明代景德镇青花瓷器上的“高士图”

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摘要：明代景德镇青花瓷器上的“高士图”“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的典型纹样。明代景德镇青花瓷器上的“高士图”之分期长达200多年历史的明代景德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，笔者将它划分为四个时期进行论述。正统朝着青花高士图极为少见。明代青花瓷器上“高士图”嬗变之思想及文化成因明初年，统治者致力于恢复汉家风尚，洪武年间追访宋制，重建画院。

明代景德镇青花瓷器上的“高士图”

　　“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的典型纹样。“高士图”是明代静的正青花瓷器上的重要表现题材。

　　明代青花瓷器的纹饰丰富多样，如花卉、动物、文字、几何形状、吉祥图案等。高士图属于人物纹饰一类，最富盛名的为“四爱图”，即王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲，林和靖爱鹤。高士图常见于青花瓷和斗彩瓷上，多坐为主纹，描绘在瓶、缸、罐、杯等器物的主要装饰部位。

　　明代景德镇青花瓷器上的“高士图”之分期

　　长达200多年历史的明代景德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，笔者将它划分为四个时期进行论述。

　　前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺

　　明朝建国之初，封建统治者实行了一一系列宽和的政治、经济政策，因此，明初几十年间，政治比较稳定，社会经济比较繁荣，制瓷业也得到较大的发展。

　　洪武青花瓷既保留了一些元代青花瓷的遗风，又有所创新，处于承前启后的变革时期。纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主，也有少量的云龙纹、庭院小景类，历史人物故事稀少。

　　永、宣青花瓷在继承传统的基础上，有了很大的发展。青料一般采用进口的“苏麻离青”料，青花颜色青翠浓艳，浓处多凝聚银黑色铁锈斑，并有自然晕散现象，使得所绘人物面目不清。用了青花瓷主题纹饰仍以折枝花、缠枝花为主，人物纹极少。宣德朝青花高士图比用了时相对多一些。

　　正统、景泰、天顺三朝共约30年，社会动荡、瓷业不振，官窑一度停烧，陶瓷界称为“空白期”。常见多为民窑青花瓷，以国产青料为主，艳丽清新，处于上承宣德、下启成化的过渡期。正统朝着青花高士图极为少见。景泰时青花高士、仙人等任务题材成为景泰青花瓷仲最突出的装饰纹饰。高士形象以简笔画法，画面疏朗，线条舒畅。高士精神饱满，目光尖锐，有仙风道骨的神韵。天顺朝青花纹饰比正统、景泰时多。

　　前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主；2.永、宣青花多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，“空白期”以国产青料为主，发色清新艳丽；3.构图表现较为单调，突然单个人物；4.高士绘画技法较为写实、工整，以一笔点画为主。

　　中期：成化、弘治、正德

　　成化、弘治、正德年间政治比较稳定，经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，自成一体。开始采用国产平等青料，青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。

　　成化开始流行高士图。明至成化，书生形象总是发鬓随风飞扬，衣袂飘动，一派优雅脱俗之气。罐上的高士绘法，用的是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，再以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的青花纹饰，以逐渐走向淡雅风格。实物遗存较多，官窑、民窑常见。

　　弘治的青花器与成化大体相同，有“成弘不分”之说，但画面布局走向简单，一般画的人物形体比成化的小，绘画趋于写意。正德朝青花高士形象有所改变，开启了后期嘉靖、万历高士图之风，笔法更加写意。

　　成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1.器物造型以碗、盘、罐、瓶为主；2.采用国产平等青料，发色清雅；3.常以秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时严谨；4.绘画技法既有写实，也有写意，实笔点画与勾勒平涂并举，人物形象仅画出脸的轮廓，身体以一根曲线显示，用笔不多却很传神，人物身体啊潇洒飘逸。

　　后期：嘉靖、隆庆、万历

　　嘉靖、隆庆、万历三朝处于明代后期，政治、经济逐渐走向衰落，景德镇瓷业生产也开始走下坡路，大部分产品的工艺较为粗糙，质量明显下降。此时使用心得国产“回青料”，青花色调浓艳。嘉靖、万历皇帝本人迷信道教，纹饰道教色彩重，风格较前代有很大的变化。

