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摘要：傅申：艺术品会自己说话傅申，1936年出生，1948年随父母迁居台湾省，毕业于台湾省师范大学美术系。傅申自认那是一生中最丰收、最愉快的日子。演讲结束后，主办方告知傅申：耶鲁大学的教授会议已经通过了。从1979年到1994年，傅申在华盛顿国立佛利尔美术馆负责中国部门的艺术品展览、研究、收购、鉴定。
傅申：艺术品会自己说话
傅申，1936年出生，1948年随父母迁居台湾省，毕业于台湾省师范大学美术系。1968年到美国，入普林斯顿学大艺术考古研究所，攻读中国艺术史专业，获硕士及博士学位。1975任教于耶鲁大学，1979年出任美国国立佛利尔美术馆中国艺术部主任，后任台湾省大学艺研所教授。主要研究领域是中国古代美术史，在中国书法、绘画史以及书画鉴定方面有很深的造诣。著有《STUDIES IN CONNOISSEURSHIP》、《海外书迹研究》、《张大千的世界》、《书法鉴定﹒兼怀素自序帖临床研究》等。傅申既是书画鉴定专家，也是书法家，对中国艺术史如数家珍，聊起书法则独具慧眼。
傅申出生两个礼拜后，父母因抗战将傅申放在浦东乡下祖父母家里，到浙江去了，亲戚中恰有一位年轻的妈妈死了小孩，有奶，祖父母便托其在农村哺养傅申。农村的记忆深深印在傅申的脑海，多年后，傅申遇到也是浦东长大的宋美龄，发现跟她在一起用浦东话交谈很有意思——那时傅申在台北故宫博物院做事，有一次，宋美龄特别请台北故宫书画处人员到官邸去喝茶，并参观她的画室。
傅申的叔叔是中医，用毛笔写方子，祖父要求他天天练字。傅申便跟叔叔一起练字，培养了对书法的兴趣。傅申的小学校长也是书法家，亲自学生教书法，奠定了傅申一生对书法的爱好。台湾省光复后需要教员。傅申的父亲应聘到了南部屏东师范教地理和国文，也做教务主任。1948年，母亲回到上海把傅申接到台湾省。1955年，傅申从屏东考入台北师范大学美术系，学习书法、水墨画、素描、油画、水彩。四年级时，他得到全系的书法、绘画、篆刻第一名，誉为“三冠王”。
毕业后，傅申本想当书画家。叶公超担任故宫博物院的 ... ，很赏识傅申。当新的台北故宫博物院初步建成时，叶公超就推荐傅申和江兆申去工作。从1965年到1968年，傅申和江兆申“二申”在台北故宫面对面做了同事。当时台北故宫书画处处长那志良把鉴定工作交给“二申”。每天上午，傅申和江兆申就从库房里推一车子书画，仔细研究，看了三年，还没看完。傅申自认那是一生中最丰收、最愉快的日子。不过，他看到台北故宫那些名画，自叹望尘莫及，觉得这一辈子大概没希望画得那么好了。
有一次，普林斯顿大学东方艺术史教授方闻到了台北故宫访问，傅申陪方闻在库房里看书画，时常讨论。有一天方闻说：“傅申，你到美国来跟我念书好不好？”傅申没有反应，因为身在故宫，如鱼得水，完全没有留学的心理准备。方闻回到普林斯顿大学后，他的一个女学生来到台北，她是夏威夷的第四代华侨，不大会讲中文，念了一年级就到台湾省继续学中文，到台北故宫见习，与傅申坐在同一个办公室。一年多以后，那个女孩子喜欢上中国文化和书画，后来就和傅申结婚了。
因为爱人想回普林斯顿大学继续念书，傅申就跟方闻讲：“我准备好了，想到美国跟你念书。”1968年，傅申赴普林斯顿大学留学。根据奖学金约定，三年后，傅申回到台北故宫服务。台北故宫院长蒋复璁表示将来想提拔傅申做副院长，劝他不必再回美国。这时傅申才三十几岁，既没有行政的经验，也没有行政的兴趣，而台北故宫四五十岁的人传闻：“傅申做副院长，那我们做什么？”傅申一想，决定再回普林斯顿大学，随方闻读博士学位。
