[名家名品] 四僧的绘画艺术（上）
[名家名品]四僧的绘画艺术（上）清渐江梅花图纵22厘米、横13.8厘米。在四画僧中，渐江最突出的艺术特色是清逸刚淳，而这在相当程度上得力于他的用笔。四位画僧中，八大山人可谓是“怪异”的一位画家了，他为人怪僻，艺也诡奇。后其画作上常署八大山人。八大山人的艺术成就主要体现在花鸟画、山水画和书法艺术三个方面，以致石涛称之为“书法画法前人前”。他的遗民意识在癫狂后与日俱增，促成了前古所无的夸张变形的艺术意象。
花鸟画
论陶瓷上的中国画
论陶瓷上的中国画瓷器是我国古代的一项重要的发明，在古代各种手工艺品占有独特的地位。而“陶瓷装饰”却更象姑娘穿上漂亮的外衣一样，在资深的高度造诣的基础上使瓷器锦上添花、更为精致。
浅谈花鸟画的起源及其审美特征
浅谈花鸟画的起源及其审美特征花鸟画的萌芽始自于原始社会。且此时花鸟画的重要形式就是屏风。黄筌父子绘的奇花怪石、珍禽异鸟，迎合了宫廷贵族的审美趣味，左右了北宋宫廷花鸟画风达百年之久。宋人对花鸟画创作表现了巨大的热情，对于花鸟画给予高度重视。此时的花鸟画在表现对象的生理结构、色泽变化的同时，更加重视传达对象的生命本质。中国花鸟画家通过对物象的审美再造，再现了艺术家本身内心世界的“宇宙”。
浅谈中国画笔墨和色彩的关系
浅谈中国画笔墨和色彩的关系关于中国画笔墨和色彩的关系，自古至今一直议论不断，有的人主张重墨轻色，有的人主张重色轻墨，而中国画笔墨和色彩在数千年来所经历的不同绘画表现形式。在此，我仅以个人体会和看法对中国画笔墨和色彩的关系作一点浅议杂谈。特别是笔墨和色彩的发展，在各个时期并不是齐头并进的。中国画最早采用的表现形式是色彩和线条。可见，此时中国画的艺术表现形式是以浓艳富丽的色彩为主。
上海博物馆藏国画（花鸟画一）
上海博物馆藏国画上海博物馆1959年10月迁入河南南路16号旧中汇大楼，在此期间，上海市...作出了决策，拨出市中心人民广场这一黄金地块，建造新的上海博物馆馆舍。上海博物馆新馆于1993年8月开工，1996年10月12日全面建成开放。
上海博物馆藏国画（花鸟画二）
上海博物馆藏国画（花鸟画二）清万上遴红梅图轴清吴昌硕四季花卉四清恽寿平花卉册清许从隆松石图轴清虚谷花卉卷清吴昌硕四季花卉四屏(之一）清吴昌硕四季花卉四屏（之三）清吴昌硕四季花卉四屏（之四）清吴昌硕荷花图轴清吴昌硕蔷薇芦橘图轴现代齐璜墨蟹图轴清郑燮竹石图轴清朱耷荷花翠鸟图清孙亿梨花鸟蝶图轴清钱杜梅花图轴清李因芦雁图轴清李鱓荷花图轴清陈应麟竹石鸲鹆图清余省桃花双绶图轴清周裕度菊石图轴清许楫柳荷鸳鸯图轴
[名家名品] 中国现代工笔花鸟画艺术的开拓者—陈之佛
[名家名品]中国现代工笔花鸟画艺术的开拓者—陈之佛近现代陈之佛春鸟依梅图近现代陈之佛双鸽图近现代陈之佛秋园一角图近现代陈之佛梅花双鸽图近现代陈之佛雪凫图近现代陈之佛玉兰赤鹦图近现代陈之佛啼鸟寒枝图近现代陈之佛雪芦鸿雁图近现代陈之佛绿竹群雀图近现代陈之佛秋塘寒冷图工笔花鸟画早在唐代就产生了知名的画家，前期薛稷以画鹤见长，后期的边鸾擅画孔雀、蜂蝶，末期刁光胤更以画湖石、猫兔、雀鸟而负盛名。
[名家名品] 唐云的花鸟画
唐云的这些话是几十年前说的。可见，唐云是带着一颗极为平常的心进行艺术创作的。唐云画中浑厚风韵的出现，应该表现在画向日葵的时候。不说西方画家，林风眠和唐云画的向日葵题目都是《朵朵葵花向太阳》，林风眠画在前，唐云画在后，都是主题性绘画，有着“向太阳”的政治寓意。这一变化使唐云的艺术走向新的阶段。◆热情乐观、热情是唐云艺术的主调。唐云的绘画不是冷漠的，而是热情的；不是消极的，而是进取的。
明清画人录｜林良：笔精墨妙，形具神生，浑然天趣中气象万千
承袭南宋院画的余荫，明代宫廷画家中浙江、福建、广东三地居多。在这样的艺术氛围中，偶然中蕴含着必然，而林良以广东画家的身份最终脱颖而出就是一种鲜明的典型个案。明代嘉靖年间黄佐编撰的《广东通志》中记录最为全面，也不过仅仅几百来字，大致勾勒出林良一生几个重要节点：林良，字以善，...人。良自陈其能，金试使临写，惊以为神，自此腾誉缙绅间。林良的这次走红验证了机会是给有准备的人这样一个颠扑不破的道理。
清代进士邹一桂，不仅饱读诗书，他的画在清代也是首屈一指
邹一桂和扬州八怪的画法也不相同，当时扬州八怪的画风，多是狂放不羁，笔墨潇洒。后世很多人提起邹一桂会遗忘了他曾是进士，而是想起了他的书画，可见他在书画上的影响力。邹一桂对花草树木的刻画深入透彻，不论是对造型的刻画还是对神韵的表达都胸有成竹，他运用自己的绘画审美，表达出生动的画面感。