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摘要：20世纪初，欧洲艺术主导了市场和世界级画廊的围墙。尽管铁路大亨查尔斯朗弗里尔欣赏这些老大师的作品，但他想定义一种新的美学：高质量的艺术，同样美丽，技术精湛，但更加晦涩难懂。史密森尼的弗里尔艺术画廊，一个折衷的跨文化收藏，收藏在一个文艺复兴风格的宫殿里，是结果在弗里尔积累了大量的亚洲和美国艺术收藏100多年后，，他在华盛顿国家广场上的同名艺术馆保留了他折衷的性格。古典和中东建筑的混合体将这座建筑视为
20世纪初，欧洲艺术主导了市场和世界级画廊的围墙。尽管铁路大亨查尔斯朗弗里尔欣赏这些老大师的作品，但他想定义一种新的美学：高质量的艺术，同样美丽，技术精湛，但更加晦涩难懂。史密森尼的弗里尔艺术画廊，一个折衷的跨文化收藏，收藏在一个文艺复兴风格的宫殿里，是结果在弗里尔积累了大量的亚洲和美国艺术收藏100多年后，
，他在华盛顿国家广场上的同名艺术馆保留了他折衷的性格。古典和中东建筑的混合体将这座建筑视为周围野蛮建筑中的一个异常。博物馆内的画廊展示了一种类似的独特哲学。
多年来，自由的画廊经历了重大的变化，最突出的是1987年阿瑟M.萨克勒画廊的增加和今年秋天即将完成的一次重大翻修，但其独特的性质仍然完好无损。
今年夏天，史密森尼。记者们对弗里尔美术馆进行了独家的幕后参观，该美术馆自2016年1月起就因装修而关闭。弗里尔博物馆项目经理理查德斯金纳（Richard Skinner）分享了他对画廊翻修以及独特建筑历史的见解。史密森尼摄影师安德鲁·华纳（Andrew Warner）拍摄了该建筑筹备状态的独家照片。
在10月14日自由人开门时（IlluminAsia，一个为期周末的免费亚洲艺术、食品和文化节，将用食品摊位、现场表演和夜市庆祝重新开放），它将包括创始人本人希望得到的改进：画廊的墙壁、地板等都已恢复原貌，技术更新被巧妙地掩盖，博物馆作为一个安静的避风港的地位仍然显而易见。
查尔斯朗弗里尔是镀金时代典型的白手起家的人之一。1854年出生于纽约金斯敦，他开始了自己的文员生涯，后来升为铁路簿记员，并最终成为经理。在1880年搬到底特律后，弗里尔和他的商业伙伴弗兰克·赫克成立了一家成功的铁路车辆制造公司。有了新发现的财富，弗里尔把注意力转向了另一种 ... ：艺术收藏。
李格拉泽，弗里尔的美国艺术馆长，解释说，收藏是一个受欢迎的消遣小康。弗里尔的收藏开始是为了展示自己的地位，但后来却变成了一种狂热的迷恋。
在纽约市与画廊建筑师查尔斯·普拉特（Charles Platt）会面时，弗里尔在广场酒店文具上勾勒出了他设想中的博物馆的粗略平面图。1887年，弗里尔的一位熟人向他介绍了詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的作品。这位艺术家是这场美学运动的主要拥护者，他崇尚美是艺术最重要的品质。弗里尔被惠斯勒的绘画和艺术哲学所吸引，成为他最伟大的赞助人之一。他还开始购买惠斯勒的美国同时代人的作品，从而确定了他收藏的一个关键元素：为艺术而艺术，或者更具体地说，为美国审美艺术而艺术。“他有独立的气质，一种唯美主义的感觉，这真的使他倾向于看那些不知名的和与众不同的人，”大卫说霍格，弗里尔画廊的档案主管。“他总是。
Freer在其他人收集旧的大师作品时拥抱了美国艺术，在19世纪90年代又有了一个独特的发现。据格拉泽说，弗里尔意识到惠斯勒的作品与日本木版画有着共同的联系点。艺术家解释说，这些版画是一个古老的，稀薄的传统的一部分，并作出更自由的承诺，找到更多的欧洲大陆的罕见的trea苏尔斯·惠斯勒本人于1903年去世，从未踏足过亚洲。
查尔斯·朗弗里尔（左二）和他的同事们于1909年在埃及开罗的一家摄影工作室（弗里尔美术馆）受到惠斯勒对亚洲艺术的热爱的 ... ，弗里尔于1894年之一次来到欧洲大陆。在接下来的几十年里，他将进行多次往返旅行，渴望扩大他收藏的中日绘画、陶瓷和其他艺术品。
