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摘要：诗书画三种艺术的连带关系要究明书和画的关联，我们可以举出左列几个观察：一、书法在中国很早时代就由实用工具演化而为纯粹的艺术。抑又言之，中国艺术的发展上，每倾向于人格表现，超脱自然而不屑为逼近自然。诗与书常常成为装饰画的必要辅助物，变本加厉，俨若画之与装潢。
诗书画三种艺术的连带关系
要究明书和画的关联，我们可以举出左列几个观察：
一、书法在中国很早时代就由实用工具演化而为纯粹的艺术。
二、书和画所凭的物质材料：笔、墨、纸、绢是同样的。
三、书和画的构成美，同托于线势的流荡和生动。
四、书法的运笔的结体，为绘画之不可缺的准备工夫(基本练习)。
有此几种理由，张彦远(唐代艺术史家)便很伶俐地比照书法的发展而论绘画的发展，他的艺术史(绘画史)见解，可叫做“书法风格的艺术史观”；于是他的结论说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归平用笔；故工画者多善书。”(见《历代名画记》)一切艺术，虽种类各异，追溯渊源，必能牵合到同一的亲属，书和画何尝不可如此。但我此时不欲推深论旨，愿就近处着眼。这里书和画的联结状态，不是书要求于画，而是画要求书，就是书为画的前提。这一点，与邃古之世若干国家的象形文字“书要求画，画为书的前提”之情形，适成一反对。此无他，实所用工具与艺术表现之不同耳。抑又言之，中国艺术的发展上，每倾向于人格表现，超脱自然而不屑为逼近自然。因这个原故，书与画的联结，自晋以来，亘流于绘画的全史。
到了宋代，人们又努力使诗与画相结合，但其情形和书画的结合又有多少的不同，兹举若干观察如左：
一、自唐以来，山水画日渐发达而为绘画的本流，同时诗歌中赞美自然的热忱和画相互影响。苏东坡称扬山水画家兼自然诗人王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
二、特别自北宋以来，墨戏画在土大夫趣味相投的空气中发达，此等山水竹石墨戏作品，由感受的压迫作刹那间情绪的倾吐，与抒情诗的要素相同。苏东坡诗：“诗画本一律，天工与清新。”又：“古来画师非俗土，妙想实与诗同出。”
三、凡画家而又为诗人，其画必能得更高之评价，所谓“画师非俗土”。
现在很明白，书与画的结合，不能说没有本质的通连，然多是技巧和表现手段(工具)的相近；而诗与画一用文字与声音，一用线条与色彩，故其结合不在外的手段而为内的本质。诗要求画，以自然物状之和谐纳于文字声律；画亦要求诗，以宇宙生生之节奏、人间心灵之呼吸和血脉之流动，托于线条色彩。故曰，其结合在本质。
由书画的结合和诗画的结合，后来许多画家在这种特殊的空气里养成兼能诗工书的习惯。画好一张画，便写上一首诗，诗的内容和画的内容通常都是相适合的；同时其所写之诗，在书法上说，亦有异常之技巧，这样便成一张完美无缺的画。若其人但能画而不能诗，不工书，其评价立刻低落，如董其昌的藐视仇英即其一例。在这个关系上，诗人不必能画能书；书家也不必能画能诗；而画家却要能诗工书。诗与书常常成为装饰画的必要辅助物，变本加厉，俨若画之与装潢。这种风气，自明以来，尤为盛行。于是不能书的画家，题款时要请人代笔；不能诗的画家也要勉抄几首诗(当然，有些名家也常抄前人诗作题，我于此间只指不懂诗而硬要写诗的画家)。这种颓废的风气，已不是上面所示的诗书画的结合，而是积久弊生的坏习惯。然而我们因此可以知道，在中国做一个完善的画家，何等困难，绘画名作所历的阶程又何等奇特。而我们欲理解绘画，也就不能不兼究书法与诗歌。
摘自：滕固艺术文集
编辑：之君
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