当傅申正在完成普林斯顿大学博士论文时，耶鲁大学请他去演讲，周围坐了一些老先生、老太太，包括张光直先生。演讲结束后，主办方告知傅申：耶鲁大学的教授会议已经通过了。原来那些听讲者都是教授，耶鲁大学想找一个教中国美术史的老师，这场演讲便是面试。
在耶鲁大学任教时，傅申和书法家张充和时有交流，他先跟张光直同事，后来跟余英时同事。傅申非常欣赏余英时先生的书法，感叹余先生笔下是文人字，很有书卷气。他说：“文人字没有专门练，不是书家字。但是，你看胡适先生、钱穆先生、林语堂先生都写得很有书卷气。”
在耶鲁教了三年后，华盛顿国立佛利尔美术馆馆长写信告诉傅申，馆里中国艺术部主任要离开了，希望他到华盛顿任职。傅申自认英文不好，在耶鲁大学教书太辛苦，第四年就到华盛顿去了。从1979年到1994年，傅申在华盛顿国立佛利尔美术馆负责中国部门的艺术品展览、研究、收购、鉴定。有一次，留学美国攻读政治的白谦慎到佛利尔艺术馆，拿了他的书法给傅申看。傅申说：“你的小楷写得很好，但是美国有个女教授张充和写得非常好。”于是傅申介绍白谦慎到耶鲁大学去看张充和。一见之下，张充和很欣赏白谦慎，鼓励他转学至耶鲁大学攻读艺术史，师从班宗华教授。白谦慎后来获得耶鲁大学艺术史学博士，现为波士顿大学艺术史系教授。
2004年，傅申从美国回到台湾省任教。他住在风景秀丽的碧潭，有一次，他请何怀硕到家里做客。何怀硕一眼就喜欢上碧潭之美，不久也买了隔壁楼层比较高的房子，打通可以画大画。傅申和何怀硕的作息习惯都是晚睡晚醒，时常发现对方深夜仍未熄灯就打 ... 。
傅申在美国从事研究和创作时，杂务繁多，虽然没有天天写字，但是天天在欣赏作品，他认为书法要走向现代，一定要有创新。“我们写传统的书法是写不过古人的。古人天天写，而且千百年来筛选下的这些书法家，没有办法超过。现代人要有现代的风格，要有现代的题材。”傅申觉得篆书最图像化，因此常作试验，对书法进行绘画性的处理。但他又坚持书法没有传统的根基是不行的。“有很多书法家一天到晚创新，不耐看，没有根基，没有修养。所以，一定要经常从古人里面去学习、吸收。但跟古人是竞争不过来的，要创新。”
在台北故宫的日子
《收藏·拍卖》：你到台北故宫工作是叶公超先生推荐的。叶先生以外交名世，晚年却醉心书画？
傅申：在转入外交界之前，他在英国留学是学英国文学，所以，他的英文非常好。他在北大也是名教授，也提倡新文学。他的叔叔叶恭绰是广东番禺人，自己没有儿子，兄弟的儿子叶公超过继给叶恭绰。所以，叶恭绰的书画收藏也被叶公超继承，一部分摆在美国，后来捐给美国的博物馆。叶公超后来不知道怎么样走到外交路上，做了外交官，为了外蒙独立的事情，他在联合国的外交界知道国际形势，不能不让外蒙独立，但是蒋介石不希望外蒙独立，就不高兴，所以他们两个产生矛盾。后来把他调回来，就让他做一个闲官。开始，台大也希望他教书，他一教书，哇，教室内外都站满了人， ... 又不高兴，因为他讲话很自由，有时候会批评 ... ，所以怕他生事，又不让教了，就做政务 ... 。有一个书画家陈子和是广东顺德人，他很四海，很多书画界的朋友常去他那儿，我跟叶公超先生在那儿写字画画时认识的，常常到晚上一两点。所以，叶公超先生后来推荐我到故宫去。
