[名家名品] 陆维钊先生的艺术创作观

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摘要：陆维钊先生的书画艺术，是很重视传统基础的。陆先生的书画作品中正好避开后者，进入基础、个性、学养统一的境界，使他的作品具有强烈的个性风格和鲜明的时代特色，从而使他毫无愧色地步入了当代大师的行列。陆维钊先生原是一位文学教授，60岁以后，到浙江美院书法专业任教，经过20年的努力，确以书法家名世。此外．陆先生也擅于绘画，与书法互为促进。

[名家名品] 陆维钊先生的艺术创作观

近现代陆维钊 行草轴

近现代陆维钊 篆书轴

近现代陆维钊 五言隶书联

近现代陆维钊 行书鲁迅诗轴

近现代陆维钊 行书苏轼诗轴

近现代陆维钊 隶书联

近现代陆维钊 行书横幅

　　60年代初期，陆维钊先生谈到教育方针时说：“我觉得上艺术院校的学生，尤其是学习书法专业的，除了贯彻德、智、体全面发展方针外，还应具体加三点：一是要有办事能力，工作认真负责：二是艺术上要有传统基础，创作上应有个性 ... ；三是在生活上有规律、俭朴而整洁。”同时还阐释了这些话的根据与理由。这三点是他对学生的要求，其实也正是他个人生活与艺术实践的准则。第一、三点暂且不说．仅就第二点来看。他在书画艺术上的实践与成就，也正是这句话的说明。

　　陆维钊先生的书画艺术，是很重视传统基础的。他在青年时期，对真草隶篆行各种书体都曾有过广泛的临写，基础深厚，样样皆精。一次我去他家，他正在书架上找书，顺便取出一函线装书给我看，并指着这书正面切口处的题头说：“这是我20岁时写的”。接过一看，使我大为惊叹，字小若蝇头，近似欧书小楷，笔笔精到有力，一丝不苟．他在40至60岁的时候，曾任教于浙江大学、杭州大学中文系，教课余暇，勤于临池，同事们都称赞他的隶书写得好。现从他1963年所书的“西泠印社六十周年”长联和1964年所书“抽宝剑、缚苍龙”三字联，可窥见其功底。尤其是他去世后才见到他18岁时临写钟鼎文条幅．更可见其篆书有扎实的基础。在此条幅的跋中最后两句是“所钤两印亦当时余所刻也”，于此又可见他当时对篆刻也有—定的传统造诣了。

　　陆先生在大学学的是文科，毕业后一直在大学担任文学教授。作为一个书法家，除书法基础外，其诗、文、画、印均属上乘。从这点来看．他比一般专业书画家，具有更为深厚的功底。

　　“在创作上要有个性、 ... ”，这句教导学生的话，也是他自己毕生创作的指导思想。60年代中期，我曾见过他临写的《爨宝子》、《爨龙颜》、《张猛龙》、《石门铭》四条屏，既有原碑的骨势、风韵，又有作者个性与审美观的渗入，用笔豪放，结体不计点划之准确，而是强调笔力和笔势的生动自然，是作者当时个性 ... 的宣泄与表达。其实这种临摹也是一种创作。

　　所谓“个性”与“ ... ”，并不是毫无基础、毫无准则的放肆，而是表现为一种心平气和、轻松自如的忘我境界。我们从他所临写的土病羲之的(兰亭序)和《圣教序》中，就可鲜明地体察他的这种心境下个性和 ... 的流露。

　　在创作时，作者个性和 ... 的表露更为明显，这种表露，实际是作者平时对传统基础的深入认识。其风格特征、形式技巧，以及对所书写题材的理解、领悟，使主客观极佳地融汇为一。这些作品可以说是他对传统精品长期临摹、认识、理解、消化的结果，也可以说创作中也有着临摹的因素。同时在个性和 ... 中，也包含着他丰富的学养和为人处世的精神品格，如果缺少了这些，其个性和 ... 也将变得虚假和做作。陆先生的书画作品中正好避开后者，进入基础、个性、学养统一的境界，使他的作品具有强烈的个性风格和鲜明的时代特色，从而使他毫无愧色地步入了当代大师的行列。

