以下文字资料是由(历史认知网 www.lishirenzhi.com)小编为大家搜集整理后发布的内容，让我们赶快一起来看一下吧！
摘要：阿瑞莎·富兰克林不是任何人的替角。但1998年格莱美颁奖典礼上，当灵魂女王登台时，她并不是观众所期待的歌手。到了最后一刻，歌剧传奇人物卢西亚诺·帕瓦罗蒂因为生病而取消了他期待已久的《尼桑多玛》的头条演出，在没有任何警告和准备的情况下，富兰克林同意插手。既不是她的类型，也不是她的典型音域。但帕瓦罗蒂是富兰克林的好朋友，她在那周早些时候向他表示了衷心的敬意。仅仅20分钟的通知，格莱美...人闯进富兰克
阿瑞莎·富兰克林不是任何人的替角。但1998年格莱美颁奖典礼上，当灵魂女王登台时，她并不是观众所期待的歌手。到了最后一刻，歌剧传奇人物卢西亚诺·帕瓦罗蒂因为生病而取消了他期待已久的《尼桑多玛》的头条演出，在没有任何警告和准备的情况下，富兰克林同意插手。
既不是她的类型，也不是她的典型音域。但帕瓦罗蒂是富兰克林的好朋友，她在那周早些时候向他表示了衷心的敬意。仅仅20分钟的通知，格莱美 ... 人闯进富兰克林的更衣室，提出了一个离谱的要求，不一会儿，他们就焦急地把富兰克林带上舞台。
他们不必担心。当晚，灵魂女神的传奇光芒四射。
在一个敬重的男高音中，富兰克林表演了她职业生涯中最令人难忘的表演之一，抹去了歌剧中最著名的咏叹调之一所围起的含蓄界限。富兰克林的颂词并不完全忠实：没有人会把她的声音误认为是白人，男性意大利人的声音（根据歌曲的传统）。但她从未想过会是这样。
“我被迷住了，”史密森国家非裔美国人历史和文化博物馆的音乐和表演艺术馆长德万德林·里斯回忆道，他当晚在观众席上。“她带来了自己的签名风格和诠释。她翻译了《尼森多玛》，真正抓住了作品的精髓和情感。在1998年格莱美颁奖典礼上，
，富兰克林不是替代品。她是一个有远见卓识的人，
阿瑞莎·富兰克林于8月16日去世，享年76岁，在密歇根州底特律的家中被朋友和家人团团围住。这位深受爱戴的灵魂女王留下了一笔令人惊叹的遗产，它彻底改变了节奏和蓝调的风格，并赋予了几代民权活动家和女权主义者权力。在史密森学会，她的生活故事在照片、艺术作品、录音和其他短命的作品中被铭记。
“她改变了流行音乐，”里斯说。“她（继承）了非洲和非裔美国人的音乐传统，把神圣和世俗结合在一起。并[超越]从历史运动到基本情感的一切。”
富兰克林在非裔美国人历史博物馆的音乐十字路口展览上，由Reece策划，以反映非裔美国音乐对美国文化的显著影响。
“你可以在每一个用流行音乐演唱的歌手身上听到她，即使是在今天，”Reece解释说。“她的解放意识打开了跟随她的歌手的闸门，她也继承了之前歌手的传统。1968年，《眼睛》杂志插页刊登了一张26岁的阿瑞莎·富兰克林的海报，由平面设计师米尔顿·格拉泽（Milton Glaser） ... 。这幅作品将于2018年8月17日至22日在国家肖像画廊展出。富兰克林1942年3月25日出生于田纳西州孟菲斯市，但她的童年大部分时间都在底特律度过，她四岁时就搬到了底特律。正是在这里，在她父亲担任牧师的浸信会教堂里，她的音乐生涯正式开始了。
她生动的、尖刻的嗓音，在星期日福音和底特律蓬勃发展的爵士乐狂热文化的磨练下，很快就超过了教堂讲坛上所赋予的空间。不久，她就掌握了钢琴，轻松地演奏着停止独奏的曲子。富兰克林的天分在她父亲身上最为明显，父亲在她十几岁时成为她的之一任经理人之一。18岁搬到纽约后，