《收藏·拍卖》：当年跟你同在台北故宫的江兆申先生七十出头就去世，太可惜了。
傅申：是的，但你说可惜，他自己很满意。为什么呢？在故宫同事时他常跟我说，算命先生告诉他，59岁那一关很难过，后来他过了。而且书画的成就越来越高，他有台北故宫副院长的地位，开画展，画全部卖完，买了两栋房子。所以，有失就有得，有得就有失。他很有意思，我也很佩服他。他没有传统学校的学历，读了私塾，到了台湾省基隆之后，因为他字写得好，也有传统文学的根底，所以他在学校做秘书和国文老师，后来又在台北成功中学教书。他是自己用诗文去向溥心畬拜师的。溥先生觉得他的诗作得还不错，书法也有根底，所以收他。溥先生并不只是注重绘画，他是从传统学问，书法教起。江先生很聪明，大部分都是自己学。在台北故宫，我们坐在一起面对面三年。
《收藏·拍卖》：你的老师里面有哪些名师？
傅申：黄君璧是系主任。黄君璧传统功底很深，离开大陆之前，花鸟、人物、山水都画得好。徐悲鸿请他在南京的中央大学做教授。但是他到台湾省后，晚期面貌比较统一，变化不多，文人画也画得少了。为了纪念母亲，称他的画室为白云堂，后来画白云，画瀑布画得特别多。他又周游世界，到尼加拉大瀑布和非洲参观以后，瀑布的画法就有多样的表现 ... 。台湾省的阿里山时常可以看到云海，所以他画云海也很特殊，画得特别好。因此，白云堂的云海和瀑布是专长。
《收藏·拍卖》：蒋宋美龄是不是拜过他为师？
傅申：对啊，当时是拜过他的。
《收藏·拍卖》：有一个传闻是否准确：原来蒋宋美龄是想向溥心畬先生拜师？
傅申：可是溥老师一定要三跪九叩，传统的拜师礼，蒋宋美龄觉得不合适，只好选黄君璧。黄君璧老师，当然蒋宋美龄跟他学，也是一种荣誉啊，他的学生也没有传统磕头的礼节。
《收藏·拍卖》：溥心畬先生还是旧王孙的做派。
傅申：这也是才子啊，这一类的书法家以后也没了。我在师大念书的时候，溥老师也在师大教书。他除了书画、学问之外，什么事情都不懂。我们上课，他不能够自己来，学校派三轮车去接他，送回去，要不然，他走错路还不知道，可能回不到家。他早年也苦读过，记忆力特别好，下的功夫又特别深，所以书画出手不凡。另外还有书法和篆刻老师王壮为等。
研究张大千，把他作的假画全盘托出
《收藏·拍卖》：你为什么要做张大千研究？
傅申：我在台北故宫博物院第一篇论文是《巨然存世画迹之比较研究》，写五代宋初的 “董巨派”，董源跟巨然。我把台北故宫的巨然名下的作品整理一遍，还有海外收藏的巨然。其中有很多假画厘清，同时也有我认为是元代吴镇画的。但是海外有假的巨然，我研究过是张大千画的，后来那张画卖到大英博物馆。我到普林斯顿的时候，写了一本大书叫《STUDIES IN CONNOISSEURSHIP》，那里面有很多石涛的画，要研究它，就非碰到张大千不可。
《收藏·拍卖》：张大千是画假石涛的高手。
傅申：后来研究徐青藤、八大山人，时常会碰到张大千。我就立定一个志愿，很多人研究历代的古画，他可以找出一些假画来，但是要找出是张大千画的就不容易。我一个人对张大千了解以后，就可以把他做的历代的假画全盘托出。因为张大千可以像孙悟空一样，拔一根毫毛就变成另外一个人，那根毫毛有基因，我没有那么科学，但是一个人的笔下会有一些共同的特点，有些习惯改不了，那就是鉴定上的DNA。我先研究张大千，就能够找出他做的历代的假画。我研究的结果是：张大千做假画是他研究、学习、临摹、仿古的一个副产品，绝对是副产品。