以下文字资料是由(历史认知网 www.lishirenzhi.com)小编为大家搜集整理后发布的内容，让我们赶快一起来看一下吧！
摘要：论陶瓷上的中国画瓷器是我国古代的一项重要的发明，在古代各种手工艺品占有独特的地位。而“陶瓷装饰”却更象姑娘穿上漂亮的外衣一样，在资深的高度造诣的基础上使瓷器锦上添花、更为精致。
论陶瓷上的中国画
瓷器是我国古代的一项重要的发明，在古代各种手工艺品占有独特的地位。瓷器的花式品种繁多，可用各种技法进行美化，如刻、划、镂、雕、印、贴、堆塑和彩绘，还可以变换釉色制成各种色彩鲜艳永不褪色的彩瓷。根据《中国陶瓷史》记载，瓷器烧成于东汉时期，距今已有一千八百余年的历史。汉代瓷窑生产以青瓷和黑瓷，但以青瓷为主，青瓷的质量又以越窑为最好。摇摇青瓷从东汉到北宋末南宋初，延续烧制了一千多年后至唐达到鼎盛，“千峰翠色”“雨过天青”“如冰类玉”这是唐代诗人对越窑青瓷的赞美之词。而“陶瓷装饰”却更象姑娘穿上漂亮的外衣一样，在资深的高度造诣的基础上使瓷器锦上添花、更为精致。而瓷器上的画以花鸟画独占鳌头，占“陶瓷装饰”的绝大多数，如缠枝扁菊、缠枝牡丹、芭蕉竹石、七彩莲花、太平鸟等等。
瓷器装饰大致可分为釉上彩和釉下彩两大类，釉上彩是因彩绘在釉上而得名，工艺上是指在已经高温烧成的瓷器上再进行彩绘，然后以700-950度低温烘烧使其彩色不致褪脱，它包括釉上单彩（如白地红彩）和釉上多彩（如斗彩、粉彩、五彩等），而釉下彩是指彩绘在胎上着釉后一次烧成，温度必须达到1250度的高温，才能达到应有的效果，如青花、青花釉里红等。瓷坯的性能和锢青料的性能优于较难掌握，只有熟练掌握它，才能游刃有余地去绘制“青花瓷绘花鸟画”。钴青料是一种由西域输入的称作“ ... alte”的含锢的琉璃色玻璃，后来才改用天然出产的“明珠料”，把这种原料磨得极细加上茶水使它成为色料，然后用笔在胚胎上绘画，同样能取得与写意水墨画的笔墨情趣相似的艺术效果，烧成后，娇翠欲滴，妙趣横生。
一、传统文化对青花瓷题材的影响
我国的绘画成熟于盛唐时期。那时人物画创作达到高峰，山水画也成熟发展，花鸟画处于萌芽、滋长状态，蓄兽鞍马画成就显著，这一时期由于政治贵族对绘画的欣赏，花鸟走兽题材多在宫廷和社会上流行，出现了一批各有所长的画家，如象高宗时的薛稷和盛唐时的边鸾等人的作品体现了花鸟画的成就，也影响了我国的各类艺术。
青花瓷是指一种瓷胎上用锢料着色，然后施加透明釉，以高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后呈现出的蓝色，称做为“青花”。根据《中国陶瓷史》记载，瓷器中的青花绘制最早产生于唐代筑县，成熟于元代。元代景德镇白地蓝花烧制的成熟起了决定性的变化，图案装饰雅俗共赏，瓷质细洁而色白。随着文人画的发展，在元以后青花瓷的花纹就一改以前的工丽为清润淡雅，拓展为以绘画型为主，水墨花鸟，勃然而兴，尤其是“四君子”为题材的绘画在元代非常流行，其中以墨竹最盛，墨梅次之。这样把这些题材运用到青花瓷艺术上来与纸上水墨效果相融，吸收了中国化的传统表现手段。唐代铜官窑发挥了用毛笔醮彩料在瓷坯上作画的技巧，生坯吸水性强，笔一着墨，水分迅速吸干，需要一气呵成，为此匠师们又创造了“融写意的绘画性于瓷饰之中、融自由于程式之中”的青花装饰法。
“求祥祝吉”的传统吉祥文化，不时影响着瓷器花鸟画。如民间鱼纹青花瓷，鱼盘中的鱼象征“连年有余”：龙纹青花瓷中的云和龙，与宋陈容《云龙图》（绢本图轴）酷似，蕴含“威武、祥瑞、镇妖”的传统吉祥图：以“龙、凤”置于一块的图腾象征吉祥如意：“龙凤呈祥”瓷盘等；另外明代的《花篮图》也是吉祥青花瓷，因为“花篮”是暗八仙的宝物之一，也是民间普遍受欢迎的图腾之一；而月季花被视为“祥瑞、新春、婚礼”以及“寿诞”的祝吉花卉；而明代的青花牡丹缠枝纹样，被视为富贵不断的吉祥花纹等。故在明代，瓷绘青花的装饰题材，不论是之物、山水、人物、动物、花草、几何纹、文字、吉祥图案等，都非常广泛、丰富。既有神奇的“龙、凤、麒麟”纹样；也有“狮子、虎、海马、鸳鸯、孔雀、云鹤、鱼、雁、鹅、猫、兔”等自然界的动物形象；植物类比较常见的有“牡丹、菊花、莲花、牵牛花、灵芝、枇杷、梅、兰、竹、松”等；人物纹样有“戏曲人物故事、神仙高士、胡人舞乐、闺阁妇女、婴戏”等；吉祥图案有“八宝纹、福寿纹”等，还有 ... 文、梵文作为装饰的纹样，在明代也较流行。综观我国青花瓷的发展史，可以说，明代是青花艺术最为辉煌的时期。
