当山水画变成了风景画
当山水画变成了风景画当山水画变成了风景画，中国画真的没有存在的必要。山水画之所以不同于风景画，前辈的论述无数；中国画之所以不同于外国画，其论述就更多。等到话说回来的时候，山水画也就自然地成了风景画。山水画在当代的发展中变成风景画已经是显而易见的一种趋向，这已经成为中国山水画发展中的一个严重问题。
山水画
中国山水画和西方风景画的比较
中国山水画和西方风景画的比较中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画进行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。
浅谈山水画的审美特征
浅谈山水画的审美特征一、山水画的审美特征山水画的审美特征，主要由以下几方面构成：1、构图形式中国山水画的构图，要求做到宾主、呼应、虚实、藏露、繁简、疏密、参差等艺术规律的恰当运用。南此可见，笔墨是山水画的重要表征，山水画通过笔墨既立形也表情达意。中国山水画的观察...和表现...都是独特的。不致仅仅成为自然的模仿，而表现出山水画的意境之美。在山水画中，精神的渗透才是最为关键的。
浅论中国山水画色彩观【二】
浅论中国山水画色彩观三、中国山水画色彩的现代性有句老话说“艺术当随时代，是生活的反映”。进入新世纪以来，中国山水画的格局产生了极大的变化，与之同时中国山水画色彩的现代性发展也被摆到了桌面上。黑与白构成了中国山水画的色彩基调与骨架。因此在继承传统的基础上他们提出了另外一条发展中国山水画色彩的道路。中国山水画可以接受西方绘画色彩，但并不意味着抛弃中国传统的色彩观。
浅论中国山水画色彩观【一】
浅论中国山水画色彩观一、中国山水画传统的色彩观中国山水画源远流长，远在战国时代，在工艺美术作品中，在具有装饰作用的建筑材料上已经零星出现。独立的山水画正式形成于魏晋南北朝时期，中国传统山水画初期遵循“随类赋彩”的法则。在“水墨为最上”提出之前的很长一段时间，中国山水画的色彩观都是以“随类赋彩”为标准。至此，对中国山水画传统色彩的研究暂告一段落。
山水画创作散谈
山水画创作散谈我们谈山水画创作，并非是简单地谈论如何画一幅山水画那样简单的问题。山水画创作犹如一套非常复杂的系统工程，它需要艺术创作者们从不同的角度去切入，在艺术神奇的殿堂游弋，亲身体验，感受这魔幻的魅力。中国画创作的规律是什么？石涛有“无法而法，乃为至法”之说，这一精辟论述一语道破山水画创作的“天机”。石涛是我真正的老师，他教会我如何进行山水画创作。
山水画意境浅说
山水画意境浅说山水画意境与时代生活、自然山川形貌和画家思想感情的个性特征是不可分割的。因此，良好的素质修养，是山水画意境营造的基础。山水画审美意境的具体呈现有一些共同特点，主要表现在作品的形式上，而作品的形式基本上是由构图与笔墨两种形式因素构成的。山水画的“意境”经常表现在“欲露故藏”。
浅析明末青花山水兴盛的原因
浅析明末青花山水兴盛的原因在陶瓷绘画中，山水画作为单独的装饰题材，肇始于唐代，但由于种种原因，一直到明末才得到很大的发展，究其原因，大概有以下几点:首先和明末的社会政治、经济、思想文化背景有关系。其次，是由山水画的功能决定的。第六，市场的...，特别是欧洲市场的...，使得明末时期的景德镇青花山水大量出现。总之，明末青花山水的大量出现不是偶然的，而是有其深刻的原因的。
萧疏淡雅中的“有我之境”
以元四家为代表的元代画家的作品，不论是整体性，还是局部性，繁复性还是精细性来说但就整个元代山水画的美学特征、意境的追求和艺术思想来看则都是一致的，他们都是追求笔墨，讲究意趣，抒发画家主观意兴心绪，描画出一种萧疏淡雅的“有我之境”。
浅论中国传统山水画的现代价值
浅论中国传统山水画的现代价值中国山水画自展子虔《游春图》之后，方有成型山水画体格。自此之后，中国山水画确定了以水墨为主体的发展之路。尔后，“笔墨”遂成为中国画语言和技法的代名词。中国山水画发展至今，正由古典形态向现代形态变革转型，取得了相当大的成就。中国画凝聚了数千年中国思想文化、艺术的成份，传统山水画作为中国人审美心理的一种最独特、最合适的象征，对整个东方文化产生了巨大而深远的影响。