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摘要：孙过庭认为，“通会之际，人书俱老”。《书谱》中最能施展孙过庭艺术辩证观的有名论断就是“违而不犯，和而分歧”。五各体兼通，博取众长的书法融合论孙过庭推重辨识和兼通各体书法。在孙过庭看来，分歧书体都有各自的形质与情性，而这种形质与情性的示意方式不过乎点画和使转的兼通。学书之人，应领略分歧书体的适用局限和审美地点。
一
“古不乖时，今分歧弊”的书法成长观
“古不乖时今分歧弊”，孙过庭认认为进修书法不克离开前人而盲目跟风时人，也不克拘泥于前人而故步自封，书法应该跟着时代成长而注入时代的因子而勇敢立异成长。而且认为这个是“物理常然”的天然纪律。
若在继续前人的根蒂上，合乎纪律，合乎时代就能够做到“自可背羲、献而无失违锺、张而尚工”
文字创立之初，前人写字是出于审美的无意识状况，所以下笔朴素，格调古雅。后来跟着时代的成长，书法中的实用成分和艺术成分逐渐星散，供人赏识的书法艺术逐渐变得华美而妍媚。这个是一个天然转变的过程。
正因为“钟，张、羲、献”在“古质”的根蒂上凭据时代审美要求勇敢立异，所以才成了“今妍”的时代代表。
二
平允→险绝→平允的学书方式观
孙过庭认为，对于书法的进修，年长者与年少者各有其特点。他将进修书法分为三个阶段。他提出“至如初学分布，但求平允；
既知平允，务追险绝，既能险绝，复归平允。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”为了说明本身的概念，孙过庭还引用了孔子的话，“五十知命，七十从心。”
其实孙过庭揭示的是书法进修中的一条遍及纪律。由平到险，“复归平允”，恰是一个螺旋式的上升过程，也就是哲学上的“一定一否认一否认之否认”的过程。孙过庭认为，“通会之际，人书俱老”。
而人书俱老的原因，就是因为书家已经在主观上达到了“思虑通审、志气平宁、不激不厉”之境。
三
“违而不犯，和而分歧”的艺术辩证观
纵观《书谱》全文，能够看出孙过庭受儒家思惟的影响较深。儒家讲究“中和”，充裕施展出中国古典哲学的辩证色彩。何为“中和”？
明代项穆在《书法雅言》中和篇中说：“中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也。然中固弗成废和，和亦弗成离中，如礼仪乐和，本然之体也。”
《书谱》中最能施展孙过庭艺术辩证观的有名论断就是“违而不犯，和而分歧”。“违”就是转变多样，“和”就是协调一致。
所谓“违而不犯”，是要在转变中求协调。“违”是有界线的，这个界线就是“不犯”。
若是“违而犯”，书法艺术便会变得狂怪。所谓“和而分歧”，是要在协调中求转变，避免反复和相同。
“违”与“和”的统一，是书法艺术必需遵循的美学原则。若何才能做到“违而不犯，和而分歧”，孙过庭在《书谱》中给出了具有辩证色彩的具体做法，“留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；
抿礼貌于方圆，道钩绳之是非；乍显乍晦，若行若藏；穷失常于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则。”
也就是说，书家应经由多种手法使行笔、用墨、法度、笔意等达到辩证的统一，从而使书法作品臻于“和”的境界。
这恰是传统的儒家思惟在书法艺术上的具体施展。
四
国画大师笔下的冬天，是怎样一种宁静美好？“达其脾气，形其哀乐”的艺术抒情观
艺术是传达艺术家心里感触的序言。感情的示意是一切艺术共有的特征，书法艺术也不破例。
孙过庭把“达其脾气，形其哀乐”作为书法的首要艺术功用，认为书法创作的最高追求是书家借书法来抒发本身的思惟感情。
他形象地剖析了王羲之的六篇书作来说明本身的概念。他说王羲之“写《乐毅》则情多佛郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡译虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诚誓，情拘志惨。”
固然王羲之没有在理论上明确提出版法艺术的抒情性，但在书写的过程中不自发地实践着书法的抒情功用。
孙过庭说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”能够说，点画不光是汉字组成的根基要素，也是书家的感情在书法作品中的具体吐露。
孙过庭还认为书法肇于天然。他说：“情动形言，取会风流之意，阳舒阴惨，本乎六合之心。”
天然情况的利害能够影响到人的感情。而在艺术家的眼里，天然情况的感情意味显得更为凸起，外物对艺术家的影响也更为深刻。书家能够借助书法这种艺术样式将天然情况对本身的影响示意出来。
韩愈评价张旭说：“六合万物之变，可喜可愕，一寓于书。”
可见张旭书法作品中感情的示意，恰是源于六合万物。孙过庭在《书谱》中频频论证书法的抒情性，能够看出他对书法素质的深刻熟悉。
五
各体兼通，博取众长的书法融合论
孙过庭推重辨识和兼通各体书法。在孙过庭看来，分歧书体都有各自的形质与情性，而这种形质与情性的示意方式不过乎点画和使转的兼通。学书之人，应领略分歧书体的适用局限和审美地点。
文中说：“草不兼真，殆于专谨；真欠亨草，殊非简牍。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。“
能够看出，孙过庭强调真草兼通。他以钟、张为例说明“兼通”的概念，进而上升到整体的高度，提出进修书法应该交融各体。文中说：“旁通二篆，俯贯八分，包罗篇章，涵泳飞白。”
又说：“篆、隶、草、章，工用多变，济成厥美，各有攸宜：篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”后人也有专擅一体的，都不克达到钟、张的境界，就是因为他们不克各体兼通，博取众长。
六
“五合五乖”、“意先笔后”的书法创作论
文中说：“又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心尸体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，好坏互差。
孙过庭以“五合五乖”之说说明了书法创作时主客观前提必需融合。
他认为创作时的心态、情况、前提好，才能谓之“合”。“五合交臻”，才能“神融笔畅”。能够说，孙过庭的“五合五乖”之说已经涉及到书法创作时主体与客体的统一。
这恰是学书者不懈追求的境界。孙过庭“意先笔后”思惟在文中也得以示意。
文中说：“心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，礼貌谙于胸襟，天然容与盘桓，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；伙头之目，不见全牛。”这里的“意”是一种缔造审好心向的精神预备，具体而言是对用笔和书势的心理把握。
卫夫人《笔阵图》中说：“若执笔近而不克紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。”王羲之《题卫夫〈笔阵图》后》中说：“意在笔前，然后做字。”孙过庭继续了这种“意在笔先”的思惟。
书法作品若要达到“潇洒流落，翰逸神飞”的境界，“意先笔后”是书家必需要做到的。当然，做到这一点是不轻易的。这就要肄业书者必需做到“心不厌精，手不忘熟”。
以上是笔者对《书谱》中的艺术主张进行的概括和总结。《书谱》标记着中国古代书论进人了新的高度。清代学者朱履贞在《书学捷要》中评价《书谱》云：“读孙过庭《书谱》，委屈详尽，切实舒坦，为古今论书第一要义。”这部堪称里程碑之作的书论，值得学书者的卖力研习。
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