矢志不移连环画
矢志不移连环画矢志不移连环画――漳浦连环画家黄灶顺的情怀前些日子，全国政协...、著名美术史论家、中国连环画出版社前总编辑姜维朴给福建漳浦一中高级美术教师黄灶顺寄了一封信，赞扬他二十年如一日，创作不辍，秉承国粹连环画的行为是“值得连环画界引以为荣的壮举……”黄灶顺偏选择了这条寂寞而又布满荆棘的连环画创作之路。但是，执拗的黄灶顺就割舍不了连环画的情结，换句话说，他决心为心爱的连环画作出牺牲。
艺术
中国画的六法
中国画的六法要欣赏中国画，掌握了解中国古代品评绘画的基本原则——“六法”是很有必要的。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
元青花与仿品绘制技法的比较
元青花与仿品绘制技法的比较元青花的艺术魅力最核心的内容就是其绘制技法，同时这也是其鉴定最主要的依据之一和难点所在。笔者认为由于以下几种原因使得现代陶瓷画匠达不到与元青花一致的笔墨效果。元青花的纹样装饰是当时人们所喜闻乐见的艺术形式，工匠们对所绘主题有完全的理解能力，因此能使笔法和主题达到协调一致，使整个基调和谐素雅。而现代工匠对大部分元青花主题没有什么文化感知和认同感。
论任伯年的绘画特色与民间艺术的关系
论任伯年的绘画特色与民间艺术的关系摘要：海派绘画在中国美术的发展中起着承上启下的作用，“学习民间、借鉴西方”是其重要特征。任伯年作为海上画派鼎盛时期的代表人物，是将民间艺术与文人艺术完美结合达到雅俗共赏的典范，他的艺术发展与特色体现了民间艺术对海派绘画的影响。三无论从题材内容还是到精神格调，抑或是手法技巧，任伯年的绘画都受到了民间艺术的熏染。
当山水画变成了风景画
当山水画变成了风景画当山水画变成了风景画，中国画真的没有存在的必要。山水画之所以不同于风景画，前辈的论述无数；中国画之所以不同于外国画，其论述就更多。等到话说回来的时候，山水画也就自然地成了风景画。山水画在当代的发展中变成风景画已经是显而易见的一种趋向，这已经成为中国山水画发展中的一个严重问题。
痴迷于收藏的画家宫中奇
痴迷于收藏的画家宫中奇南京中年画家宫中奇，从事祖国传统绘画35载，专攻山水，兼写花鸟，如今已过天命，画艺颇有建树。笔者特地查阅了上海书店出版社出版的《古钱币图解》一书，其中所收1137枚历朝各代所铸钱币图谱中，仅有一枚“大泉五十”与宫中奇收藏的“海豚小熊星座图”相类同。收藏开拓了宫中奇的视野，丰富了他的知识结构，也充实了他的中国画内容。宫中奇十分推崇石涛的“一生二，二生三，三生一万”的自由发挥。
论明代后期印学的尚意思想
论明代后期印学的尚意思想明中期以后，政治...，社会动荡，...因素萌芽。流风所及，明后期印坛亦不甘寂寞，竞说纷纭。《集古印谱》的流传，说明元代文人喜好印章的风气在明代被延续下来；王冕、文彭使用石材刻印之后，印章艺术创作在吴门文人中纷繁开展，且不断摸索创新。与此呼应，印史、印论的研究与发展在明中后期亦成绩斐然。文人画的这种“尚意”思想，对印章“尚意”思想的产生具有当然意义上的启发作用。
黄士陵与岭南篆刻
黄士陵与岭南篆刻黄士陵与吴昌硕是晚清印坛开宗立派的篆刻大师，他们成就极高。黄士陵从安徽南来广州寓居十八年之久，形成了独特的印风，对岭南印坛造成极大的影响，以至繁衍成一个新的篆刻流派“黟山派”。34岁时，牧甫从南昌到了广州，成为其篆刻艺术发展的一个重要转折点。由于黄牧甫在广州生活时间较长，其印风对岭南濡染最大，其传人也多为广东人，所以有人把这一篆刻流派称为“粤派”或“岭南派”。
张葱玉:公子哥到鉴定大师
张乃骅不幸去世后，张石铭对张葱玉这个孙子就格外疼爱，整天把他带在身边跟进跟出，生怕再出意外。张葱玉5岁就开蒙读书了。这下可发了张葱玉。迅速崛起的青年书画大藏家张葱玉20岁的时候，已是诗书棋画，无所不能了。这幅《戏婴图》相传清末从皇宫中流出，张葱玉花重金从北京买来。说明在1947年的时候，起码这一批书画还是张葱玉韫辉斋里的宝贝。
笔补造化 意传禅心
笔补造化意传禅心明末清初的百余年间是...大变革的时代，历史上又一次少数民族政权进住中原，开始了封建统治，这在广大的汉族各阶层民众中引起很大的反响。皴笔更是简洁明了，寥寥数笔山石的形态、质感便跃然纸上确实笔追造化之功。他们所倡导的“师法自然”给中国的山水画带来了新的生命力，主张为造化描摹，表达真性情，提升了绘画的精神内涵，用唐代诗人李长吉的诗句来总结他们的成就就是“笔补造化天无功”。