莎拉很是满意，订购了4000张海报，又给了慕夏6年的合同。
《四季》，1896 年，穆夏，木板油画，单幅纵 54 厘米，横 103 厘米，现藏捷克艺术复兴中心博物馆。这组四联画依次描绘了春夏秋冬，代表四季的女性形象姿态各异，极尽缱绻柔美，画面构图和色调富有韵律节奏，是穆夏四联画的代表之作 >从此穆夏一举成名，1896年，传奇的《四季》四联画出来了。再2年后，1900年巴黎世博会，穆夏的作品大放异彩，成为奥地利的骄傲。又2年后，他开始设计珠宝。此后便是各色平面设计等等。 >按20世纪初巴黎人的观点，穆夏的艺术特色是优雅华美：拜占庭风的雕纹，与姑娘长发相得益彰的花叶，美丽到让人目不暇接，是所谓给美丽做加法。但穆夏的故乡布拉格，以收藏穆夏其他设计作品为主的馆藏，却留了一句美国演员莱斯利·卡特的话：“他简化了许多东西。” >为什么呢？回到1895年莎拉那幅传奇的海报。这幅画固然美丽，但那年莎拉·伯恩哈特年过50。根据流传下来的照片，51岁的她已有了许多这个年岁女演员无法避免的东西：黑眼圈、皱纹、为了保持身材而出现的面颊阴影，诸如此类。但穆夏巧妙地将莎拉的形象理想化了，仿佛给人的照片加了美图滤镜；与此同时，加上各色花束与花纹，使之美丽。即同时做了减法与加法，将莎拉的形象抽象化、简化之后，又加上了自己的新构思。 >穆夏后来承认过，虽然已经靠插图与海报大发其财，但他还是喜欢从珠宝与平面图案设计里找灵感，喜欢拍照，喜欢看舞蹈。说他是个跨艺术门类爱好者，大概不算错。 非常有趣的一点：众所周知，在穆夏之前，欧洲最擅长描述理想人体美的画者，是米开朗基罗和安格尔。米开朗基罗主业是雕塑家，安格尔秉持的新古典主义审美则被学者阿纳森归结为“雕塑式审美”。比起色彩、情感、光影与写实，他们更在意和谐理想的美。而文艺复兴——古典——新古典这条线最后延伸的方向，正是抽象主义。 穆夏画里的缤纷色彩，很容易让人忽略他笔下对人物的简化与理想化。他一直在追求一种跨艺术的美：一种在平面设计、珠宝雕琢、绘画、照片、海报与插图里都能通用的美。因此，他提炼出的美学公式，当然是相对抽象的、复古的、通用于一切时代的。这种审美的极端，是他在71岁那年在布拉格描绘的教堂彩窗：这幅画如此的中世纪风格，却又如此穆夏。在简化抽象的同时做到极致绚烂。 所以后来日本少女漫画家们的通例——简化少女们的面部阴影，只画大眼睛长睫毛樱桃小口，附加华丽带卷的长发与五彩缤纷的花朵——多少也是学习了穆夏：将人类的五官抽象化到绝美，再加上其他美丽的因素。未始不是从穆夏这里得来的灵感。事实证明，无论是20世纪之后的普通人民，还是莎拉·伯恩哈特这样不朽的女演员，都喜欢这种简化又美化之后的，理想美的脸。以上内容由（历史认知网）整理发布，部分内容来源于网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
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