二、瓷绘青花与水墨画技法探源
瓷绘青花除花卉题材的装饰味较强外，明末清初的瓷绘青花与八大山人的画法，几乎同出一撤，无论是虫草、鱼、鸡、鸟雀、水墨荷花均极近似，因“八大山人”画法以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，而精工之作也非常高妙。朱耷自己也有“墨点无多泪点多”的诗句。而瓷画青花花鸟，由于其坯画工艺的限制，很难长时间涂抹，需要一气呵成，故青花花卉也是以简笔取胜，这使我自然而然地想到八大山人长期生活在南昌，他的生活年代是明末清初。而那时，我国的制瓷中心早已移到江西景德镇，在此可以推测，八大山人的画风，极有可能受当时瓷画的影响，在古代和现代不少画家能画瓷画，两者相得益彰，自成天趣。青花绘画与传统水墨画一样，技法上有勾线，也有泼墨，象水墨画“墨分五色”一样，它是“料分五色”。当然瓷绘花鸟画作者必须有水墨花鸟话的基础，大写意花卉中的“墨分五色”，均能在青花花鸟画中体现：“枯笔、润笔、渴笔、干笔、点虱”等法的综合运用，完全可以达到传统花鸟画中“意到笔不到”的艺术境界，如民间青花鱼盘中，民间《龙纹青花盘》、《兰草回纹青花盘》、《长纹如意盘》、《青花孔雀梅瓶》等等，不胜枚举。
三、瓷画粉彩、珐琅彩恰似传统的工笔重彩
粉彩、珐琅彩均是釉上彩低温烧成的瓷器，这类装饰 ... ，明显吸收了中国传统的工笔重彩的某些特点，从构图到设色，都很重视“写实风格”的体现，与古代“黄荃、赵昌”的风格相近，色彩浓艳、富丽堂皇，这类瓷绘器具被历代统治阶级所享用，因为黄石贵族追求的大抵都是“金碧辉煌”、“富丽堂皇”等，令人眼花缭乱，这类瓷绘艺术与黄茎、赵昌的写实花鸟画的命运一样，曾一度被冷落，宋以后往往以“黄家富贵、徐熙野逸”来评价黄、赵绘画，尤其是苏轼首先尝到“文人画”之后，徐熙的绘画被推上“逸品”的地位。同样，虽然黄石贵族喜好粉彩、珐琅彩等装饰彩瓷，但青花瓷以它的“素色、不求形似求神似”等，所表现的“点、洗、染、勾、涂”等笔法是那样的自由不拘、有时那样的酷似“文人画”而被世人所称颂，不过粉彩、珐琅彩与青花瓷一样，直至今日仍被列为陶瓷史中重要的装饰瓷，无非是前者类似工笔花鸟画、后者类似写意花鸟画。
四、瓷画与传统中国画在审美情趣上是一致的
卢坤峰先生曾说：“中国花鸟画靠记忆和‘迁想妙得’作画，不是照着对象摹拟……”这里所举例的瓷画也好，纸本绘画也好，均能到达“迁想妙得”的佳境，中国花鸟画自古就崇尚“天人合一”，以达到人与自然的“和谐美”，从这个审美意义上讲，瓷绘花鸟画同样植根于中华民族特有的文化基础之上，尤其到明清以降，与文人画一样，追求“诗、书、画、印”的有机结合，如著名的瓷画题识：“人可以清心”，妙就妙在它倒过来也可以读：“心清以可人”。传统中国画与瓷画一样，对“缠枝花纹样、吉祥图案”等均有所涉及。如新疆 ... 尔自治区博物馆所藏的绢本《花鸟图》表现的是缠枝莲花与鸳鸯，瓷器中的缠枝花更是不胜枚举，这类花纹从某种意义上来讲，是“原始图腾”的延伸，缠枝纹样极似云彩状、含有原始的“升天”意味，蕴含我国古代劳动人民向往美好生活、并战胜自然灾害、获得新生等愿望。又如唐代青花瓷《青釉绶鸟纹瓜形壶》中的绶鸟，与另一幅新疆博物馆的纸本花鸟画是何等的相似，无论是造型、眼神、纹饰，简直如同一澈。因此瓷器中的花鸟画除包含着中国传统中国画的大多数优点外，还拥有特有的“瓷文化”。
总之，自汉朝时期我国劳动人民发明了“纸”和“瓷器”以来，瓷画与国画不断得以沿革，积累了丰富多彩的表现技法、装饰题材，两者均以其有没的品性和生动的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受，并且丰富了人们的生活。而表现技法在日臻完善的同事不断相互借鉴，如在瓷画中对人物、山水、景致的描绘常常采用“散点透视法”，很明显这一 ... 是中国画惯用的手法，《清明上河图》便是典型的一例，而边饰、花草却十分巧妙地与前者艺术地融合在衣服整图中，不难发现这是特有的瓷画风格。因此，可以说，瓷画是“别样的中国画”。
来源：陶瓷研究 编辑：古语
以上内容由历史认知网整理发布(WWW.lishixinzhi.Com)如若转载请注明出处。部分内容来源于网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。特别申明：本文内容来源网络，版权归原作者所有，如有侵权请立即与我们联系（devmax@126.com），我们将及时处理。