但是在经济效益上也是有的。因为三十来岁的时候，他的画虽然有市场，但是卖得不会像古画那么高，而且他的画要到四五十岁卖得特别好。所以早年他模仿了一些石涛、八大，很多日本人喜欢，并不是张大千自己去推销的。他随手画一些假的古画，其实那个时候家境已经中落，卖掉以后，一大家子要过生活，他要养很多人。所以，他顺便推出不少假画，很多都卖到日本。我办展览的时候，把张大千作的假的石涛跟真的石涛摆在一起展览，很多人不看说明的话，比较喜欢假的石涛，更漂亮一点。就像女性的旗袍，“ ... ”时期的旗袍是正宗的旗袍，可是现在都穿改良旗袍，张大千画的是改良旗袍，更符合现代人的口味，所以他的假画可以很自然地推出去。他这是以画养画，以自己的假画来养一家人，同时得到钱以后可以买真正的古画。他是轮流循环，对国画的研究越来越深，了解越来越深，做假画的手段越来越高。这是他的副产品，从青藤、石涛、八大往上追，后来他要到敦煌，甚至要做假的隋唐的画。每一个阶段都有不同的假画产生。
《收藏·拍卖》：你认为张大千是什么样的人？
傅申：我见过张大千两次，有一次还讨论假画。张大千绝顶聪明，而且绝对勤奋。一个成功的艺术家，不是只有十分的天才，有天才没有用，不用功绝对没有用。他又是最用功的一个书画家，到哪里都带笔墨纸砚，住定旅馆马上把画室布置好。没有一个人像他这么用功。我研究很多年，收集他各种印刷品，各种作品，也用了一大堆资料，但每一次拍卖展览都有新的作品出来。数量真的是惊人，因为他要养活很多人。比如在台湾省，他到中南部一个林场去休息几天，人家去招待他。因为招待免不了请他吃饭，一桌子人，当地的名士都来了，吃饭以后到隔壁喝茶，隔壁是一张大画桌，笔墨纸砚都摆好了，主人包括厨子，每个人一张。他原本要去休息一下，结果比在家里更忙。他有一句话：“着了袈裟事更多！”
《收藏·拍卖》：现在很多被捧高的名画家，有没有炒作的成份？
傅申：凡有成就的，有理由。名下无虚士，总有他的一技之长。历史筛选下来的名家，很多作品我们开始不了解为什么有名。颜真卿的书法《祭侄文稿》，很多人都看不懂，却誉为天下第二行书。第一行书是《兰亭集序》，不是王羲之亲笔写的，还是天下第一，影响极大。颜真卿的《祭侄文稿》，勾勾涂涂，我现在越看越好。真是名下无虚士，历史筛选下来的，评论家筛选下来的，有理由，但在目前的市场上，以及为了投资功效，炒作的情形也是很普遍的！
《收藏·拍卖》：时间还是可以证明一切。
傅申：是啊。董源的《溪岸图》在争论时，方闻先生讲：作品自己会说话。现在有人说它是假的，以后它自己会说话，有人会替这张画来说。另外，高居翰的败笔就是说这张画是张大千画的。争论就是高居翰跟日本学者古原宏伸两个人挑起来的，说这是张大千画的。高居翰的文章里面将近20个注解，引我研究张大千学董源的那篇文章，好像我同意他的看法。其实我不是，我写了一篇短文说：高居翰的结论把一张古代的画说成是张大千的画，表示他既不懂张大千，也不懂古画。只要懂一样，不会有这样的结论。这一张是真正的古画，至少是宋朝的古画，怎么会说成相差一千年（请参阅1999年拙文〈辩董源溪岸图绝非张大千伪作〉，转载于《画院》共六期，2011年第一期）。我是真正懂得张大千的，知道这张画绝对不是张大千画的，作品自己会说话。
来源：《收藏/拍卖》
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