，富兰克林有意识地过渡到世俗音乐。在回忆起20世纪50年代底特律时，种族紧张关系曾弥漫在她童年的隔离社区，她开始尝试签署R&B协议，并在阿姆斯特丹新闻的一个专栏中指出，“蓝调音乐是从我的人民在奴隶制日的苦难中诞生的一种音乐。”与此同时，她父亲的好朋友马丁·路德·金（Martin Luther King，Jr.）正在全国掀起轩然 ... 。当富兰克林的声音开始在音乐界回响时，它在一场不断兴起的历史运动中发出回响。1967年，阿瑞莎重新创作的奥蒂斯·雷丁的《尊敬》女权主义歌曲封面登上排行榜首位。一年后，国王遇刺身亡；富兰克林用托马斯多西的《握着我的手，亲爱的主》的真挚演绎来颂扬他。
“她真的[模糊]了那些划分黑白音乐，或神圣和世俗音乐的界限，“或者音乐的声音和技巧能够真正描述和定义一个音乐家应该是什么，”Reece说，
到20世纪60年代末，阿瑞莎·富兰克林被称为“灵魂女王”。她是一个无可置疑的音乐成就的神力：她的声音，强烈和挑衅，吹嘘了一个巨大的范围来匹配她的精神。一张特别著名的照片，目前在美国国家非裔历史文化博物馆展出，描绘的是1968年南部基督教领袖会议上，富兰克林穿着一件白色羽毛袖口夹克，兴高采烈地对着麦克风哼唱，“敏锐的音乐鉴赏力和风格，真正将灵魂定义为一种本质，”Reece解释道，
同年11月，富兰克林的一张海报作为插页出现在赫斯特公司赞助的面向年轻人的短命眼杂志上。由著名的平面设计师米尔顿·格拉泽（米尔顿·格拉泽也是“我爱纽约”标志的负责人） ... ，海报以富兰克林的“高度情感化”为特色，张大嘴巴，留着60年代“光彩照人”的蓬松发型，红色、蓝色和紫色充满活力，国家肖像画廊印刷品副馆长阿斯玛·纳伊姆说，绘画和媒体艺术。
“[肖像]有一种电流，一种跳动的节奏，你可以想象她的声音有，”奈姆说。“格拉泽的设计从图案、颜色、位置和形状上，都显示出阿瑞莎·富兰克林令人惊叹的神韵和活力。”
虽然Eye杂志仅发行了15期就于1969年绝版，但这张海报将继续在全球销售数百万张。2011年，国家肖像画廊（National Portrait Gallery）获得了这幅海报的原稿，并附上了一套谨慎的移除说明（“沿穿孔线小心撕开”）。海报的标题是纪念“灵魂 ... ”，她的歌曲是“泥土和感性的，与她早期福音时期的节奏搏动。”
“这是一个重要的历史文件，”纳伊姆说。“它真的抓住了这个时期的心境，那个时代的审美。它不仅展示了阿蕾莎·富兰克林（Aretha Franklin）在她职业生涯早期的不可思议的相关性和威严，还展示了灵魂音乐的不可思议的能量（这是我们文化的一部分）已经存在了这么长时间。
同时，海报朴素的根源说明了它所描绘的女性无处不在。富兰克林25×25英寸的肖像画，最初是为一本经常被遗忘的20世纪60年代期刊的未成年目标读者设计的，与巨大的真人大小的肖像画和脆弱的油画一起挂在画布上，但也许更容易被人看到。
“肖像画以最不经意的方式围绕着我们，三年前，富兰克林在2015年美国肖像展上演唱了几首歌曲，包括《尊重》和《自由》，在国家肖像画廊首届美国肖像展上，富兰克林是2015年国家肖像奖的获得者之一。
“该奖是为了庆祝个人在各个领域的成就，”奈姆解释说。“我们决定向那些肖像已经被[画廊]收藏的个人致敬，表彰他们的杰出成就。”
这五位2015年美国职业棒球大联盟名人堂的获奖者亨利·汉克·亚伦，美国海军陆战队员和荣誉勋章累西
特别申明：本文内容来源网络，版权归原作者所有，如有侵权请立即与我们联系（devmax@126.com），我们将及时处理。