歌仔戏

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摘要：锦歌渐成在台的闽南人民生活中不可缺少的东西，人们称锦歌为"歌仔"，用来与在台湾省流行的大戏相区别。1990年10月，台湾省成立了"台湾省歌仔戏学会"，旨在推动与挽救歌仔戏这一艺术。2．野台歌仔戏粤剧野台戏即为外台戏，多于庙口演出。野台歌仔戏为歌仔戏最普遍之演出型式。本地歌仔吸收其它剧种精华，并穿着戏服，粉墨登场演出，歌仔戏即成为大戏型式。

　　歌仔戏（汉语拼音：ɡezɑixi；英语：gezai opera），中国戏曲剧种。是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。流行于台湾省、福建南部和东南亚华侨聚居地区。明末清初，大批闽南人随郑成功东渡，也有人因逃荒和抗拒清廷统治相继移居台湾省。许多闽南民间的歌舞曲艺，如漳州的“锦歌”，同安的“车鼓弄”，安溪的“采茶褒歌”，随他们的迁徙而流入台湾省并逐渐流行。“锦歌”原为民歌小调，后加乐器伴奏，发展成坐唱的曲艺形式。流入台湾省后，城乡民间纷纷组织“乐社”，并将“锦歌”唱腔“四空仔”改为“七字仔调”，“五空仔”改为“倍思”和“大调”，人们统称之为“歌仔调”，刊印的唱本称“歌仔册”，乐社习唱活动的地方称“歌仔馆”，后来又从坐唱发展为节日结队边走边唱形式，称作出“歌仔阵”。20世纪20年代初，“歌仔阵”逐渐与民间歌舞“车鼓弄”和“采茶褒歌”相结合，开始演唱小戏，称之为“车鼓戏”。初时脚色只分生、旦、丑，只有简单的打击乐，在地坪上拉场子演唱，名之为“落地扫”（又称“地下棚”）。后来又受流传在台湾省的四平戏（正字戏）、高甲戏、潮州白字戏（潮剧）、京剧等剧种的影响逐渐丰富成型，并从地坪搬上了舞台。最后发展为专业班社。所演剧目主要来自“锦歌”唱本的《陈三五娘》、《山伯英台》、《孟姜女》、《郑元和》等戏。

　　1928年，台湾省歌仔戏班三乐轩以回乡祭祖为名，第一次回闽南龙溪、厦门等地演出，接着霓光班、霓进社等班社相继而来，轰动一时。因此不少其他剧种的班社，也纷纷改唱歌仔戏，各地农村和城镇出现了大批歌仔戏业余戏班。歌仔戏从此在闽南生根开花。抗日战争期间，连遭禁演，因而班社零落、艺人星散，到抗日战争胜利后，才陆续得到恢复。歌仔戏唱腔曲调的特点是曲多白少，格律较自由，具有较强的艺术表现力。伴奏乐器有壳子弦（椰壳制成，类似板胡）、大广弦（龙舌兰木制的大筒胡琴）、台湾省笛、月琴等。歌仔戏唱词通俗，颇多生动的民间语汇，乡土气息浓厚。剧目除取材于锦歌唱本外，又改编小说和移植其他剧种不少剧目。

目录

非物质文化遗产资料

历史溯源

　　歌仔戏是唯一形成于台湾省本土的民间戏曲，是最具有台湾省文化特色的民俗艺术，也是台湾省地方戏中乡土气息最浓、流行最广、最具代表性的一种地方戏剧。它的原型是"锦歌"。锦歌是一种由一男一女对唱的民间说唱、清唱曲艺。早在南宋末年，因流传于闽南锦江（今江东桥到海澄一带）两岸而得名。

　　锦歌独具闽南歌曲风格，曲调柔和抒情，有着极其浓厚的乡土气息，为民众所喜爱。相传明末清初大批闽南人随郑成功移居台湾省，同时把漳州芗江一带的锦歌、车鼓弄、采茶褒歌等曲艺说唱带到台湾省，颇受欢迎。到台的闽南籍军民，眷念家乡，常在上山砍柴、下海捕鱼或茶余饭后，唱几句锦歌调子，寄托其相思念祖之情。锦歌渐成在台的闽南人民生活中不可缺少的东西，人们称锦歌为"歌仔"，用来与在台湾省流行的大戏相区别。为了共同欣赏家乡曲调，闽南人在台湾省设立歌仔馆，作为清唱的场所，也叫"坐唱"。还有到寺庙和农民家里演唱的，叫"走唱"。就这样，锦歌（即歌仔）在台湾省各地逐渐盛行起来。民间逐渐出现了演唱锦歌的"乐社"和"歌仔阵"。

