从沈周的一幅《山水图》轴谈其画辨伪

以下文字资料是由(历史认知网 www.lishirenzhi.com)小编为大家搜集整理后发布的内容，让我们赶快一起来看一下吧！

摘要：从沈周的一幅《山水图》轴谈其画辨伪沈周字启南，别号石田，又号白石翁．别署有竹居主人。在沈周出现后，吴门画派代替了浙派，成为全国画家们争相效仿的对象。以元四家为代表的文人绘画，成为中国山水画的主流。

从沈周的一幅《山水图》轴谈其画辨伪

　　沈周(1427—1509年)字启南，别号石田，又号白石翁．别署有竹居主人。出生于苏州府常州县(今江苏吴县)相城，一个世代书香的家庭，自幼聪明过人，早年就以其诗文为世人所知。30岁后专攻绘画，开笔之初受到画家杜琼、刘钰等人的指点，对元四家特别是对黄公望和吴镇的山水画领悟尤多。他在学习南宗山水的时候，对当时流行的浙派绘画也并不排斥，临摹过戴进等浙派名家的作品。在40岁之前他多作小幅山水，此后则拓展为大幅。他山水画的风格分为两个时期，40岁之前多为细笔，而后则多为粗笔。后期的粗笔作品用笔老辣浑厚华滋，最能体现他的艺术风貌。在山水画之外，他亦兼长花鸟和走兽。

　　在明代的绘画史上，沈周是分水岭。在他之前的画坛是浙派一统天下的局面，以元四家为代表的文人山水画派一蹶不振。在沈周出现后，吴门画派代替了浙派，成为全国画家们争相效仿的对象。以元四家为代表的文人绘画，成为中国山水画的主流。而他在花鸟画方面所开起的新风，也为后来的陈淳和徐渭开辟了新路。由于他在明代绘画风格演变史上的巨大的影响，被后世尊为吴门画派的始祖。吴门画派的另外两大家唐寅和文征明皆出自他的门下。他所生活的苏州也成为当时全国的绘画中心。

　　沈周是真正意义上的职业画家．他的生活来源主要靠其卖画收入。因他名气大，画作受欢迎，当时社会上就有许多人靠造他的假画为生。但他为人宽厚，坦然视之，这点从史料上可清楚地看到。和他同时期的祝枝山说“其后赝幅增多，片笺一朝出，年已见副本，有不十日到处有之，凡十余者”。詹景凤在《东图玄览编》书中记载了一个有关文征明等买沈周假画的故事：一次，顾从义在文征明的家中，看到了一张沈周的山水画，非常喜欢，想请文割爱。文征明说这张画是他用八百文钱买到的，价格很便宜不想 ... 。顾见文不愿意就起身告辞走后，来到专诸巷用七百文买到同样的一幅．再次来到文家。文征明见后很惊讶，问‘顾从义哪里买的，顾答之．文说也是从此人手中买的．事情至此水落石出，大名鼎鼎的文征明居然也买了一件仿自己老师的赝品。连文征明也看走了眼，可见当时仿沈周山水画的水平有多高。经过数百年的自然的淘汰，大部分旧仿的沈周绘画已经灰飞烟散了，但有一部分赝品流传了下来，有的甚至还进了清宫，入了《石渠宝笈》。对此，我们就不得不高度重视了。如现藏于台湾省故宫博物院的一幅题为沈周的《山水》图轴就是一件非常典型的旧仿。此画最迟是在清代乾隆年间入清宫收藏，有7方清代皇帝的收藏印可以为证。从这件作品所使用的纸张上来看，质地很棉厚．表面光洁，吸水性不强，介于半生与半熟之间，是明代画家们经常使用的宣纸。画面的构图是采用的二段式样，近景为丛树和碎石，远景为丛山二叠；有沈周本人的两次题款．另有陈蒙的题诗一首，钤盖的收藏印有“嘉庆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“宣统御览之宝”、”乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宁子孙”和“希之”。

　　在对一幅古代绘画进行鉴定的时侯，老辈有一字二画三印章之说，可见题款字迹的鉴定对一幅画作的真伪判定是多么的重要。这件作品有数百字的题款，可谓多矣。沈周书法在明代的画家中堪称大家，和只能写上一行名款的画家如仇英是不一样的。他在画中往往长题，有的甚至用画面的三分之二来题诗跋文。他的书法早年学淞江沈度、沈粲。二沈的书风在当时非常流行，并且得到永乐皇帝的大力提倡，这一时期沈周的书法用笔端正秀美，和台阁体是有些相近的。到40岁左右，他的这种书法风格依旧没有多大的变化，只是更加地圆润，老到而已。他书风的变化是在50岁的时候，这一时期他对宋代黄山谷的行书发生浓厚的兴趣，从此他的书法便是以黄山谷为归依的。其行书和黄山谷相比，用笔更加瘦硬挺拔，减少了黄氏在行笔过程中一波三折的抖动感，但保持了黄字中宫紧收、笔划伸展的特点。直到他80余岁去世为止，这种书风都未改变。此画题款虽无明确纪年，但从书法风格上来判断，应该是他50岁之前所书。如果用其50岁之前的名作《庐山高》上的款识字迹对比，可以很清楚地看到两者间明显的区别：《庐山高》上的款字点划精到，结体平中见奇，通篇布局疏密有致，和画面上远山之间有自然的呼应关系。而这件作品上的款字虽然竭力模仿沈周的书法风格，但因为工夫不济，点划之间没有呼应，赢弱不堪，结字也忽紧忽松，气韵全无。在墨法上，沈周传世绘画上的题款都是以浓墨为主，墨色变化过度自然。而这件作品上的款字用墨时浓时枯，笔意造作，没有一气呵成的感觉。再从通篇的行气来看，字字独立，没有上下之间的关联，反映出写字者在书写时侯，非常地小心谨慎，字字刻意求似，不敢越雷池半步，结果弄巧成拙，露出作伪的马脚来。还有陈蒙的题字就让人更加生疑了。这位“陈蒙”的字虽然和沈周的款字略有不同，细细对比这二人的字，点划虽较粗壮，却似同出一人之手，但是字的基本形态是完全一致的，只是比沈周的字在行气上要流畅圆润。所以，我认为这三段题字是同出于一人之手。从题字和画面的的关系上看，这三段题字自右到左，将画面的上半段塞得密不透风。表面上看，三段题字随着山峰的高低起伏错落有致，但仔细研究后感觉，这件作品题款中有数个字写到了山峰之上与远树之间，毫无章法可言，也破坏了画面的完整性。这表明作伪者的书法修养不高，在处理画面和题款的关系上经验不足，知识欠缺。

