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摘要：活着影评影评精选一：电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，确实名副其实。片名为《活着》，但是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。影评精选二：2年前看过余华的《活着》。《活着》可说是张艺谋最好的电影，尽管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的导演潜质和风格的确是适合这样的故事的。
活着影评
影评精选一：
电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，确实名副其实。
这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。
片名为《活着》，但是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。
作为一个旁观者，看着他始终怀揣著海市蜃楼般的期望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。性命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。
弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是愉悦，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。
这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、 *** 生活状态。按这个定义来说，咱们每个人成了受虐狂。
由是，观众，不仅仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着带给选取，而每一步前进的步伐都成了一种务必。
有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节持续了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫应对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了性命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物， *** 裸地来到这个人世，又 *** 裸地离去。
情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个主角。但是引入王教授这个主角，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。
另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，到达了更加平民化、普遍性的效果。而给我的明白，“皮影戏”的意象又能够有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。
电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。
在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养著，之后吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”
这是典型的黑色幽默，杯具而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。
然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一齐生活下去。这样的处理使杯具停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的杯具更多地转移到性命和历史的关联上。
有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语完美梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得剩余，这就是活着最坚实的表达。
还有是福贵和春生在战场上方对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是应对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，咱们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。
“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。
这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气应对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气应对此刻改正此刻呢？出处:binzz,转载请保留。
因而应对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？
应对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？
影评精选二：
2年前看过余华的《活着》。薄薄的小说很快翻过去，胸腔里是郁结的憋闷感。有个鲜少为文艺作品掉眼泪的兄弟姐妹说，这是唯一一本让她每看必哭的小说。怪异的是，它对于我，一个十分容易为故事哭的人，冲击却并不在分泌。
也许是余华的笔触太平直，平直的像是在看纪实文学。而这故事的力量就在于它平实。一切就是这么简简单单的发生了。仿佛这些无辜人的死全部是顺理成章。于是在合上书之后，心里一点愤怒都没有，只是悲哀。
关于无能为力的悲哀。
之后再看张艺谋的电影版，忍不住会去将两者比较。《活着》可说是张艺谋最好的电影，尽管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的导演潜质和风格的确是适合这样的故事的。在叙事上与余华原著精神相合，平淡而朴实。思考到受众，他也在某些场景上加大了力度。小说中一笔带过的最悲哀却是务必在影像中浓墨重彩的。在那里如何把握好煽情的度显得很重要。张艺谋做的比较内，也就得到了受众的尊敬和承认。
