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摘要：古埃及人是各种艺术和建筑形式的先驱.千百年来，他们宏伟的纪念碑、装饰华丽的陵墓以及充满了富有象征意义的绘画和雕塑的景观，给世界留下了敬畏之情.这一辉煌的文明无疑是创造了经久不衰、无与伦比的艺术.然而，埃及人创造的非凡作品的背景和内容不能仅仅被归类为艺术，因为他们的最终目的是将天地结合在一起，装饰有蹄类动物和带有人形的船只的罐子.这艘船上的图像代表着重要的社会或宗教事件.在船周围的区域是山，鸟可能代
古埃及人是各种艺术和建筑形式的先驱.
千百年来，他们宏伟的纪念碑、装饰华丽的陵墓以及充满了富有象征意义的绘画和雕塑的景观，给世界留下了敬畏之情.
这一辉煌的文明无疑是创造了经久不衰、无与伦比的艺术.
然而，埃及人创造的非凡作品的背景和内容不能仅仅被归类为艺术，因为他们的最终目的是将天地结合在一起，装饰有蹄类动物和带有人形的船只的罐子.
这艘船上的图像代表着重要的社会或宗教事件.
在船周围的区域是山，鸟可能代表火烈鸟，植物和水.
前王朝时期，纳卡达二世晚期，约公元前3500-3300年.
纽约大都会艺术博物馆.
（公共领域），古埃及人没有一个词与我们抽象使用的“艺术”一词相对应.
但他们理解在各种媒体中表达的重要性，并将他们的创作与宗教和魔法目的联系起来.
它的象征和功能揭示了埃及人对这个世界和下一个世界的信仰.
在他们的社会和宗教语境中，艺术作品起到了实用的作用，其直截了当的物质性不易为现代观者所认识.
例如，神庙墙壁上的浮雕描绘了国王向众神献祭和击打埃及敌人的情景，不仅传达了国王正在履行维护宇宙秩序的职责的想法（马亚特的概念）.
而且这种场景也有多种解释.
，在底比斯，内巴蒙墓的壁画——一位新王国时期的中层官员，“文士和粮食会计”——展示了他和家人在沼泽地里打猎的情景.
请注意，场景中其他参与者的艺术惯例小于主要焦点人物.
他的名字被翻译成“我的主人是阿蒙”.大英博物馆.（公共领域），“到了早期王朝时期，刻在石碗表面的象形文字已经呈现出几个世纪以来几乎没有改变的形式.
文字符号和图形图像相互补充.
在阿比多斯（公元前2900年）登王的象牙标签上，君主被显示为战胜敌人的强大统治者.
他统治时期的这一重要事件被碑文确定为“第一次攻打东方的年份”.
这位第一王朝的伟大国王，在埃及艺术之初，以一种姿态出现，这成为了代表胜利君主的标准，“观察威廉·H·派克和约翰·G·罗斯（William H.
Peck and John G.Ross.），黑檀木标签EA 32650出自登墓.
右上角的登记册描绘了两次国王登：在左边，他坐在他的Heb Sed亭子里，在右边，他正在围绕着D形标记进行一场象征性的比赛.第一王朝.（图片：CaptMondo）大英博物馆.
（CC BSA SA 3），埃及人也相信图像，通过他们的存在，有助于使宇宙秩序，他们概念化为现实.
因此，他们在陵墓和寺庙中放置的雕像是重要和可敬人士的精神和物质代表的物质宝库.
通过开口仪式，每一尊雕像和木乃伊都能得到供品和祈祷.
一个普通的活着的人和一尊雕像的根本区别在于，“艺术作品”注定要永恒地存在，一个由一个不知名的人精心 ... 的新王国死亡面具的细节.
涂有灰泥和油漆的木材、织物和玻璃浆.
第十八王朝晚期.
Cinquantenaire博物馆——比利时布鲁塞尔朱贝尔公园.
著名小说家和艺术史学家安德烈·马尔罗指出：“埃及艺术虽然是葬礼，但很少是葬礼.
它既没有骷髅也没有尸体.”.今天，埃及古物学家们在这个奇妙的文明的整个过程中都有大量的艺术品.
超过t三千年来，埃及艺术被定义为僵硬的二维表现.
如墓室绘画中的侧视图.
立体的描绘展现了不同于古典希腊雕塑的运动感和流动性的“正面性”.
原因是它们被放置或展示的背景.
在埃及的观点中，这个女人的形象，萨蒂女士，有一张男性的脸和手，因为他们被染成红色，即“男性”的颜色.
这种颜色的使用神奇地把萨蒂变成了一个男性，让她可以在太阳神拉的船上运输到下一个生命.
这件莎比是用多种颜色的彩陶经过稀有而昂贵的工艺制成的，很可能是皇室作坊的产物.第18王朝.埃及，塞加拉.
布鲁克林博物馆.
（图片：布鲁克林博物馆），各种颜色的颜料、颜料和宝石在埃及艺术中起到了象征性的作用.