到1904年，弗里尔拥有了中国最杰出的艺术收藏之一，他决定与公众分享。不幸的是，史密森学会对他提出的捐赠的反应充其量是不温不火的。史密森学会档案馆的机构历史主任帕梅拉·汉森说，这个以科学为中心的组织对将资源投入艺术博物馆持谨慎态度。经过两年的谈判，再加上西奥多·罗斯福总统的推动，史密森尼人最终接受了弗里尔的提议。
在建造之前，弗里尔前往欧洲寻找建筑灵感。格雷泽说，他基本上没什么印象，但他决定在维罗纳一座宫殿的基础上设计一个意大利文艺复兴时期的建筑。他还研究了其他画廊的展示技巧，据霍格说，他在笔记本上写满了设计建议。在纽约市与画廊建筑师查尔斯·普拉特（Charles Platt）会面时，弗里尔甚至在广场酒店文具上勾勒出了他设想中的博物馆的大致平面图。
弗里尔和史密森尼之间的关系仍然脆弱。弗里尔对他的收藏有一个愿景，并对其策展设置了限制。尽管得到了弗里尔慷慨的资助，史密森学会在这个项目上进展缓慢。直到1916年才停止施工，而战时的延误将开放时间推到了1923年。到那时，这个名义上的捐赠者已经死了四年了。
仍然，从参观者进入画廊的那一刻起，弗里尔的影响力就显而易见了。文艺复兴风格的外观背后是一个不切实际的亲密而宏伟的环境。正如斯金纳所解释的，这座建筑是“古典西方和东方情感的独特融合。”
一个内部庭院（曾经住过活孔雀，是对惠斯勒著名的孔雀房的致敬）矗立在空间的中央，周围环绕着展览馆和拱形走廊。自然光通过巨大的天窗进入画廊， ... 的地板突出了展品。游客通过中央走廊从一个画廊到另一个画廊，并通过高耸的玻璃板瞥见庭院。在这次短暂的休息中，他们能更好地欣赏下一个展览。
威廉科尔本，自由之家的主管，监督着这位实业家的底特律大厦。（这栋房子目前归韦恩州立大学所有，由美林-帕尔默-斯基尔曼研究所（Merrill Palmer-Skillman Institute）占用，通过定期的公共活动和参观，反映了它的传奇过去。）直到1919年弗雷尔去世，他一直在家中收藏着他的收藏品。他仔细地整理了一系列的艺术品，购买了新的物品，去掉了那些不值得收藏的国家收藏品，并尝试了华盛顿美术馆的展示策略。正如科尔伯恩所解释的那样，弗里尔希望观众在空间设计的巧妙指导下有一种冥想的体验。
弗里尔画廊的建筑特色是由其收藏范围来完成的。格拉泽说，弗里尔相信一种普遍的艺术精神，这意味着“艺术语言可以超越时空和文化的差异，过去更好的艺术不知何故用现代更好的艺术来表达孟语。”他认为在惠斯勒绘画的同时展示中国卷轴和史前玉器是很自然的，由于它们代表了各自时代的精华，
在当时被视为民族志的对象，而不是美术。把美国和亚洲的艺术相互交流，特别是在一个设计得像雷纳萨的博物馆里弗里尔希望展示这些作品的质量是一样的。
科尔伯恩说，“一面墙上，他展示了他自己时代的现代美国艺术，另一面墙上，他展示了亚洲艺术。在同一个房间，同一个空间，艺术是在相互对话：东西方，当代和古代。
今天，更自由的画廊是其创始人设想的现代化版本的建筑。弗里尔对亚洲艺术品的收藏进行了广泛的限制，并对其进行了仔细的监控，美国艺术品收藏无法扩大，作品不能借给其他画廊，其他收藏的作品也不能与弗里尔的作品一起展出，但1987年萨克勒画廊的加入给了策展人一些创作自由。
这两个博物馆通过一个地下通道相连，并共享对亚洲艺术的关注。然而，Sackler的运营没有Freer的限制，Glazer说“这两个博物馆之间的界限在过去几年中变得更加开放。”
Hogge补充说，现代博物馆不同于Freer时代的画廊。“旅游展多了，需要把艺术收藏和别人的收藏相提并论，所以我们借钱。更自由的遗产限制了我们的自由，这就是萨克勒的来龙去脉。
自由和萨克勒美术馆于10月14日重新开放。一个为期两天的亚洲艺术、食品和文化的免费节日IlluminAsia将通过食品摊位、现场表演和夜市庆祝重新开放
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