姚谦 收藏之路 继续拼图
姚谦收藏之路继续拼图姚谦，台湾省著名的写词人、...人、音乐经理人，现今华语乐坛举足轻重的大师级词人。如果不是一次很偶然的巧合，今天之姚谦会集作词人、音乐人、收藏家于一身?姚谦收藏起步的时候，恰逢一个很好的年代——大陆刚向台湾省开放。于是姚谦选择20世纪中国以及亚洲西画作为自己的收藏定位。姚谦不无幽默地说。时至今日，姚谦还是会常常去艺术院校，看重一两件作品，觉得合适就买下，重不在收藏而是支持青年艺术家。
艺术
扬州八怪的艺术赞助者
扬州八怪的艺术赞助者艺术与商业的联系，艺术家与赞助人的关系，是一个很有趣的课题。清代扬州盐商对艺术家的赞助，就是选择了这种更为风雅的方式。扬州的盐商主要来自陕、晋和徽州地区。发达的市场促使了扬州八怪参与到艺术市场中来了，并靠以卖画谋生。艺术赞助——以风雅的方式盐商富贾结交扬州八怪，多方面给书画家创造条件，提供方便，解决他们的后顾之忧，使他们能够潜心艺术创作，在艺术上得以提高。
法国作家司汤达逝世
1842年3月23日，法国作家司汤达逝世。1842年3月22日傍晚司汤达在巴黎街上行走时突然患脑溢血，经抢救无效，于23日清晨2时去世。当时他手头还有好几部未完成的手稿。在司汤达的墓志铭上写看一段话：活过、爱过、写过。
佛门剧迹 岭南重宝——释光鹫花卉长卷
佛门剧迹岭南重宝——释光鹫花卉长卷光鹫（即成鹫）是明末清初岭南佛教史上占有重要地位的著名高僧，一生志高行洁，梵行精严，名著禅林，同时也是著作等身的佛门学者、卓有成就的书画家、有重要影响的遗民诗人。此六米多巨幅长卷，工写结合，绘二十三种花卉，更兼十六段精彩行草题诗，书画并茂，蔚成大观，堪称佛门剧迹，岭南重宝！
任伯年画吴昌硕小像《棕阴纳凉图》
任伯年画吴昌硕小像《棕阴纳凉图》《棕阴纳凉图》是吴昌硕后人旧藏，是首度在市场中亮相的任伯年画吴昌硕小像题材作品。画这幅画时，任伯年48岁，吴昌硕44岁，两人都正当盛年。任伯年这位明星级的艺术家，欣喜地为吴昌硕作了《芜青亭长像》以此纪念。谈话间，上海艺苑初现勃兴的势头，令吴昌硕十分向往。在任伯年历年为吴昌硕所作画像中，我们看到他容貌的变化，也见证了任伯年人物画技法的演变。
域外写生中“形”与笔墨的新体验
域外写生中“形”与笔墨的新体验在上世纪五、六十年代，随着新中国经济建设的发展以及对外文化艺术的交流，傅抱石、李可染、关山月、石鲁等为代表的中国画家们在不同时间中多次进行域外写生。在域外写生中，“异域”主要指的是地理空间和写生对象的变化。在前辈的域外写生中似乎对此都有了回答，但笔者认为其中关键是个人处理的协调与否和使笔墨的表现更加贴近对象。
图式地图说——艺术创作的继承与矫正案例释
图式地图说——艺术创作的继承与矫正案例释观看绘画会有这样的境遇：对于“看不懂的画”，我们只能以现有的常识去理解，抽象画可能与花布没有多大区别；对于“看得懂的画”，会有很多自己认为“很明显的关系”别人却视而不见。不同状态的图式地图对艺术创作有很大的影响。观众对谢菲尔的图式从震惊到接受。图式很显然必须尾随当下游戏的原则才可以生效，也就是说图像的继承和矫正是在一种具体的“情境”下完成的。
陶瓷艺术创作中与水彩画的融入初探
陶瓷艺术创作中与水彩画的融入初探：陶瓷艺术创作的多元性为它与绘画建立紧密关系开辟了有效的途径；绘画的基础性和技术性决定了它与陶瓷艺术创作必然的联系；水彩画丰富的技法及其艺术效果是陶瓷艺术创作直接或间接吸的内容。本文就陶瓷艺术创作，主要是陶瓷绘画艺术创作与水彩画的关系，进行讨论。在陶瓷艺术中以绘画为主要创作手段的陶瓷艺术被称为陶瓷绘画。因此，陶瓷艺术创作与绘画有着亘古的历史渊源。
陶瓷绘画中仕女形象的表现
3．1陶瓷绘画中仕女形象的审美标准仕女画作为美人的同义词，所画仕女必须具备美丽的外表，即女子外在的容貌，身姿要符合当时人们普遍认同的美丽标准。
青花瓷与国画韵
青花山水瓷画与中国水墨画以笔和墨写意，表现的特点反映着中国人对于世界的感知和艺术思维方式，表明了中国人以一种有别于其他民族的独特的艺术方式对世界的把握。青花瓷的绘制类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。青花山水瓷画，讲究“水路均匀”。它色泽青白相问，显得格调和谐，意味隽永，使瓷器与中国绘画得到了有机结合，结束了瓷器中单一的“仿玉类银”的局面。