以下文字资料是由(历史认知网 www.lishirenzhi.com)小编为大家搜集整理后发布的内容，让我们赶快一起来看一下吧！
摘要：百年回眸--吴昌硕"鼎盛图"在昌硕先生博大精深的绘画艺术中，以写意花卉一门致力最勤，造诣最深，尤为艺林所重。浙江省博物馆所藏吴昌硕《鼎盛图》，作于1902年，时年作者59岁，正是其花卉画风格渐趋成熟之际。吴昌硕“鼎盛图”《鼎盛图》这一名称，似可解析为两层含义。有关此鼎的流传历史颇具传奇色彩，在昌硕先生的题跋中已有提及。
百年回眸--吴昌硕"鼎盛图"
在昌硕先生博大精深的绘画艺术中，以写意花卉一门致力最勤，造诣最深，尤为艺林所重。齐白石当年对吴昌硕的花卉画极其叹服，曾说：“余见缶庐六十岁前后画花卉，追海上任氏(任伯年)得名天下，后参赵氏(赵之谦)法，而用心过之。放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测，于是天下当叹服矣!”浙江省博物馆所藏吴昌硕《鼎盛图》，作于1902年，时年作者59岁，正是其花卉画风格渐趋成熟之际。这件作品的独特之处还在于，它是以写意花卉与彝器全形拓相互配置来构成画面，此类题材在吴昌硕存世花卉作品中相对少见，鲜为人所悉，故特将其拈出，略加赏析，以飨读者。
吴昌硕“鼎盛图”
《鼎盛图》这一名称，似可解析为两层含义。首先，它简洁地概括出了画面的内容；其次，也寄托着作者对于美好生活的祝祈。此类题材的绘画作品实际上是由传统清供图发展演变而来的。所谓“清供”即“清雅之供晶”的简称。旧俗于节序或祭祀时，以清香、鲜花、素食等为供品，如新岁每以松、竹、梅供于几案，称“岁朝清供”。文人士大夫往往喜以此入画，悬挂于客厅门堂，烘托喜庆的节日气氛。清供图的形式以在花瓶或者古彝器中插折枝花卉者居多，所绘花卉主要有牡丹、水仙、梅花等数种。水仙象征洁净不染，牡丹寓意富贵吉祥，梅花则代表着士大夫心目中绝尘出世的理想人格，无一不寓有所指。早期清供图中的钟鼎彝器都是勾描摹绘而成，到了清中叶以后，由于传拓技术的创新，与绘画相结合，又出现了在彝器全形拓片上点染花卉的新品类。
画面上的两件古铜器，左侧为肇祺鼎，右侧即是著名的无惠鼎。有关此鼎的流传历史颇具传奇色彩，在昌硕先生的题跋中已有提及。相传最早为镇江魏姓所有，明末严嵩当政，企图霸占此鼎。严嵩倒台后，魏氏恐子孙不能永宝，遂将鼎送至镇江焦山寺保存，故又名焦山鼎。清代以来，文人学者纷纷以此题跋作诗，考释文字者亦多达数十家。乾嘉时期的著名学者翁方纲曾专门辑有《焦山鼎铭考》一书，使得焦山鼎一时名声大振。画面上的两鼎全形拓片，墨色醇古，透视合理，技艺高超，可谓全形拓中的上乘之作，应系出自某位名家之手。
青铜器全形拓与绘画相结合的作品，清末民初较为盛行，一般由金石藏家延聘拓工传拓出器形，再请名家补缀花卉。可以说《鼎盛图》正是这样一件由藏家、拓工与画家三者密切合作产生的艺术精品，而昌硕先生所绘的墨梅与牡丹无疑又是整件作品中最为精彩的部分。
吴昌硕生前酷爱画梅，对梅花有着特殊的感情，诗云：“苦铁道人梅知己”。他尤其喜画疏枝墨梅，这也正是他个人孤傲不逊、刚正不阿性格的写照。画面上的梅花，用笔浑厚苍劲，可以说和他的石鼓文书法气息相通。石鼓文的风格原本是属于比较工稳端正一路，而吴昌硕的石鼓文却写出了一种流动感，注重的是整体气势的强烈突出，更以遒劲老辣、笔墨厚重为其主要特征。他画的梅花，便明显脱胎于石鼓文的用笔。他曾说“近人画梅多师冬心，松壶，予与两家笔不相近，以作篆之法写之，师造化也”。“师造化”一语可谓深得画理三昧，颇值得含味。
作为后海派的一代宗师，吴昌硕继承了以赵之谦为代表的海派设色强烈浓艳的特点，又能摒弃甜俗，自成机抒，艳而不俗，真正做到了雅俗共赏，可以说是历代画家中最善于用色者。画面上的牡丹，一派烂漫开放的景象，用鲜艳的胭脂红来设色，光彩动人，再加上茂密的枝条作陪衬，更显得生气蓬勃。如果说墨梅与彝器拓片的构图搭配在金石气韵上尚一脉相通，最终达到融会一体，那么牡丹设色的浓艳亮丽与古鼎质朴醇厚的造型墨色，却是在两种对立的美学风格之间达到了协调统一的境界。
造型逼真的古铜器全形拓片，艳丽多姿的花卉，再加上昌硕先生用笔古拙、个性鲜明的书法题跋，彼此交相辉映，我们将这件作品称为“三绝”，应当之无愧!
摘自：《文物天地》200409
编辑：之君
以上内容由历史认知网整理发布(WWW.lishixinzhi.Com)如若转载请注明出处。部分内容来源于网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。特别申明：本文内容来源网络，版权归原作者所有，如有侵权请立即与我们联系（devmax@126.com），我们将及时处理。