斗彩：一个中国皇帝的内心世界
斗彩：一个中国皇帝的内心世界明成化斗彩鸡缸杯清雍正斗彩芝仙贺寿图盘一对清乾隆斗彩“宝相花卉纹”葵式三足盘釉下紧贴胎体幽艳浓丽的青花，透过洁白的釉面所闪耀的迷人光彩，与釉上绚丽灿烂的彩绘遥相辉映、争奇斗妍——成化斗彩开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的工艺，令历代鉴赏家赞叹不已，受到行家的热衷与追捧，并促成一个又一个的天价成交。
雍正
[网上展馆] 明清两代各式笔筒的演变及装饰风格
笔筒上下边沿处多有暗刻花纹，是其显著特征。瓷制笔筒兴起于明代嘉靖，万历之间，但流传下来的已廖若晨星。其大规模生产是在明末天启，崇祯时期，清代康熙年间，政通人和，文化昌盛。笔筒的生产达到了鼎盛。其它各种材质的笔筒也争奇斗艳，各呈特色。清代雍正、乾隆时期笔筒的...工艺愈加精巧。雕瓷笔筒是这一时期的特色产品。综上所述，明清笔筒的最基本特点是集实用性与艺术性于一身。
[网上展馆] 清雍正青花瓷
本期继续为青花爱好者展出清雍正青花瓷器，希望大家喜欢。雍正青花瓷主要有以下几个特点：一、胎釉。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。
[网上展馆] 清代乾隆青花瓷器
本期继续为青花爱好者展出清乾隆青花瓷器，希望大家喜欢。）青花瓷器是我国古陶瓷中最具代表性的优秀品种之一。通过对北京故宫博物院收藏的清乾隆青花瓷器整理和研究，综合归纳出以下几个特点：一、胎釉胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。乾隆中晚期青花发色同样浓重艳丽，但晕散现象逐渐减少。
[网上展馆] 越南外海沉船里的中国瓷器
消息很快传到明海省文化信息部有关官员处，他们派人到该海域进行调查，发现这是一条中国清代的商船，而且船上载有大批的中国瓷器。近年来还先后在越南外海发现了五艘这样沉没的中国陶瓷贸易船，其时代分别为15世纪到17世纪，说明当时这条线路还是非常兴旺的。
[网上展馆] 梅瓶之变
[网上展馆]梅瓶之变北宋湖田窑刻缠枝花纹梅瓶高18.5厘米、腹径12厘米。清雍正景德镇窑仿甜白暗花小梅瓶口径3.2厘米，高15.5厘米，底径5.9厘米。清康熙天蓝釉暗月牙耳梅瓶高21cm元钧窑紫斑梅瓶高37厘米，口径4.2厘米，底径7厘米。梅瓶虽雅，却不失其华丽之美，它也有千姿百态的一面。本期展馆，我们特意摘选了从宋到清各种造型、各种纹饰，各种釉色的百态梅瓶，希望大家能在把酒之余，细细品味！
[网上展馆] 陶瓷纹饰之植物纹赏析
以马家窑文化彩陶彩绘植物纹最丰富，叶形纹种类最多。商周在陶器和原始青瓷上流行的叶脉纹，是抽象性植物纹样。战国、秦汉至六朝前期，陶瓷器上常见柿蒂、卷草等图案化的植物纹，南朝时期佛教盛行，莲纹风靡，给植物纹赋予可意识形态的含义。宋代瓷器上的植物纹发展得丰富多彩，磁州窑装饰效果强烈的竹枝、小树、芦苇、花卉等各种植物纹堪称典范之作。元、明、清各代的植物纹更加丰富。
[网上展馆] 瓷中艳后釉里红
造成元代釉里红技术落后的又一原因是缺乏有力的市场需求。明中后期官窑釉里红虽有个别存世，但和洪武釉里红的雄伟、永宣釉里红的华贵已不可同日而语。这些成熟作品在清中后期的官民窑中被不断仿制，但无论从青花、釉里红的呈色和绘画技巧来看，都相距甚远，讥以效颦并不为过。清代中后期民窑的釉里红生产一直没有停止过。
[网上展馆] 清宫名贵“珐琅彩”
[网上展馆]清宫名贵“珐琅彩”清乾隆珐琅彩“古乐轩”花石锦鸡图双耳瓶高16.5厘米。因画珐琅彩料昂贵，烧制数量有限，又因珐琅彩瓷专为清宫皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，故弥足珍贵。此外，宜兴也进御陶胎器物，清宫也研制宜兴胎画珐琅。乾隆瓷胎画珐琅器均是胎白釉细之瓷。另一类是带西洋风格的纹饰，绘西洋人物及风景等，西洋绘画技法用于珐琅彩瓷画上，纹饰与施彩技法等方面展现出“西学东渐”之风之盛。
[网上展馆] 崇尚自然的隐逸高士
于是，社会上便出现了一个被称为“隐士”、“高士”的人群。自元开始，明代及清早期的青花瓷画上，隐士图、高士图或贤士图，累见不鲜。最为知识分子们看重和称道的还有“竹林七贤”。他们的旷达、高雅、孤傲、张扬个性、崇尚自然，成为后来一些知识分子的理想人格和楷模。所以从南朝开始便有“竹林七贤”的模印砖画出现，在明清时代青花瓷绘上，更是常见的题材，多出现在青花笔筒、画缸之上。