明代景德镇青花瓷器上的“高士图”
明代景德镇青花瓷器上的“高士图”“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的典型纹样。明代景德镇青花瓷器上的“高士图”之分期长达200多年历史的明代景德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，笔者将它划分为四个时期进行论述。正统朝着青花高士图极为少见。明代青花瓷器上“高士图”嬗变之思想及文化成因明初年，统治者致力于恢复汉家风尚，洪武年间追访宋制，重建画院。
陶瓷
洛阳出土五代宋元瓷器研究
洛阳出土五代宋元瓷器研究一、洛阳出土五代瓷器(一)出土概况唐末一直到五代时期，由于军阀割据，战乱频仍，许多城市遭到严重破坏，社会经济衰退。上述瓷窑的产品在洛阳几乎都有出土。洛阳瓷器主要出土于墓葬之中，此外遗址和窑藏也出土不少。(二)种类和特征洛阳出土的宋代瓷器多为生活用品，按用途可分为盛贮器、饮食器、室内用具、模型器等四大类。
梅森瓷时代
梅森瓷时代近300年来，梅森瓷器被欧洲贵族称为“白色金子”。梅森瓷器的每一位彩绘、雕塑师都必须经过数十年的艺术与技术培养，能在每件创作上融入不同时期的艺术风格。在1710年之后的30年间，梅森瓷器的容器形式和装饰图案主要是设计后的东方元素以及欧洲银器模式，后来主题逐渐加入反映现实的海港和商业场景。1918年后，受新技术艺术风格影响，...总监MaxAdolf把梅森瓷带入现代风格。
明代瓷器造型中的 ... 元素
明代瓷器造型中的...元素7世纪，亚洲东西方形成了大唐帝国与...帝国，长安、洛阳，巴格达、萨马拉成为当时世界上最重要的文化中心，双方的文化交流代表了当时东西方文化交流的主体。这样的历史背景下，明瓷生产既为满足外交礼品的需求，也为了拓展国内外市场，因此，在器型上吸收一些...因素也是不足为奇的。据观测，此器并非中国陶瓷传统造型，可能是仿...铜三足灯台而略有变化，但目前尚未找到恰当的对比资料。
浅论中国早期瓷器的造型设计规律
浅论中国早期瓷器的造型设计规律所谓早期瓷器是指我国自商周至六朝时期生产的瓷器品种。仅以商代来看，商代后期的原始瓷器物造型数量明显多于商代中早期，并且，这些造型体现出了更多的生活化实用趋势和独特的审美观念，尤其是对于青铜器造型的模仿，也成为此阶段原始瓷器的造型特征。因而，目前中国的考古学家普遍认为，至迟在东汉晚期开始，中国已有了实质意义上的瓷器生产技术。
明代禹州烧造红绿彩瓷器
明代禹州烧造红绿彩瓷器禹州作为著名的钧窑所在地和宋金元时期磁州窑类型瓷器的重要产地之一，已广为人知。依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致可分为明前期、中后期两个阶段。明前期的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。置于自明代中期始，禹州红绿彩产量大为减少的原因，应与质量上明显占优势的景德镇釉上彩瓷的大量生产使禹州红绿彩的行销市场受到影响有关。
浅论高温色釉彩装饰
浅论高温色釉彩装饰瓷器是我们中华民族的伟大发明，有着优秀的传统。产生出一种新型以高温颜色釉为基础，再辅以釉上彩绘综合装饰而成的陶瓷美术作品问世，笔者称其彩绘形式为“高温色釉彩”。高温色釉彩，顾名思义，就是在坯胎上通过自己构思施以颜色釉，经过高温烧成后的色釉陶瓷器皿上进行彩绘，也就是说它是以颜色釉为载体的一门综合装饰形式。
浅谈“刻瓷”艺术
“刻瓷”工艺要求难、成本高。然而，或许正因为如此，“刻瓷”艺术作品在市场上尤显难能可贵，价格不斐。“刻瓷”艺术作品，已被国内外艺术收藏界普遍青睐。国家领导人在外交活动中，就有把“刻瓷”精品作为国礼赠送友好国家。可见“刻瓷”艺术有着广泛长远的市场前景。而现在也有老中青从艺人群，他们的“刻瓷”艺术同样令世人瞩目。从事“刻瓷”艺术人员不多，而且创作水平总体上不尽人意。
浅谈元代瓷器云肩纹
浅谈元代瓷器云肩纹元代的瓷器艺术无论是造型还是装饰手法，在继承了唐代长沙窑、宋代磁州窑、吉州窑、越窑的艺术风格和图案纹样的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。在四合云肩瓷器上，两个云肩纹之间通常穿插牡丹、茱萸、蕃莲、卷草纹等进行过渡。
浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新
浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新青花瓷亦称白地蓝花，清新明快、富丽典雅，是独具高雅审美品位的艺术瓷品种。在瓷都德化的传统陶瓷中，青花瓷的影响仅次于白釉瓷器。德化青花瓷大量销往各国各地以及通过“海上丝绸之路”远销东南亚以及非洲各国。德化青花瓷一进入国际市场立即受到国外的普遍欢迎，青花瓷一跃成为德化瓷对外贸易中最为重要的商品之一。