　　歌仔盛行区域，先在台湾省北部，后与其他歌曲、民谣汇成一种民间乐曲，在渔民和农民中流行开来，叫做"宜兰歌仔"，主要在街头表演。经过200多年的发展，到清朝末年，歌仔的曲调吸收了闽南民间歌舞，如"采茶调"、"平鼓"等曲调的唱曲，糅合了台湾省民间的"七字四言"小曲，借鉴中国传统戏剧的演出形式，逐渐形成一种以闽南语演唱的古装歌唱剧即"歌仔戏"。至20世纪20年代开始融合为小戏演出。后受正字戏、高甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型，搬上舞台。

　　歌仔戏在台湾省发展起来后，一直不忘祖家。1928年，台湾省"三乐轩"、"双珠风"两个戏班，以回乡祭祖为名，回闽南、厦门等地演出，歌仔戏又传回福建闽南地区，并风行一时。其乡音和曲调深深地感染着家乡的观众，他们专门从台湾省请来歌仔戏的师傅，教练歌仔戏，歌仔戏名角不断涌现，演技大大提高，并很快在闽南地区流行开来。由于它流行于福建芗江流域，所以在闽南一带又称为"芗剧"。

　　台湾省歌仔戏的发展历程也较为曲折，曾受到日本殖民统治者的破坏。台湾省光复后，歌仔戏得以重新发展，其中上个世纪50年代成为歌仔戏最辉煌的时期，歌仔戏剧团一度达到230多个，占了当时台湾省各种剧团的近一半。此后，随着社会的进步，受现代文化艺术形式发展的影响，歌仔戏等传统戏在青年人中不再受欢迎，仅在中老年与社区中流行。1990年10月，台湾省成立了"台湾省歌仔戏学会"，旨在推动与挽救歌仔戏这一艺术。

艺术特色

　　歌仔戏初以一男一女的对唱为主，后发展为有生、旦、丑三行并兼备科、曲、白的成熟戏剧。其生行有小生、老生、文生、武生，旦行有苦旦、正旦，丑行有三花、老婆等脚色。众脚色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。

　　歌仔戏的内容以演唱民间故事为主，剧目有《陈三五娘》、《刘秀复国》、《八仙过海》、《济公传》、《梁山伯与祝英台》等，多强调忠孝节义，一般没有固定剧本，至今仍沿袭以"戏先生"讲戏并分配角色的方式演出。

　　歌仔戏曲多白少，格律自由。歌仔戏的音乐曲调包括《七字调》、《哭词》、《杂念调》唱腔道白则是以厦门、漳州方言合成的台湾省腔。唱词视情节而定，可长可短。在一百多种传统曲调中，既有悠扬高亢的【七字调】、【大调】和【背思调】，又有民谣诉说式的【台湾省杂念调】，更有忧郁哀伤的各种哭调。此外，它还吸收了台湾省当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。

　　歌仔戏乐器和其他戏曲一样，分文场戏和武场戏，武场戏的乐器同京剧相似，有通鼓、竖权、板鼓、木鱼、小钹、大钹、大锣、小锣、铜铃，还加上小叫、柳盏等。文场戏乐器，早期以壳仔弦、大广弦月琴、台湾省笛为主，后来又采用二胡、洞萧、鸭母笛、唢呐；近年又有以琵琶、大唢呐及西洋乐器参与伴奏的。按照表演形式和剧场形态的不同，可分为落地扫歌仔阵、野台歌仔戏、内台歌仔戏等，随着广播电影电视等大众传媒的兴起，广播歌仔戏、歌仔戏电影及电视歌仔戏等也相继涌现出来。

分类

　　1．落地扫歌仔阵

　　由闽南传入台湾省的歌仔（锦歌），在宜兰发展成"本地歌仔"，尔后又模仿车鼓戏的表演型式，演出滑稽诙谐的民间故事，随神轿 ... ，称之为"歌仔阵"。落地扫歌仔阵为歌仔戏最原始之演出型式，属于歌舞小戏的表演，演出地点多在庙埕空地即席表演，或随 ... 阵头行进至庙口广场，以四支竹竿围出表演区，就地演出。