　　嘉靖时的青花料，已渗入来自西域回疆的回青料，因此蓝中发紫，而且这时也采用了单线平涂的绘画方式。

　　隆庆朝仅六年，时间短暂，所以其青花高士图基本上继承嘉靖分割，与嘉靖难以区分。

　　由于 ... 经济的发展以及“官搭民烧”制度的推行，万历朝青花瓷器无论在 ... 技巧还是在形制装饰等方面都比前朝有较大的提高。高质量的民窑产品与官窑铲平难以区别，万历晚期还开创了青花淡描，铁线描和勾筋淡水点染的绘画技法。淡描青花是极为突出的工艺吗，用极淡的色调双勾图案花纹，给人以优雅的感觉。万历30多年的光景是明代青花瓷器产量最丰富的时候，坊间流传的明青花就多以万历为主，而这时段的人物画法却显得拙劣变形，成为这一代的风格。高士面目呆板。

　　嘉、隆、万时期，高士图被大量用作装饰青花瓷器，是明代青花高士图的风行期。其主要特点有：1.造型比中期增多，除碗之外，还有缸、六方罐、圆罐、长颈瓶、盒等。2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳；3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新；4.绘画以协议为主，多采用勾勒平涂技法。

　　末期：天启、崇祯

　　天启、崇祯两朝处于明代末期，共24年，时间不长，社会动荡、战争不断、国力衰竭，景德镇御窑几乎停产。陶瓷常将两朝瓷器归为一体，统称“明末瓷器”或“转变期瓷器”。此期的青花瓷，既沿袭万历时期的风格，又开启了明末清初的新面貌。

　　天启的青花器，釉面开始变薄，与胎骨融为一体。纹饰描写也开始细致淡雅，一脱万历年好买粗犷的作风，而且很多山水人物画法沾染了日本浮世绘的情调，或许是为了外销到日本所致。

　　崇祯青花料用的是来自云南的珠明料，发色名言，而且采用创自天启的分水法描彩技艺，发挥得更加淋漓尽致。钴蓝料深浅分明，层次井然，人物的画法脱离了万历风格。画面比例恰当，线条清晰，人物性格分明，形象典型，颇有些现代流行小人书中连环画人物的味道，头脸身段绝不马虎，衣冠皱折也不含糊。

　　末期青花高士图风格与七千截然不同，夸张变异，是明代请花高士图的转变期。其主要突出刻画高士，花草树石等衬托劲舞变得稀少，甚至只绘高士，不画景物；4.绘画采用双勾分水技法，呈“极写意式”或“大写意”，刻画高士写意变形，只求神似，不求形似，草草几笔而就，但表现力强富有动感。

　　综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、流行期、风行期、转变期。官窑拘谨细致，民窑随意简朴，但都充满浓厚的生活气息，把高士刻画得清新脱俗，入木三分，是当时艺术匠师善于观察生活，捕捉生活的真实写照，具有极高的艺术欣赏价值，能够引起人们的共鸣，禅城无穷瞎想。

　　明代青花瓷器上“高士图”嬗变之思想及文化成因

　　明初年，统治者致力于恢复汉家风尚，洪武年间追访宋制，重建画院。由于统治者的倡导，明代的画坛非常活跃，各流派林立，纷繁杂沓。由于 ... 因素的增长，在蒋楠楠的一些重要的工商业城市中，专业画家与文人画家云集，由于政治、经济、地域、师承等各种客观原因，形成了许多有鲜明特色的画派，如画院派、浙派、吴派、松 ... 、江夏派、修林派等。自从宋代苏轼提出“文人画”的概念后，“文人画”和“工匠画”的界限就渐渐明确了。苏轼所认可的“文人画”除实在笔墨技巧之外，还要有诗的境界，这个境界具体来说还不是雄健奔放，而是“萧条淡泊”的宁静、恬适。到明代，这种文人画的风格还是一如既往地被保留了下来，因此，尽管明中期以后，“极摹人情世态之岐”的市井文艺风头正健，但闻人画还仍然是闲云野鹤徜徉于山林秀水之间，意在“寄兴抒怀”求得“心远忘世”，画家的表现多专注于大自然，或放情于山水，或寄笔墨于缘情。在绘画中有许多表现仙人高僧及闻人隐士的题材，画面中的闻人、隐士们或在松林荒郊及茅舍庭院中弹琴、饮茶、论道、吟诗，或骑着马，后面跟着书童，行走在丘壑泉石、烟云中林中。