　　在他70岁以后逐惭形成的那种“非篆非隶、亦篆亦隶”的“蜾扁”书，是他最有个性风格的书体，人们誉之为“陆氏新书体”。这种书体的形成决非一朝一夕的事。而是他长期对篆隶两种书体广泛汲收消化的结果。他篆书后来醉心于“二山”(即《大三公山》、《禅国山碑》)和“三阙”(即高山《太室》、《少室》、《开母》三石阙)，隶书长期浸淫于汉代早期各种题刻碑额等。由于他个性喜妤倾向高简浑朴一路，因此在古代篆隶和楷书也自然而然地汲取这—风范的作品。同时他也认为学习艺术切忌一窝蜂似的“顺大流”，而要择其与自己个性相近的去学习，“要走别人未走或少走的路去探寻”。在那—段时间他曾先后对周昌谷说：“根据你的情况可去学《三公山》”，对孙正和说：“你刻印可以去走楷书入印一路，这是别人未走过的路，困难多，但也容易走出来”，对我说：“学行楷，不—定走“二王”的路子，你可选李北海的”。他自己也正是这样从“别人未走或少走”的崎岖之路走出来的。70年代中期，学校“复课”，他每天去梅花碑借来的一间工作室，专心致志进行书法创作，一年后，系里为他举办个人展览，展出40余件新作，这批作品代表着他的书法创作进入了高峰期，较全面地体现了他的个性与风格，沙孟海先生见了他一副“冲霄汉，起宏图”的三字联后，称赞他是“当今的蜾扁专家”。从这些作品中看，结构重视空间分割，其形多变，其用笔着墨，豪放沉雄，纵横驰骋，重视个性和 ... 的迸发，大气磅礴，富有浓郁的时代气息。

　　他的行草书也同样具有鲜明的个性和激越的豪放精神。这种气质主要来源于对碑帖的深入理解、想象和精神的摄取。他曾在《书法述要》中谈到：“如果对模糊剥落之碑版，不能突窥测其用笔结构者，其想象力弱，其学习成就必然有限。”陆先生能“窥测”古代碑帖在残泐，中的“用笔和结构”，就是靠主观理解而认识的“想象力”，清代祟碑，很多书家对于残泐之处不加以想象，结果亦步亦趋，描头画脚，仅能得其形，不能得其神。其原因是临习者未能作感性的主动介入，取其本质精神，加以纵情的表现，追求一种气势和情趣。陆先生不论临北碑或南帖，都注意追求一种力度的扩张势态的表达，或纵情潇洒意趣的捕捉，而不注意表面现象的刀痕的方折或一颤一抖的细微之处。因此他的用笔大胆肯定，斩截爽利，虽时有侧锋露颖、枯笔飞白，亦不觉其扁薄，反面益显气势和精神。其成熟程度，亦不下于他的“蜾扁”书。

　　陆维钊先生原是一位文学教授，60岁以后，到浙江美院书法专业任教，经过20年的努力，确以书法家名世。此外．陆先生也擅于绘画，与书法互为促进。他对山水画，下功夫较长，生平对黄公望寝馈最久，绘画作品中常见公望之笔意，时以行草之笔入画，形神生动。花卉画常作松竹梅石等，时间虽不算太长，也常有未精到之处，然以篆隶行草之笔入画，逸笔草草，亦是个性与激越之情，而使作品富有强烈的感染力。

　　先生对古文字学，亦有精深研究，早年对篆刻有所涉猎，60岁以后被西泠印社吸收为社员，经常参与该社活动。虽不常作印，偶尔染指亦落落大方、别具风貌。其所作“学习 ... ”、“专门利人”和几方自用印，布局大开大合，用刀犀利豪爽，颇有与“蜾扁”一样的独特气质，为印坛所瞩目。

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