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摘要：雷诺瓦简介 Pierre Auguste Renoir （1841 —— 1919） 雷诺瓦（Renoir）是法国印象派画家、雕刻家。1862 年，在决定以绘画作为终身事业后，他曾模仿过罗浮宫内华铎﹝Watteau﹞的作品；1864 年在枫丹白露结识了巴比松画家迪...
雷诺瓦简介
Pierre Auguste Renoir
（1841 —— 1919）
雷诺瓦（Renoir）是法国印象派画家、雕刻家。1862 年，在决定以绘画作为终身事业后，他曾模仿过罗浮宫内华铎﹝Watteau﹞的作品；1864 年在枫丹白露结识了巴比松画家迪亚兹﹝Diaz﹞，迪亚兹鼓励他把画面的明亮度提高，而放弃以黑色做为阴影主调，雷诺瓦接受了这个新观念，同时，也由德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞与马内﹝Manet﹞的作品中得到启发。
画家雷诺瓦的父亲为裁缝师，于一八四八年举家前往巴黎发展，住在现今离罗浮宫不远的一栋老房子。雷诺瓦最早的作品，是小时候在爸爸的裁缝工作室地上，以粉笔涂鸭而成。父母见儿子颇有画画微积分，希望他将来有一技之长，于是把他送到里摩日（Limoges，法国著名的陶瓷产地）的一家陶瓷工厂当学徒。才十四岁的雷诺瓦就能在陶瓷上画出细致的花鸟画，由于工作是按件计酬，靠着一双巧手，雷诺瓦年纪轻轻就过着舒适的生活，甚至还帮助父母买房子。
可惜，雷诺瓦优渥的日子没有持续太久，他的人生因工业革命而有所转折。工业革命以机器取代人工，连陶瓷业亦不能幸免，雷诺瓦甚至组织一个协会，反对机器大举介入，终不敌现实的趋势。拜师学画未被看好失去工作的雷诺瓦，不得不暂时在一家布帘工厂工作，存足一笔钱，狠心辞去工作，注册成为画家葛雷何（Gleyre）所设立的美术学院学生，希望在绘画技巧上有所精进。雷诺瓦的一股热情，却经常被浇冷水。有一回葛雷何看了雷诺瓦的习画直摇头，对他说：「我希望至少绘画为你带来乐趣！」雷诺瓦平静地回答：「当然，否则我不会在这里。」
浇冷水的，还不只是美术学院的老师，雷诺瓦开始朝职业绘画发展，结识了志同道合的好友，日后都成为印象画派的重要人物。但是，雷诺瓦并非一开始就尝到成功的甜果。有一天马内（Manet）见雷诺瓦与莫奈（Monet）一同画画，马内看了雷诺瓦的画作，后来悄悄告诉莫奈：「这男孩实在没什么绘画天份，您是他的朋友，不妨劝他早早放弃，以免吃尽苦头。」
雷诺瓦毕竟没有放弃绘画，但是接下来二十年经济拮据、飘泊不定的生活，使进入不惑之年的他对自己的选择以及印象画派的未来感不确定。
大器晚成创作不辍就在这人生的十字路口，雷诺瓦遇见一位美丽善良的女子艾琳。雷诺瓦既不年轻，又没钱没声望，艾琳却不顾母亲的反对，决定嫁给他。艾琳坚信她心爱的人，天生注定要成为绘画大师，艾琳是雷诺瓦的伯乐，日后证明她的确具有眼光。
婚后雷诺瓦的绘画生涯并未改善，直到印象画派在美国纽约造成轰动，使雷诺瓦的画开始受到肯定，从此平步青云，在画坛建立声望。大器晚成的雷诺瓦，晚年因妻子逝世而心情低落，加上健康情况不良；以轮椅代步，双手手指已僵硬无法灵活运用的情况下，雷诺仍坚持绘画，央人把画笔绑在手上，继续作画。
雷诺瓦与妻子育有三子，却没有一人继承父亲的衣钵，成为画家，反而全朝影剧界发展。老大皮耶雷诺瓦，放弃法律系的学业，朝戏剧发展，成为杰出的演员。老二尚雷诺日后成为知名的导演，老三克劳德，小时候经常担任父亲的模特儿，长大后成为电影摄影师。
雷诺瓦家族的艺术生命，在老一辈逐渐凋零，由年轻的子孙薪火相传。画家雷诺瓦的曾孙女苏菲雷诺瓦，如今在影剧界初绽光芒，出身艺术世家的苏菲，十三岁时与亚兰德伦合作拍过她的第一部电影，现年三十一岁的苏菲，活跃于电视、电影、舞台剧的演出，表示：「身为雷诺瓦家族的一份子，的确令我感到光荣」
父子却有共同的经历：在成名前，父子都曾走一段漫长的路。雷诺瓦父子创作生命的过程类似，但感情生活却截然不同。晚婚的雷诺瓦，妻子艾琳是他一生的挚爱，而尚雷诺瓦的感情生活，一如他的电影创作，充满戏剧色彩。
雷诺瓦是印象派团体中唯一以致力人物画为主的画家，但他并未因此忽略过风景画及静物画。在他的作品中，以无数幅颂扬女性美及儿童清纯的肖像画为著名。
丰富的作品是雷诺瓦超过半个世纪辛勤工作的成果。他自始至终都忠于女性、母性、以及童年等享乐面的呈现，揭示一种现代生活理想化旳美学。
从1869年起，在布吉瓦，以及稍晚在阿穹特尔，和莫内为伍的雷诺瓦表现出自己是印象派的拥护者之一，以细密并置的笔触来描绘自然光照射下物体瞬间的反光。但他最独特之处在于对当代生活的取景：<包厢>（1874年，伦敦寇特尔德艺术中心收藏）、<煎饼磨坊的舞会>（1876年，奥塞美术馆收藏）、<夏尔班狄耶夫人及其子女>（1878年，纽约大都会博物馆收藏）。
雷诺瓦除了忠于印象派的友人，同时还留心去取悦与他十分亲近的出版商夏尔班狄耶的社交圈；在固定持续参加沙龙展外，也不定期地参加一些前卫展。印象派在1880年代发展减缓，使他产生了很大的反思，从此试图回归简单的线条及明确的形状。从罗马拉斐尔的装饰画以及庞贝古画的启发，更加强了他朝这个方向的努力：<船上的午宴>（1881年，华盛顿菲力浦收藏品）。这种他自称的「偏激画法」终于在1887年完成的几幅<浴女>（费城，费城美术馆收藏）达到成熟。
此后的十年，雷诺瓦又回归到较柔软而色调细微变化的技巧，也尝到了成功的果实：国家于1892年向他购买此幅<弹琴少女>。
老画家在晚年经常居住的地中海岸光线中，重新寻回一种永恒的古典主义。此时的创作以人物为主，有尝试性的雕刻作品，也有大多数以红色为主色调的裸女画。1918至1919年间完成的<浴女>（奥塞美术馆收藏），是他艺术形式的巅峰，充份表达出他亟想成功地融合女性胴体以及绚丽大自然的企图。
晚年雷诺瓦手指不灵活，要人把画笔绑在手上，继续作画。于1919年逝世。
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