　　落地扫演出的剧目仅有《山伯英台》、《什细记》、《吕蒙正》及《陈三五娘》等四出。落地扫演员以丑、旦为主，演员大多不着戏服，且无繁杂身段。落地扫歌舞小戏的表演者多非职业演员，因此表演内容多为简易动作，而曲调音乐也不繁复，通常以一首或少数曲调不断重复进行。此种演出型态多属非营利性业余表演，表演团队均为民众自发性组织，因此演出时之趣味性高于艺术水准的要求。

　　2．野台歌仔戏

　　野台戏即为外台戏，多于庙口演出。野台歌仔戏为歌仔戏最普遍之演出型式。本地歌仔吸收其它剧种精华，并穿着戏服，粉墨登场演出，歌仔戏即成为大戏型式。野台歌仔戏演出名目大多与宗教活动有关，举凡庙会、酬神、建醮及神诞等活动，多有野台戏的演出。

　　野台戏的特色为热闹而淳朴，由于演戏酬神为民间表演活动之主因，是以仪式性胜于艺术性；且野台歌仔戏于正戏演出之前，必先表演一段"吉庆戏"，俗称"扮仙"，目的在为民众祈福，神人之间的关系于扮仙过程中，得到融合交会。

　　3．内台歌仔戏

　　内台歌仔戏是指戏院室内剧场演出的歌仔戏，采售票方式，属于营利演出。《台湾省省通志．艺术篇》：至民国四、五年间，辜显荣向日人收买台北淡水戏馆，改名新舞台，作为本省人之娱乐机构，其经理人见歌仔戏甚受人欢迎，遂出资设立新舞社歌剧团，在该戏院经常排演歌仔戏，而收取门票。是为本省第一团营业性质之歌仔戏班。而歌仔戏之分别为内外台戏，亦始自此时。由于内台歌仔戏为营利性质，舞台布景、灯光及服装均较为讲究，演出亦较野台戏严谨。此外，于公演之前，通常由演员穿着戏服沿街"踩街"，藉以吸引观众广作宣传，增加票房收入。民国四十四年间，为内台歌仔戏鼎盛时期，当时全台约有300个此类歌仔戏班，可见其繁荣。

　　4．广播歌仔戏

　　最先使歌仔戏转型者为广播界。民国四十三、四年间，开始出现广播歌仔戏，很多广播电台均有广播歌仔戏节目；此外亦有部分电台自组歌仔戏班，以录音或现场演唱，通过电台广播方式传送至各地。

　　由于广播歌仔戏"只闻其声，不见其影"，演员无须表演身段动作，因此特重唱腔与念白。此外，由于广播歌仔戏播出时间较长，故须大量曲调，除演唱传统的歌仔调外，又从流行歌曲中吸收具启承转合的四句七言曲式，丰富歌仔戏新生命。

　　5．歌仔戏电影

　　歌仔戏电影创始于1955年的台语电影《六才子西厢记》。歌仔戏电影受到观众喜爱，是因其歌仔戏的声势，然而尽管歌仔戏电影曾轰动一时，但由于歌仔戏毕竟适合于舞台型态，因此1962年后，歌仔戏电影亦随之没落。

　　6．电视歌仔戏

　　1962年台湾省电视公司成立，推出第一部电视歌仔戏《雷峰塔》。但当时台湾省的电视机并未普及且为黑白片，因此电视歌仔戏欣赏人口不多，广播歌仔戏才是当时最流行之表演型态。

　　电视歌仔戏最大的改变是使歌仔戏从象征剧场走向写实剧场，以实物取代写意的身段，例如骑马时需拍摄骑马外景，而高山、天庭与桥梁等则需搭设布景；由于增加道具及布景，并加入许多轻功、飞天及钻地等镜头，因此电视歌仔戏的身段表演大量删减。此外，由于电视歌仔戏采事先录制方式，因此凡是演员忘词、唱错或笑场，均可NG重来，亦导致演员演技与唱工之退化。不过，电视歌仔戏布景华丽生动，却也吸引部分观众。

传承价值

　　歌仔戏自诞生后，两岸戏班及艺人演出交流不断，作为海峡两岸人民共同创造共同拥有的宝贵艺术形式，歌仔戏已经成为维系两岸人民精神文化的一条重要纽带。保护和发展歌仔戏对于弘扬中华民族的戏曲文化，推动祖国的和平统一事业具有重要意义。然而随着社会的进步，受现代文化艺术形式和流行风尚的影响，歌仔戏现在主要只在中老年人中流行，青年人已不再对其感兴趣，这样的现状极大地影响了歌仔戏的生存和传续，需要制定措施加以保护。

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