美术

仇英的生平与绘画

仇英的生平与绘画“吴门画派”是中国绘画史中的一个著名画派,这个画派的代表人物是被称为“明四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英。徐邦达“仇英的生卒和其它”考定为卒于“嘉靖三十一年壬子腊月之前。”。仇英在苏州其间,结识了许多著名的人物,如项元汴、文徵明、祝允明、唐寅等,这对他绘画无疑是极为重要的。《柳下眠琴图》是仇英的佳作之一。仇英另一幅表现人物的《春夜宴桃李园图》也是精心之作,这一画题历代不乏描绘者。

悲怆人生--林风眠的艺术道路

悲怆人生--林风眠的艺术道路在中西绘画的融合上,林风眠的探索具有特殊的意义。在中国艺术发展进程中,林风眠的艺术教育观和艺术功能论同样具有特殊的意义。1919年12月,林风眠从上海启程赴法国勤工俭学,在哥德多尔省的蒂戎美术学院学习。林风眠与一些志同道合者商议在南方重新开办一所艺术院校,并得到蔡元培的支持,选址杭州,创办国立艺术院。因林风眠家经常有外国人进出,引起了有关部门的注意。

浅谈中国人物绘画的发展和演变

浅谈中国人物绘画的发展和演变中国人物画作为一个完整的文化体系,其发展经历了一个漫长而璀璨的过程。人对自身的关注及对神的拟人化,是中国人物画产生的源头。由此奠定了中国人物画的审美基调,并成了千古不移的准则。近现代画家齐白石、徐悲鸿在继承和发扬中国传统人物绘画方面也做了很多探索和贡献。也因为如此,中国传统人物画才形成了它独自完整的体系,留给了我们灿烂而又宝贵的文化遗产。

浅谈中国山水绘画的演变与发展

浅谈中国山水绘画的演变与发展中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏,一切神灵皆隐于山水之中。可以说,中国的山水画,是在以老庄哲学为基础的玄学风气中形成的,艺术家们简谈、玄远的美感、艺术观,奠定了一千五百多年来中国山水画的基本趋向,使中国绘画在世界上成一独立的体系。而黄公望是元代最负盛名的山水画家,被称为元四家之冠。此画后来被誉为山水画的典范。明代为中国山水画最为鼎盛的时期。

清代进士邹一桂,不仅饱读诗书,他的画在清代也是首屈一指

邹一桂和扬州八怪的画法也不相同,当时扬州八怪的画风,多是狂放不羁,笔墨潇洒。后世很多人提起邹一桂会遗忘了他曾是进士,而是想起了他的书画,可见他在书画上的影响力。邹一桂对花草树木的刻画深入透彻,不论是对造型的刻画还是对神韵的表达都胸有成竹,他运用自己的绘画审美,表达出生动的画面感。

张大千:敦煌壁画对中国画坛的影响

在1940年至1942年,张大千率众弟子两次赴敦煌莫高窟临摹壁画,在那里逗留的时间加起来约一年多。对于敦煌壁画,张大千认为:敦煌壁画对于中国画坛,有十大影响:敦煌壁画佛像一.佛像、人像画的抬头中国自有图画以来,在我前面所述,是先有人物画,次有佛像画。所以我说有了敦煌壁画的精巧缜密,这才挽救了中国画坛苟且的风气。

中国在近代为什么落后于西方?欧洲人有「 ”第三只眼”,从此开了挂

在史学研究领域有一个著名的难题,叫做「”李约瑟难题”,英国学者李约瑟从20世纪的30年代开始研究中国古代的科学技术,他发现中国古代的科学技术遥遥领先于同一时期的欧洲,于是,就提出了一个疑问:为什么近代科学和工业革命没有在中国发生呢?中国古代的铸铁领先于欧洲中国的科学技术在古代有很多个世界第一,中国人第一次发现了太阳黑子,公元前364年,中国的天文学家甘德记录下了太阳黑子的活动,而古希腊人第一次记录