论“扬州画派”对当代书画艺术的启迪
论“扬州画派”对当代书画艺术的启迪在中国美术史上众多的绘画流派中，“扬州画派”作为大众皆知的一个美术流派。同时，“扬州画派”画家本身还非常看重自己的诗书画综合能力。扬州画派在对待绘画传统时，具备的强烈的创新求变的意识。如石涛对扬州画派的全面影响，“笔墨当随时代”、“借古开今”成为了“扬州画派”绘画创作的理论基础。扬州画派因盐商而兴，因广大市民的认同而流传于千古。
当代艺术
谁赚了当代书画艺术品的钱
谁赚了当代书画艺术品的钱国内当代艺术品市场行情真正启动升温始自2005年年底，2006年无论在海外还是国内均出现大幅飙升，纪录频出，屡创天价，刘小东、张晓刚、陈丹青三人的拍品分别突破千万元大关，堪称国内当代艺术的“浪尖人物”。究竟谁在掌控中国当代艺术品的行情？眼下，随着当代艺术品行情的快速升温，不少有实力的机构买家开始纷纷积极介入其中。
伪艺疯狂
伪艺疯狂兴于2005年的中国当代艺术品市场，似乎已进入了疯狂的巅峰期。观察西方艺术市场，目前产生的也是一时性的狂热现象，肯定会经历回落的过程，这个回落又必将影响到中国某些“当代艺术”的交易。目前中国的艺术市场的泡沫正在形成，泡沫一旦过去，许多经不起考验的伪艺术会露出它的真面目，价格也会随之大幅回落。但是如今某些“当代艺术”炒作行为，完全打破了这种格局。
如何看待两大拍卖巨头抢滩香港市场
如何看待两大拍卖巨头抢滩香港市场苏富比近日宣布，“自2009年起，苏富比将合并现时于全球举行之当代亚洲艺术专场拍卖，以香港作为中心，推出‘当代亚洲艺术专场拍卖’。此项拍卖将于每年四月及十月在香港举行，当中囊括出类拔萃的亚洲当代艺术代表作，地区包括中国、日本、韩国及其它东南亚国家。”同时有舆论也分析说，苏富比的这一举动使得苏富比和佳士得两大拍卖巨头在香港的业务竞争更加白热化。
提升境界与格调 推动中国画创新发展
提升境界与格调推动中国画创新发展提升境界与格调推动中国画创新发展薛永年《中国艺术报》2007年4月20日当前的国画创作固然佳作频出，精品迭见，在发扬优良传统走向现代中取得了明显的成绩，然而也不是没有问题。因此，在艺术批评中，风格固然重要，境界与格调尤为重要。可见，中国画眼下的繁荣现象如果缺乏坚实的民族文化的内在的基础，发展中的负面问题当会逐渐地显露出来。
中国当代绘画的误区
显然，中国当代绘画在这个多元化的时代吸收了装置、影像等多种新艺术形式的有利因素，完成了自身的转化。细心的人们会很容易在中国当代绘画中找到西方的原始版本，暂且不讨论他们背后的原因是什么，就作品而言，这是语言运用的一个误区。由于语言的运用不恰当而导致绘画作品的“失语”现象是中国当代绘画中呈现出消极性的一个方面。
当代艺术陶瓷或将成热点
当代艺术陶瓷或将成热点收藏当代艺术陶瓷，首先要把艺术精品和普通产品区分开来：一件真正的艺术精品需要数天乃至数月才能完成，具有艺术价值、工艺价值、投资价值和稀有性。中国传统文化是当代景德镇陶瓷创作的立身之本，是景德镇陶瓷的“根”。艺术陶瓷或成收藏热点记者：全球性的金融风暴严重影响了中国乃至世界的艺术品市场，我想现代陶瓷市场也在劫难逃。这样，更多收藏者的目光就会转向当代艺术陶瓷。
从艺术博览会看中国当代艺术的市场化
从艺术博览会看中国当代艺术的市场化随着近年中国艺术市场的日益火爆，艺术博览会也开始改变其原有格局，逐渐与国际接轨，艺术博览会越来越成为当代艺术走向市场的主要舞台。从某种意义上说，艺术博览会是中国艺术市场的一个睛雨表，它见证了中国艺术市场的成长。当代艺术的市场化进程，与作为一级市场的画廊密切相关。从国际五大艺术博览会的情况来看，艺术博览会越来越重视自身在当代艺术的市场化过程中的角色和作用。
从“红色经典”看当代艺术
从“红色经典”看当代艺术红色经典中的“文革美术”是一个异数。从当代艺术追溯“红色经典”作为“文革”美术史专家，王明贤坦承，他涉足“文革美术”研究，是从研究当代美术史开始。展览表明，“红色经典”已经引起国际关注。他还特别指出，“文革美术”在红色经典中有非同一般的叛逆精神，独有的艺术图式与语言，这些都引起了那些著名的当代艺术家的关注。
谁在掌控艺术品的定价大权?
如果不是画家，是谁掌控着艺术品的定价大权？但在长期占收藏界主流地位的“固有价值论”者看来，艺术品价格的核心，是其自身的固有价值。对于收藏者而言，艺术品自身所具有的客观属性，是衡量其价格的主要依据。艺术品市场价格的起伏和趋势，往往决定于某些投资人或者投资群体对其未来价格的预期。在角色转换过程中，艺术价值的评价主体也发生了质变。与其相适应，艺术品定价规则的改变是必然的。