白石山水甲天下（下）
白石山水甲天下（下）◆齐白石的章款、题跋白石老人山水画的章款极其明确，绝不因题跋、印章破坏画面。《庚午册》中有两次篆书题款，这在石山水中仅见。◆齐白石山水画的市场判断定位及未来走向齐白石的作品一直是中国艺术品书画市场的绝对风向标。但是两人对齐白石的判断及定位却截然不同。说到1650万元创齐白石山水拍卖记录的《对题册》，还有一背景值得藏家与投资人回味。
美术
山水画创作散谈
山水画创作散谈我们谈山水画创作，并非是简单地谈论如何画一幅山水画那样简单的问题。山水画创作犹如一套非常复杂的系统工程，它需要艺术创作者们从不同的角度去切入，在艺术神奇的殿堂游弋，亲身体验，感受这魔幻的魅力。中国画创作的规律是什么？石涛有“无法而法，乃为至法”之说，这一精辟论述一语道破山水画创作的“天机”。石涛是我真正的老师，他教会我如何进行山水画创作。
戏中有画 画中有戏
戏中有画画中有戏摘要：同源而异派的中国戏曲与中国绘画，不仅在艺术境界、超脱的时空观等方面存在相通相似之处，而且在“程式”和“线点结构”的创造以及对“程式美”和“线点结构美”的美学思想追求方面更具相通相似之处，而戏曲脸谱更堪称为两者结合的典范。
从宋代院体花鸟画看传统中国画的写实【一】
宋代花鸟画总体上有“院体画”和“文人画”两大体系，其中院体画占据着画坛的主流，其写实画风达到一个高峰。宋代院体花鸟画具有的写实思想，体现着传统中国画的写实观。宋代院体花鸟画的典型面貌为工笔设色一类，讲求赋色之功、笔法之道、造型之细致。宋代院体花鸟画综合黄徐二家，不过在不同时期、不同画家身上有着各自的特点。院体画亦有简体一面。此画堪称南宋院画中的精品，是写实
从宋代院体花鸟画看传统中国画的写实【二】
从宋代院体花鸟画看传统中国画的写实二、写实与传神《宣和画谱》云：“若乃犬羊猫狸，又其近人之物最为难工。”宋代院体花鸟画在总体上表现出宫廷流行的安祥闲适的情调，兴起太平祥和之意。就宋代皇帝的艺术趣味以及宋代院体花鸟画的成就来看，其表现出很高的水准，徽宗皇帝以及《宣和画谱》便是代表。
宋代之前的团扇绘画
宋代之前的团扇绘画我国扇子的历史可以追溯到远古时期，据《古今注》记载：舜为广开言路而仿照黄帝...了“五明扇”，殷周之际用野鸡的尾羽制成了“羽扇”。宋代以前的画扇活动基本上指的都是团扇绘画，因为折扇是在南宋时期有一定规模、明代才盛行的，使用折扇的上限不会超过北宋，所以北宋以前的文献中关于画扇的记载应该都是指的团扇。
略论民间美术的基本特征及其价值
略论民间美术的基本特征及其价值民间美术是我们民族文化的一个重要的组成部分，民间美术对于中国传统美术来讲是一个相对宽泛的概念。民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标。民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的。民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中。“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证。
浅论中国山水画色彩观【二】
浅论中国山水画色彩观三、中国山水画色彩的现代性有句老话说“艺术当随时代，是生活的反映”。进入新世纪以来，中国山水画的格局产生了极大的变化，与之同时中国山水画色彩的现代性发展也被摆到了桌面上。黑与白构成了中国山水画的色彩基调与骨架。因此在继承传统的基础上他们提出了另外一条发展中国山水画色彩的道路。中国山水画可以接受西方绘画色彩，但并不意味着抛弃中国传统的色彩观。
浅论中国山水画色彩观【一】
浅论中国山水画色彩观一、中国山水画传统的色彩观中国山水画源远流长，远在战国时代，在工艺美术作品中，在具有装饰作用的建筑材料上已经零星出现。独立的山水画正式形成于魏晋南北朝时期，中国传统山水画初期遵循“随类赋彩”的法则。在“水墨为最上”提出之前的很长一段时间，中国山水画的色彩观都是以“随类赋彩”为标准。至此，对中国山水画传统色彩的研究暂告一段落。
中国绘画史的“地域研究”意识
二、中国古代绘画史地域性研究的提出：一个被忽略的中国美术史研究视角从以往中国古代绘画史的研究成果看，更多的是只注重史的纵向发展，而不注意其空间组合规律；更多只注重编年，而不注意系地；缺乏系统地地域性或地域风格的横向对比基础上的纵向分析。