幽雅芬芳的扇画艺术
幽雅芬芳的扇画艺术中国扇面画的历史，根据史料记载，可以追溯到汉代。在中国传统的书画艺术中，扇面画是一种非常独特的艺术形式，不仅历史悠久、源远流长，而且形式独特、别具风貌，受到了人们的广泛喜爱，从而在书画界占据着特殊的地位。在近年来的历次拍卖中，扇子和扇面画一直受到藏家的喜爱，具有不俗的表现。
书法
书画艺术品如何评估与收藏
书画艺术品如何评估与收藏古玩字画统属为艺术品范畴。中国文化博大精深，书法和绘画更是学问无穷，要评价书画艺术品就必须对书画的基本知识有所了解。一般来讲，中国画的技法难度要比书法大，笔法更精湛，工艺更为复杂，在构图上逼真饱满，色彩华丽、典雅，具有宏大的气势，这就决定了其价值高于书法作品。
论王冕的书法艺术及篆刻风格
论王冕的书法艺术及篆刻风格王冕，元末画家，字元长，号竹斋，别号老村、煮石山农、饭牛翁、会稽外史，浙江诸暨人。从总体上来说，王冕的书法偏于柔美，但因笔力有“练气于骨”的功力，所以他用笔，将全身的力通过臂、肘、腕、掌、指而达于笔端，心手相应，以力运笔，准确地写出意念中的点画，笔力又通过笔势而得以发挥，形成了他独特的艺术风格。并把王冕誉之为“天马”，可见他的篆刻在当时的水平。
毛笔收藏学问多
毛笔收藏学问多毛笔是文人墨客题诗作画的工具。据我省毛笔收藏爱好者杜云峰介绍，笔毫的形制是为书写、绘画的需要而改进的。此时的毛笔，不仅是书画工具，有的还是供人鉴赏观玩的收藏品。杜云峰说，这些史料记载的毛笔管、笔套均髹黑漆为地，用彩漆描绘山、海、云龙戏珠纹。到目前为止，我省出现的毛笔珍品并不多。
张瑞图、傅山行草之比较与书法创新
张瑞图、傅山行草之比较与书法创新艺术发展史是不断创造新形式的历史，书法艺术也不例外。陈淳、徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等书家，对明初以降渐成时尚的媚妍书风和复古风潮给予了有力反拨。“方直、锐利、劲硬”是张瑞图行草的形式感觉，“圆曲、满密”是傅山草书的形式感觉，“方”与“圆”是这两位书家风格上的有趣对比。起笔圆厚，尾笔露锋，这与张瑞图的起笔尖利形成对比。
文房四宝－－湖笔
文房四宝－－湖笔文房四宝，笔居首位。范文澜在《中国通史》中也说，唐太宗...在选纳各地贡品时，第一个就选中了宣笔等文房四宝。被称为“毛颖之技甲天下”的湖笔，发源于浙江省湖州市善琏镇。湖笔与徽墨、端砚、宣纸一起被称为“文房四宝”。元代，湖笔取代了宣笔的地位，湖州成了全国的制笔中心，并出现了冯应科、张进中、吴升、姚恺、陆震、杨鼎、沈秀荣、潘又新等制笔名师。
论谢稚柳的书法艺术
谢稚柳先生是以古书画鉴定名重当代，以绘画成就名扬五洲的，书法对他来说，实是余事。对谢稚柳产生重大影响的是钱名山将陈洪绶的书画作品给他临摹，从而启发和坚定了他探索陈洪绶艺术的道路。谢稚柳在书法艺术上有长足进步，是在抗战爆发到重庆任监察院秘书之时，当时于右任为监察院院长，章士钊、潘伯鹰、沈尹默均在这里任职。引起谢稚柳书法艺术突变的是1949年他到上海从事古书画鉴定研究工作开始的。
草书杂议
草书杂议唐人张怀瓘在《书议》中有这样一段话：“子敬之法，非草非行，草又处其中间。无籍因循，情驰神纵，超远优游。临事制宜，从意适便，有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。”笔法、笔画只是汉字的基本要素，而不是写好草书的关键因素;古人说：楷书见功力，草书显才情。可见写好草书的关键还在于才情，这无疑是对一位书家的更高要求。
紫砂壶与书画名家的不解之缘
紫砂壶与书画名家的不解之缘紫砂壶问世以来，就与书画名家结下了不解之缘。这是宜兴紫砂壶与书法艺术的最早结缘。书画名家与紫砂文化的联姻，成为一种传统，自明清到现代，绵绵不绝，名家名壶交相辉映，成为人们津津乐道的艺苑佳话。通过定制的方式间接影响紫砂壶的创作，是明清时期的影响方式之一。他们在定制宜兴紫砂陶的过程中，不免提出自己的标准和要求及对造型、装饰的意见。《砂壶图考》中就记有郑板桥自制紫砂茗壶的轶事。
书与画本属两个系统
书与画本属两个系统中国的绘画，虽可追溯到远古，但对绘画作艺术性的反省，因而作纯艺术性的努力与评价，也和文学、书法一样，还是东汉末年，下逮魏晋时代的事情。由这种古代实物的考查，可以明了我国的书与画，完全属于两种不同的系统。书与画的线条，虽然要同样的功力;但画的线条，一直在吴道子晚年的“如莼菜条”出现以前，都是匀而细的，有如“春蚕吐丝”的线条，这和书的线条，也是属于两种形态，自然需要用两种技巧。