浅论中国山水画色彩观【二】
浅论中国山水画色彩观三、中国山水画色彩的现代性有句老话说“艺术当随时代，是生活的反映”。进入新世纪以来，中国山水画的格局产生了极大的变化，与之同时中国山水画色彩的现代性发展也被摆到了桌面上。黑与白构成了中国山水画的色彩基调与骨架。因此在继承传统的基础上他们提出了另外一条发展中国山水画色彩的道路。中国山水画可以接受西方绘画色彩，但并不意味着抛弃中国传统的色彩观。
美术
收藏艺术品应追求“六品”
收藏艺术品应追求“六品”私人收藏艺术品也应追求以下“六品”：第一是“真品”。第二是“精品”。第三是“名品”。第四是“稀品”。第五是“特品”。即特定时期的作品，如油画《毛主席去安源》，就是其典型代表。新加坡的一个收藏家很想收藏一些这类“文革”时期的作品，但因为那时这类作品既不展览，也不印刷，于是他就收藏跟它有关的东西，如邮票《毛主席去安源》等，现在这些邮票也很值钱了。第六是“完品”。
中国画中的名人字画怎么挂
中国画中的名人字画怎么挂中国画有一个挂的问题。然而画一只大老虎张口对着豪华的双人床，总是让人不安的。这大概是当时中国画能带给人类的高雅享受吧,美术作品最大的价值是欣赏价值和装饰价值，在经受时间的考验之后，才逐步显示出它的收藏价值。一幅得体的画，挂在自己的居室里可以陶冶心情，减少疲劳。
书画怎样装饰家居？
随着人民群众的文化生活日益丰富和文化素质水平的提高，不少家庭用书画装点居室，美化客厅、书房和卧室，增添光彩，已成为一种时尚。选择悬挂中国书画是有讲究的，然而，大多数人忽略了居室内怎样选择悬挂书画作品，才更能显示出中国书画的艺术魅力。悬挂山水风景画能增加室内空间感，可卧游名山自然，似乎濯足深山清泉碧溪，这种装饰效果，无疑将自己的心性放飞自然。再次，不同节日悬挂不同内容书画作品。
浅谈山水画的审美特征
浅谈山水画的审美特征一、山水画的审美特征山水画的审美特征，主要由以下几方面构成：1、构图形式中国山水画的构图，要求做到宾主、呼应、虚实、藏露、繁简、疏密、参差等艺术规律的恰当运用。南此可见，笔墨是山水画的重要表征，山水画通过笔墨既立形也表情达意。中国山水画的观察...和表现...都是独特的。不致仅仅成为自然的模仿，而表现出山水画的意境之美。在山水画中，精神的渗透才是最为关键的。
陈洪绶的画有“四美”（上）
陈洪绶的画有“四美”（上）在明清画坛上，陈洪绶是一个怪杰。近几年，陈洪绶的作品在国内外艺术品市场上颇受追捧，屡创佳绩。1646年，绍兴沦陷，陈洪绶拒为清军作画，逃至山中，一度皈依佛门，改号“悔迟”“云门僧”。在陈洪绶的画中，梅花、莲花、水仙等具有中国传统情结的自然物象，往往通过构图的巧妙安排，赋予其独特的美学品格，蕴含深层的寓意。
赵庆伟：莫让青史化成灰
对于30多万张老照片，赵庆伟想成立一个图片公司，把现在所有的照片数码化，建立起图片库，让大家进行研究。
水墨画≠中国画
但水墨画也将近百岁，现在可以看清过去有些被怀疑和争论的“中国画家”，实际是在进行水墨画的创作。水墨画与中国画，一个自由，一个纯粹。还有就是吴冠中的“笔墨等于零”和张仃的“笔墨是中国画的底线”，说的实际上是水墨画和中国画两件事，为不同的对象发生争执，则完全是鸡对鸭讲了。
传统中国人物画造型问题随想
令人费解的是，“造型不准确”、“造型能力差”等评价，却被一些人强加在传统中国人物画身上。从传统中国人物画作品来看，画的好与不好，涉及到作者的水平与评价的标准问题。这种评价，是对传统中国人物画造型的否定。对于中国画而言，准与不准，要依对意的表达程度而定。为了弘扬优秀民族文化遗产，应该正视人们对待中国画时存在着偏见这一现状，并认真研究传统中国画的造型问题。
国画投资还需转换观念
国画投资还需转换观念综观2006年的艺术品拍卖市场，一个不可否认的事实就是国画市场依然没有摆脱调整的态势。被誉为"当代猫王"的李苦寒，对于猫有着特殊的感情。与工笔画猫，虽形似逼真，但其形而失韵，意蕴全无相比，李苦寒赋予猫以人的精神和人的感情。