　　这类画面在明中期的民窑青花瓷中得到了部分的表现，俗称为“高士图”。在明中期以前，景德镇的陶瓷装饰无论是官窑还是民窑，基本都是以短装饰为主。当然在元代的青花瓷中，也有一些表现人物故事场景的绘画性装饰，但那时一种单线平涂的表现方式，像明中期以后，把水墨形式表现的文人画直接搬到陶瓷装饰中还是第一次。而且由于青花是釉下彩，使用毛笔饱蘸青花料水直接画在未烧的、具有吸水性的坯胎上，完全可以表现出文人画所追求的水墨淋漓的晕染效果。这些画面中的人物，或行云流云，或悠闲自得，或超凡脱俗、潇洒自如，表现当时文人隐士（这些文人隐士，被工匠们称为高士，所以描绘他们生活的图画又被统称为“高士图”）优游闲适的生活情趣。这些画面受当时文人画的影响，讲究笔墨与意境，而不以形似为目标，所绘的人物往往是寥寥数笔，略加点染，概括出人物的神情风貌即可，人物往往与疏朗空灵的背景融为一体。另外，除表现文人逸士生活的图景之外，还有许多表现仙人道士的画面，这些画面往往人物神情飞扬，气势豪爽，背景楼阁耸立，檐台接应，青山碧水，仙云缭绕。

　　明中期的民窑青花瓷上的人物绘画和元代的区别在于，从画法上来看，元青花人物受当时版画影响，因此画风工整严谨；从题材上来讲，元青花人物所表现的画面基本都是人物故事的情节，具有较浓厚的市井气。而明中期的青花人物受当时文人画的影响，画风潇洒自如；在题材上，所表现的也大多是文人的生活和仙人到时，从满文人所追求的情趣和意境，具有较浓厚的文人气。

　　明代绘画是我国绘画史上的辉煌时期，其高士题材绘画对明代景德镇青花高士的影响很大。官窑青花高士图深受宫廷绘画影响，而民窑青花高士图则深受民间绘画影响。明代早期，宫廷绘画兴盛，绘画技法仍然推崇工笔写实，比较严谨细密，多用水墨，稍带写意，下笔轻快，这种风格一直影响到天顺、成化时期。王仲玉、周位、边文进、谢环、周文靖、商喜、李在等人都是很有成就的宫廷画家，他们之中的大部分人都擅长绘画人物，技艺精湛。从永乐、宣德的青花高士图碗上的画风观察，明显地打下了明初宫廷绘画的时代烙印。如果说著名的书法家沈度能为官窑瓷器绘写画稿。

　　明代中后期，成化至嘉靖前后，宫廷绘画由兴盛逐渐走向衰微，画风也随之改变，流行粗笔写意技法，风格比早期更加豪放、简练。人物画以吴伟、王谔、朱端、周臣等为代表。这种画风在此时的青花高士图中也得到充分的反映。

　　由万里后期到天启、崇祯，明王朝 ... ，宫廷绘画衰落，民间绘画兴盛，画风有了很多变化，突破成规，大胆创新，笔墨更加纵横奔放，挥洒淋漓。人物画的代表有丁云鹏、尤求、吴彬、徐渭、陈洪绶等。其中，丁云鹏、陈洪绶曾为当时流行的版画作了不少插图，为当时欣欣向荣的版画艺术作出了贡献。而版画的广泛流行，更有利于瓷画工匠的借鉴与利用，对青花高士图产生了直接的影响。《芥子园画传》第一集《人物谱·极写意人物式》中，共画录了近两百种写意人物，人物画得很小，并解释说：“山水中点景人物诸式不可太工，亦不可太无式。……此类人物画法尤写意中写意也，下笔最要飞舞活泼。……出于一笔两笔之间，删繁就简，而就至简，天趣宛然，实有数百笔所不能写出者，而此一两笔忽然而得，方为入微。”这也是文人士大夫那种“不求形似，聊写心中逸气”的意趣和风格的体现。

　　来源：维普资讯　　编辑：古语

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