青花瓷画中的莲纹
青花瓷画中的莲纹明、清两代，随着制瓷业中...因素的发展，对外贸易的繁荣，制瓷工匠的集中和瓷商的汇集，以“瓷都”之称的景德镇瓷业发展到了历史的高峰。因此，莲花纹在青花瓷装饰中占有很大比重。青花瓷画中常以绘画表现科举、升官为主题的吉祥寓意。
艺术
明天启景德镇青花瓷人物纹饰
人物纹饰题材分析天启时期景德镇青花瓷人物纹饰的内容有婴戏图、历史人物画、戏曲小说人物画、神话传说人物类、人物山水画等几类。究其原因，明末文人画家的影响、版画业的迅速发展、瓷器纹饰创作主体的转变，构成了天启时期青花瓷人物纹饰独特性的主要因素。天启时期景德镇青花瓷的生产，民间工匠成为选择青料、纹饰的主体，这一创作主体的转变使得平民的创作思想得有机会体现，而非一味追逐官窑所表达的荣华富贵的思想。
吴冠中绘画艺术中的美学特征
吴冠中绘画艺术中的美学特征吴冠中学贯中西，他了解东西方艺术发展的差距，也深刻理解东西方不同文化背景中的艺术内涵。吴冠中敏锐地意识到中国现代绘画在形式创造上的空缺，到了非革传统绘画艺术的命不可。吴冠中提出并以实际行动捍卫了“形式美”这一美学观点。上世纪90年代后期，吴冠中由于年事已高，已不再外出写生，也不满足于寻找和研究绘画艺术的形式美。
“南陈北崔”何以名声悬殊
“南陈北崔”何以名声悬殊在明代末期中国画坛上，有两位人物画家异军突起，格外抢眼，他们的作品对后世影响极大，这就是人们所说的南方的陈洪绶和北方的崔子忠，后人称之为“南陈北崔”在明代末期中国画坛上，有两位人物画家异军突起，格外抢眼，其中一位性格怪僻，人物造型夸张，设色古雅；另一位孤高自重，人物取法高古，设色清丽。然而，在海内外艺术市场上，“南陈北崔”的行情却是天壤之别。
黄公望山水画的艺术特色
黄公望山水画的艺术特色蒙古族建立的元朝重武轻文，实行民族分化政策，迫使江南文人退隐山林，将精力、情感寄情于山水，于是文人画创作大兴。相对于前代和同时代的画家而言，黄公望的作品颇有新意。黄公望接受了这种思想，在山水中追求古朴简拙的风韵，在气势构图上吸取了荆、关等北方画派的特点，以雄强的气势悠长简淡的笔法表现江浙一带的景致。
从玉雕构图艺术解读中华吉祥文化
从玉雕构图艺术解读中华吉祥文化中国玉器雕琢的取材十分广泛，琢玉的题材有民间传说，历史典故，宗教故事；有山川花木，飞禽走兽等等。纯白玉料雕琢而成的白菜，表示洁身自立，纯洁无瑕：白绿相间的玉雕白菜，则表示收藏者两袖清风、做人清白。
重彩华章 广彩瓷器
重彩华章广彩瓷器广彩即广州织金彩瓷的简称，是吸收传统的古彩技艺，仿照西洋表现手法，经彩绘、烘烧制成的彩瓷。广彩瓷器特别注重边饰和开光的运用。广彩瓷器的开光，在道光以前与景德镇瓷器的开光比较接近。因此，广彩瓷器的纹饰构图中有对称与不对称共存的怪异现象。在用彩方面，广彩以浓彩厚涂为特征。广彩瓷器在用彩方面也体现了这一特点。与欧洲以社会上层为主要消费对象不同，广彩瓷器在美国深受社会各阶层的欢迎。
寒清彻骨 新粉浓彩
寒清彻骨新粉浓彩中国是著名的陶瓷古国，中国制瓷业在元明清三朝达到了其黄金时期，而后的晚清民国时期，中国制瓷业日渐衰落。新粉彩除了直接继承了浅绛彩的风格外，亦受到当时国内美术风格变化的影响。清末海上画派深受西洋美术的影响，而作为新粉彩瓷绘代表的“珠山八友”大多深受海上画派的影响，甚至以海派绘画为范本绘制瓷器。
清朱耷 《河上花图》卷赏析
清朱耷《河上花图》卷赏析在天津博物馆的精品厅中，一幅笔色苍莽、笔触奔放的泼墨大写意格外地引人瞩目，这就是“清初四僧”之首——朱耷最具代表性的作品《河上花图》。卷尾自题诗《河上花歌》37行，文才卓绝，书法颇具风范。在八大山人暮年作品中，以《河上花图》卷最为精绝。《河上花图》表面上描绘的是河上荷花，但实为朱耷人生长河的真实写照。
元边鲁 《起居平安图》轴赏析
元边鲁《起居平安图》轴赏析在天津博物馆的精品展厅里陈列着这样一幅绘画作品，它不似“雪景寒林图”般的气势磅礴，也不似“玉壶春瓶”那样的鲜艳夺目，但其拥有的艺术魅力和在中国美术史所具有的代表性，可谓是独树一帜，这就是元代边鲁的“起居平安图”轴。这幅“起居平安图”也是众多专家公认的传世边鲁唯一的一幅作品，极为珍贵。