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摘要：1 缺憾本身并不美。但任何美中都有一丝缺憾掠过。 人们能懂得什么是缺憾，是因为他们的脑海中已经有了美。一个不分善恶、不明是非的人，永远也看不到缺憾中的美，更无法辨明美中隐藏的缺憾。 美——缺憾，形影不离，同时出现在从古到今的追求真理的人的眼睛中。...
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缺憾本身并不美。但任何美中都有一丝缺憾掠过。
人们能懂得什么是缺憾，是因为他们的脑海中已经有了美。一个不分善恶、不明是非的人，永远也看不到缺憾中的美，更无法辨明美中隐藏的缺憾。
美——缺憾，形影不离，同时出现在从古到今的追求真理的人的眼睛中。
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难忘雕塑艺术的巅峰——米洛斯的维纳斯。
她失去的是她的双臂，人们能看到的，仅仅是她安逸的面庞和婀娜的身段。
而正是这双手，这双失去了的手，赋予这尊雕像持久的生命力。就艺术来说，这双手是不应该失去的，这双手的丢失其实不能不说是一个缺憾——毕竟，她残缺了——永不可挽回的损失。
残缺的双手使人们激起了对手的重新认识，唤醒了人们对司空见惯的身体器官的觉醒和二度定位——手昭示着情感的交流，心灵的沟通，语言的形象。如果说眼睛是人类心灵的窗户，为什么不说手是动作行为的大门呢？——或者更确切地说，她是打开心灵窗户的一把钥匙。
人可以让逸兴遄飞到九天之外，去联想、猜测、模拟那双手的造型。那或许正托着一只苹果？或许正与恋人牵手？或许正做着什么舞姿？也许艺术的最高境界不在艺术本身之中，而在艺术的形式之外。拿音乐来说，钢琴家鲁宾斯坦曾告诫学生：“乐曲的思想不在音符下面，而在单符后面。”一句话，把艺术给人的联想、观众（听众）的创造，诠释了出来。
正如日本美学家清冈卓行说：“借舍充弃部分而获取完整的偶然追求，这是向着无比神妙的整体美的奋然一跃。”
缺憾引起的，是对现实的重新认识对更高境界的不懈追求。
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霍洛维茨，二十世纪最伟大的钢琴大师，在88个琴键上，用他那十只带魔法般的手指，用七十余年的艺术生涯，铸造了钢琴艺术发展史上的一部旷世杰作。
一千多张专辑的录制，上亿张唱片的销量，几十个艺术公司的终身合同……当代最风华正茂的钢琴家也只能望其项背。
而正是他这般浩大的录音当中，总会有缺憾——
难以统计的错音，打断的 *** 颠倒，快速跑动时碰错了键，甚至把 *** 中的音自由篡改，凡此种种，加上反常的演奏方式，曾被人嗤之以鼻。
可正是这些错误的地方，引起了人们对他极大的兴趣。当人们开始走近他的时候，才能领略他错误的美。听霍洛维茨的唱片，不能听“谱子”，只能听声音，不能想着“演奏考核”，只能想乐曲的意境。
他弹斯卡拉蒂，音乐古朴而栩栩如生；他演奏巴赫，线条冷峻却不乏温情；他演绎莫扎特，细腻动人而忧伤含蓄；他诠释贝多芬，粗犷雄壮而让人怆然涕下；他解读萧邦，意境宽广却简洁利落；他表现舒曼，音色丰厚但万变不离其宗；他诉说拉赫玛尼诺夫，意境空灵如国画中的留白，勾起多少听众的想象……他的琴声就是一个独特的世界。他是个弹奏者，可在琴声中，铭记他们心灵的忏悔，那一双拥有粗大手指的手拂过键盘，犹如擦去作曲家肖像上那层岁月积下的灰尘，让画中人物的双眼重放光芒；我们是他的听众，可在他的琴声中，我们竟成了一个演奏者，冬天的炉火旁，我们的手指可以跟着他的琴声在柔软的羊毛大毯上挪动，仿佛在巨大的卡耐基音乐厅里为上万观众表演。
他现场录音中被人们称作“缺憾”的地方，往往是那些他即兴改动谱子的章节。他常常会把谱子上的单音改成排山倒海般的 *** ，把一个动听的乐曲反复演奏多遍……所以，霍洛维茨的演奏在这一点的表现上是无与伦比的。
尽管那些错误的乐段被永久地保留在了唱片中；尽管霍洛维茨带着荣耀和争议溘然仙逝；尽管他的获得和失去永远没有定论……
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不要认为缺憾和美可以相互掩映，也不要认为缺憾和美存在转化关系。它们是对立的。
诚然，我们在人生前进的路上，就该不断地追求美，发现美，创造美，表现美，让美也来选择我们。
而当我们面对自己曾走过的路，也对自我评起“缺憾的美”的时候，我们的经历又多了一层，我们对美丑、美恶、光明黑暗的认识又加深了一个境界。
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