以徐午昌的美术思想为中心
以徐午昌的美术思想为中心传统画学的现代表述－－以郑午昌的美术思想为中心吴泽锋郑午昌名昶，号弱龛、丝鬓散人，以字行，斋名鹿胎仙馆，浙江嵊县人。目前对郑午昌的美术思想和史学...的研究仅限于一般性的介绍，其散落于民国时期各种期刊杂志上的文章未能引起广泛的关注，由于选择文献材料的范围和视野欠开阔，时人并未从史学理论的角度进行系统的研究。
国画
青花瓷与国画韵
青花山水瓷画与中国水墨画以笔和墨写意，表现的特点反映着中国人对于世界的感知和艺术思维方式，表明了中国人以一种有别于其他民族的独特的艺术方式对世界的把握。青花瓷的绘制类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。青花山水瓷画，讲究“水路均匀”。它色泽青白相问，显得格调和谐，意味隽永，使瓷器与中国绘画得到了有机结合，结束了瓷器中单一的“仿玉类银”的局面。
浅谈中国画笔墨和色彩的关系
浅谈中国画笔墨和色彩的关系关于中国画笔墨和色彩的关系，自古至今一直议论不断，有的人主张重墨轻色，有的人主张重色轻墨，而中国画笔墨和色彩在数千年来所经历的不同绘画表现形式。在此，我仅以个人体会和看法对中国画笔墨和色彩的关系作一点浅议杂谈。特别是笔墨和色彩的发展，在各个时期并不是齐头并进的。中国画最早采用的表现形式是色彩和线条。可见，此时中国画的艺术表现形式是以浓艳富丽的色彩为主。
上海博物馆藏国画（花鸟画一）
上海博物馆藏国画上海博物馆1959年10月迁入河南南路16号旧中汇大楼，在此期间，上海市...作出了决策，拨出市中心人民广场这一黄金地块，建造新的上海博物馆馆舍。上海博物馆新馆于1993年8月开工，1996年10月12日全面建成开放。
上海博物馆藏国画（花鸟画二）
上海博物馆藏国画（花鸟画二）清万上遴红梅图轴清吴昌硕四季花卉四清恽寿平花卉册清许从隆松石图轴清虚谷花卉卷清吴昌硕四季花卉四屏(之一）清吴昌硕四季花卉四屏（之三）清吴昌硕四季花卉四屏（之四）清吴昌硕荷花图轴清吴昌硕蔷薇芦橘图轴现代齐璜墨蟹图轴清郑燮竹石图轴清朱耷荷花翠鸟图清孙亿梨花鸟蝶图轴清钱杜梅花图轴清李因芦雁图轴清李鱓荷花图轴清陈应麟竹石鸲鹆图清余省桃花双绶图轴清周裕度菊石图轴清许楫柳荷鸳鸯图轴
中国画的起源你了解多少？
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
[名家名品] 论黄宾虹山水画技法
[名家名品]论黄宾虹山水画技法近现代黄宾虹山水图轴近现代黄宾虹秋山萧寺图轴近现代黄宾虹黄山追忆图轴黄宾虹在长期创作实践中，创造性地总结出中国画表现技巧的“五笔七墨”说，“平、留、圆、重、变”是其五种基本笔法；“浓墨、淡墨、破墨、积墨、渍墨、焦墨、宿墨”是其七种用墨技巧。点墨或点色是黄宾虹画山水的最重要环节。黄宾虹山水画的奇妙，往往出于他的“点”。黄宾虹在山水画上打点，还起“以点作皴”的作用。
浅谈中国山水绘画的演变与发展
浅谈中国山水绘画的演变与发展中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中。可以说，中国的山水画，是在以老庄哲学为基础的玄学风气中形成的，艺术家们简谈、玄远的美感、艺术观，奠定了一千五百多年来中国山水画的基本趋向，使中国绘画在世界上成一独立的体系。而黄公望是元代最负盛名的山水画家，被称为元四家之冠。此画后来被誉为山水画的典范。明代为中国山水画最为鼎盛的时期。
[专家点评] 清黄士陵 菊花
[专家点评]清黄士陵菊花此为黄士陵的“菊花”。黄士陵在跋上写“师元人粉本，略参西国画法”，所谓西国画法，就是明暗透视法。这件“菊花”的叶片正是具有以上特点，立体感很强。这件作品虽是工笔画，但非常慨恬，达到了“要言不繁”的境界，工笔具有写意效果。黄士陵字牧甫，穆甫、穆父，安徽黟县人。擅书画篆刻，治印尤为有名，列清末篆刻四大家。
[专家点评] 近现代陶冷月 雪月山水图轴
[专家点评]近现代陶冷月雪月山水图轴此为陶冷月的“雪月山水”，纸本设色，纵118厘米、横58厘米，作于1981年。这张画表现的是静谧的雪夜，一轮明月悬挂空中，周围满布乌云，可能夜尚不深，因有一只小渔船在水上活动。水面因月光的映照，产生光影的变化。但山石、树木的技法仍是中国画传统。陶冷月字咏韶，号镛、宏斋、五柳后人、柯梦道人，苏州人。1932年后定居上海，以卖画为生。与谢公展、吕凤子等创办南京美术专科学校。