　　从题诗、行文的水平来看，也是很失水准的。清代钱谦益《列朝诗集小传》中说，沈周“少学于陈五经之子孟贤，得前辈经学指授，年十五，游金陵，作百韵上地官崔侍郎，面试《凤凰台赋》，援笔而就，咸以为不减王子安”。由此可见，沈周在少年时期的诗文水平就已很高。但这张画上的行文言语多不精且词不达意，如“贺盛楼此题，可谓吾之小传”等。在陈蒙的跋语中，只提到了沈周山水画是如何的妙合自然，根本没有道及他的生平，何来小传之说。“沈周”的款文中还说，廷美喜欢我的画，就是在夜晚灯下也要我作画，这件作品是在酒后画的，很不好，廷美却强要过去了。做伪者在这里暗示看画的人，此画是石田先生酒后画的，有失水准，请多包涵。综上分析，此画的题款无论是字、文、诗，皆与沈周风格不符，应是面壁臆造的。

　　再从画面本身来看，沈周早期山水画主要是学习元四家中的王蒙和黄公望，又吸收了浙派一些风格特点，在笔法上形成了刚中有柔的特点，行笔的过程中时时可见锐利的笔锋。在皴法上多用元代王蒙的牛毛皴法，干笔多次皴擦，产生出一种毛绒绒的感觉。沈周喜用这种皴法和他长期生活在江南地区有关。江南地区的山体多有茂密的植被覆盖其上，远远望去，就有毛绒绒的感觉。他这一时期画的树，多用富有装饰性的双钩法，对树叶、树枝的密度和穿插交代得非常仔细，具有代表性的作品有现在藏于南京博物院的《东庄图册》等。而他晚年山水画的风格，则是以富有顿错有力的线条，用硬度很高的秃笔，画出山石的外轮廓；皴法也化繁为简，只用几笔疏朗分明的虚线画出，强调的是书写性而不是自然山石的再现性。树的画法也变为粗枝大叶，不斤斤计较于细部的真实，强调的是整体的气势。而这张画上近景中的树法凄漓稠密，主干和侧枝的出笔都很迟疑，用淡墨勾描后又用浓墨再次勾勒，缺乏沈周画风中惯有的爽俊作风。特别是最右边的柳树出枝软弱无力，笔法拖遢，这在沈周的各个时期的画作中从未有过。石头的勾勒更是骨法全无，无论是大石还是小石，都勾得绵软无力，毫无棱角。皴法上拖泥带水，既不似王蒙的牛毛皴，也不是他晚年的减笔皴，尤其是皴擦较多的石头下部，又脏又腻且有一股黑气，毫无这一时期沈周作品精道细密的特点，显得很空疏单调。点景的小船和船上的人物也画得不合情理，首先是人和船之间的比例失调，其次是对船身和人物的线条勾画弱而零乱。

　　主景中的山和远峰，从表面上看是取法黄公望，但仔细分析却是典型的董其昌风格，其线条的勾皴也存在着和近景同样的毛病：弱而无力，气脉不畅。石和树丛的搭配过于密集，章法混乱，没有疏密的对比感。远峰的几根主线因为没有皴擦掩盖，显得尤其空洞勉强，复笔的地方生硬。沈周作山水画时对点苔是非常重视的。他的画室中堆积了很多未点苔的山水画，有人问他为什么不打点完成这些画作。他答：要等我精神好的时侯才能落笔打点。这张画中近景部分没有打点，主景的山顶上倒是加了许多点，但这些墨点下笔的力度不够，没有沈周山水画中墨点的老辣感、毛涩感，排布也过于细碎。

　　我认为这幅沈周的《山水画》是件很不高明的臆造本。做伪者对沈周绘画发展的过程很不熟悉，题款是中年的风格，而画风接近于老年的风格。这张画的作伪时间也是一个值得研究的问题：该画的风格和当时以沈周为代表的吴门派不同，更接近于以董其昌为代表的淞 ... 。从款字的虚弱无力和用墨的淡而乏味来看，都是学董其昌的书画而未能得其精神的结果。董是明末人，他的画风流行是在明末到清初这段时间。根据这张画在清代乾隆时期已经流入宫廷的史实，我认为此伪作的制造的年代：上限最早不会超过明代的崇祯年间，最晚也应该在康熙年间。在传世的沈周作品中，这件东西的艺术性并不高，破绽也很明显，却被收进了《石渠宝笈》，又多次出版，值得我们仔细研究。

　　(摘自：《艺术市场》2005.03)

　　编辑：之君

本文标签：沈周书法山水画艺术美术文征明国画陈蒙

特别申明：本文内容来源网络，版权归原作者所有，如有侵权请立即与我们联系（devmax@126.com），我们将及时处理。