雕像是由石头或其他耐用材料制成的，如硬木或金属.
他们的特征和姿势是理想化的，也就是说，他们是按照埃及人对美、尊严和道德态度的一般标准来表现的，而这些美、尊严和道德态度正是埃及人在高处对待神、国王和人类的标准.
象形文字几乎总是伴随着各种各样的表现形式.
因为文字本身是小图片，，（顺时针方向）金字塔建筑群中的祭司尼玛亚斯特（Nimaasted）的双雕像（第五王朝，塞加拉）.
蒙卡乌尔三位一体代表国王与女神哈索尔和守护神（第四王朝，吉萨）.
拉霍特普和诺弗雷特的二重奏（第四王朝，梅杜姆）.
（下图）这尊完美的塑像描绘了第二大金字塔的建造者卡弗雷，受到荷鲁斯（第四王朝，吉萨）的保护.
开罗埃及博物馆.
，杰弗里·马丁教授提供了他的见解：“……尽管大部分是葬礼和宗教活动，部分是由于生存的偶然性，但古埃及的艺术远不是葬礼.
恰恰相反，它常常是一种对生命的欢乐回忆，并将其延续到永恒.
“正如盖伊·罗宾斯博士所说，审美美、高超的工艺和精选的材料，在这个文明诞生之初就增强了艺术的力量，“埃及艺术的许多基本原理都是在埃及历史的最开始建立起来的，此后几乎没有什么变化.
”，卡纳克神庙大殿的134根巨大的多柱式大厅中矗立着一个辉煌的过去，当时它是超过两千年的朝圣地点.
这里有12个开放的纸莎草柱头，可能是为了象征原始的“创造之丘”.
这是州神阿蒙拉的住所.
现代的卢克索.
但是古人并没有努力创造漂亮的绘画和雕像来填满他们的宫殿、坟墓和寺庙.
更深刻、更深刻的意义是最终目标.
“古埃及人不承认‘为艺术而艺术’的概念.
他们的每一件艺术作品都有明确的目的，每一幅图像或雕像都有一个深思熟虑和明确定义的功能.
无论是艺术家还是赞助人，审美考虑从来都不是唯一的，甚至不是首要的.
乔伊斯·泰尔德斯利博士说：“这种严格的功利主义观点导致埃及人把他们所有的画家和雕塑家都看作是工匠而不是艺术家，并把他们的作品局限于特定的特定环境，通常是神庙或坟墓.”.于是，一批批工人在一尊巨大的雕像的各个部分上凿出了一个模子，比如一组墓碑画.
玛雅是埃及仅次于国王和维齐尔的第三大权势人物，是埃及的精英之一.
作为永恒之地（皇家墓地）的司库和监督人，他为图坦卡蒙、阿耶和霍勒姆赫布等历代法老服务.
不遗余力地为玛雅和他的妻子建造了一个豪华的休息场所.
这对夫妇崇拜欧西里斯和尼弗提斯，在他们的孟菲特墓穴中，这幅令人惊叹的金色浮雕上写着：“在墓壁上，可以看到从尼罗河穿过沙漠到山麓的一系列地方，这一概念将被传达出来.
”不是现代意义上的“景观”，前面是河流，中间是平原，远处是山丘，而是由这些元素组成的“土地”的概念.
观察员的观点没有得到考虑.
已知元素的排列方式不是传达视觉上的瞬间印象，而是在没有固定时间对现实的描述.
当然，时间事件是被描绘出来的，特别是在新王国时期，但是用来描述一个历史事件的个人表现，比如哈特谢普苏特的《庞特之旅》，仍然是没有时间的形象.
只有在需要表达图像的基本质量时，才建议使用空间，”威廉·H·派克和约翰·G·罗斯解释道.
通过分析18王朝最后一位法老霍伦赫布国王的陵墓KV57中的图像，我们可以了解古埃及陵墓装饰的进展.
他死后，这个坟墓里的工作突然停止了.国王谷.，在KV57，国王霍伦希布未完工的坟墓，可以看到装饰的进展，一旦墙壁被粉刷.
这里的草图是以平面图的形式布置的——首先初级工匠/抄写员用红墨水复制了所需的细节，然后大师用黑色进行了修改.
最后雕刻家移除了背景.
在最后一个阶段，图像和文字被雕刻成浮雕，然后再被画出来，[阅读第二部分]，[特别感谢克里斯·纳顿博士、海蒂·孔特卡宁、约翰·博什和霍萨姆·阿巴斯批准使用她的照片.
大都会艺术博物馆的公共档案可以在这里查阅.
】，上图：卢克索国王谷梅伦普塔（KV8）陵墓中的“拉之战”场景.
阿南德·巴拉吉设计（Hossam Abbas）.
德里夫，独立研究员兼剧作家阿南德·巴拉吉，是一位远古的客座作家，著有《阿玛纳之沙：阿肯纳顿的终结》.
安南德巴拉吉是一位独立的研究者，他研究了古埃及的各个方面，对阿玛纳时代特别感兴趣.
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