电影的剧情和小说大部分相近。
以前的纨绔赌棍富贵输掉了自家院房，在恰好的时机恰好成了贫农。被抓壮丁后回来发现母亲已经去世女儿凤霞发烧后成了哑巴。在之后心头肉般的儿子有庆被以前的好友此刻的区长春生无意中撞死。最后遇到相伴的男生二喜的凤霞却又因难产大出血而亡。唯剩外孙，二喜和老夫妻相守。
也许张没有想到，他做了那么多妥协，删掉了原著中那么多的杯具，甚至给了一个相对光明的结局，结果却是依旧被禁。这也是现实。(伤心个性签名)
原著结局是满目苍凉，只剩下富贵一人，妻子家珍死在三年自然灾害，二喜工地事故而死，小外孙吃了太多豆子撑死。
而以前最让我震撼的有庆的死却也是被改了的。就应是原来的故事太尖锐太反动了的缘故——孩子为首长夫人献血，无人问津，血被抽干。一向记得富贵说，以前每一天都能听见有庆光脚跑回家的声音，正因学校远，鞋子耗得快，他就总是光着脚拎着鞋跑，而此刻却听不见了……
这些场面如果表现出来那必定是充满力量的。但是性命里就是不得不存在那么多的妥协。张艺谋尽力了，咱们明白。
把这些不足暂放一边，单看这部电影，它仍不失为优秀之作。一向很钟爱反映时代变迁的电影。《活着》的背景则刚好在分叉道上，关卡一个个如此密集。四十年代已经逐渐败落的以前奢靡，五十年代的战乱渐息百废俱兴，六十年代的思想冲击阵线混乱。最痛苦的便是这些百姓。他们永远猜不到上头的人下一步的方向，只能懵懂的跟随，低着头小步紧赶，生怕被大队伍落下永追不上。
让人想到《辛德勒名单》中的群戏， *** 的男生女生被像牲口一样赶来赶去，他们脸上甚至没有表情。耻辱羞惭和愤怒早就被麻木掩盖的找不到丁点依稀尚存的痕迹了。
中国百姓便是这中状态，精神 *** 。
在时光网看到过有人评价说余华想表达的就是人在那样的环境下即牲畜。
没有人真正尝试去了解他们的生活到底是怎样。苦乐悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都没有现今这般重要。
于是死亡才会那么频繁。
正因不在乎。正因没有办法在乎。
看到恸哭的女生，旁观的人们只能紧紧拖住她，不让她看到自我儿子杯具一样的面孔。他们做不到别的。腾不出时刻也根本没有潜质去想一想这些浓黑色场面到底是什么造成的。
在那些乱世，年代和住民都在茍延残喘的活着。只管出气，只求出气。
咱们仍旧愿意坚信他们都是善良的。
不需要去重复愚昧单纯，这些都是时代造就的。
自然，在这样的巨大背景下，不能忘却那些微弱的人性闪光。被打为走资派的春生在夜色中走远的场景，张艺谋拍的很正。人在画中央渐远。画外音是家珍的声音：“春生，你要记得你还欠咱们家1条命，你要好好活着！”夜风起了，墙上的大字报边角轻微舞动。
欲救而不得吧。
这些画面，林林总总，在当代也仍旧是需哟啊被铭记的。这是咱们的过去。正因有了这些，才会有此刻，才可能会有未来。(保护动物的宣传语)
这也是历史存在的好处。并不必须是以史为鉴那样大俗套一样的存在原因，在多数时候，它们的存在就是正因它们是历史，是咱们的由来，是即使要忘记也仍旧存在揭不掉的疮疤。
疮疤在，但新的血肉从未也永远不会停止生长。
影评精选三：
《活着》的故事线索从国共内战一向横跨到文革，时代变迁巨大，其中的社会变迁、政权更迭、制度移位本就暗含着巨大的戏剧性。人物在这一段岁月中涤荡，编剧尽能够借助这些道出人生百味。但《活着》却选取另一种方式，将时代背景彻底隐于幕后，成为故事的舞台，而不发挥任何其他戏剧性的功能，让人物经历的人生变故仅为个人杯具，而非时代之错。但这样一来，故事中两个孩子的死倒也显得矫作，显得为福贵这人本就倒霉，自我作死。而非“生活无常”。“生而为人，我很抱歉”的质感与力量也因这过于明显的戏剧化设置而被必须削弱。
但另一方面，这一设定也是为《活着》本身的故事特点所决定的。《活着》讲述了主角福贵一家近半个世纪的生活变迁，故事本身并无明确的1条关乎于中心事件的主线，福贵所处的每一个时期，都有其各自的指涉，因此在叙事上，《活着》的叙事线是散的，是一部较落地的生活戏。因而在生活戏的面貌上体现出可看性便是该剧在剧作上的难度。故而才有了两个孩子死去这一小段落内的过于明显的人为斧凿的戏剧性设置，这两处可看为《活着》在整体剧作上的硬伤，但这两场戏也确是为了叩问人物，体现生活变迁，体现“活着”这一主题而务必展现的，这两段戏，放在《活着》整部影片的风格中来看，是个死局，未必会有更好的处理方式。
该剧在对其他段落可看性的处理中，是极为成功的，可看性并不等於戏剧性，《活着》剧作的成功之处便是对主角所处时代的细致展现，如故事前期的唱皮影戏、赌馆赌博，对于民国时期大少爷生活的细致展现，中期时大跃进炼钢铁、吃大食堂以及后期的文革面貌，这些多为生活状态戏，而不带多少的戏剧性，关乎于人物命运的戏剧性转折基本没有。在这一点上，《活着》的处理颇像当时香港喜剧娱乐片的处理方式，都没有1条明晰的叙事主线，故事都为段落拼接而成，不一样的段落有不一样的看点，就像一根线索串联起来的珍珠，每一颗珍珠都有各自的亮点。只是香港的喜剧片着力于“闹剧式”的娱乐，而《活着》着力于精细的生活刻画，力求展现生活的气韵。是为《活着》的得道之法一。
《活着》成功的第二个处理为对于铺垫与呼应的运用。呼应其将一串散戏真正串联起来，给人以“唏嘘”之感，这以春生这一主角为代表，春生与福贵唱皮影戏被抓壮丁，在军营里，故事埋下了春生钟爱开车的伏笔，之后春生跟着 *** 到南方打仗，之后故事来到大跃进时期，福贵得知儿子被区长的车不留意撞死，之后才得知，区长就是春生，荒诞唏嘘之感瞬间构成。福贵老婆家珍更是对春生说“你欠咱们家1条命。”之后到了文革，这句台词又得到了呼应，春生在文革中被打为右派，老婆 *** ，半夜找到福贵家，将这些年攒的钱都给了福贵，以赎撞子之罪，家珍看到春生这几年的态度，最后原谅春生，怕春生轻生，又对其说出“你可要好好活着，你欠咱们家1条命。”同一句台词因呼应有了不一样的好处，散戏也被紧密地连了起来，生活变迁的唏嘘感就此一挥而就，“命运无常”浑然而成。呼应的另1条线索为装皮影的箱子，皮影箱最一开始代表活着的期望，而在故事结尾，成了福贵外孙养小鸡的箱子，意味深浓。《活着》正是借着呼应，才使得整部影片“形散而神不散”，气韵一贯到底。
影评精选四：
看《活着》，自然会想到《霸王别姬》，同样是这么风风雨雨几十年的人生，同样是跨越了最动荡变化最快的那些个历史时期，人物同样是渺小无奈，在命运历史面前毫无选取（包括《霸》里面蝶衣的死，看似是他自我选取的，其实不然，霸王别姬，不能再重演，虞姬除了永别还能有什么选取？），但是《活着》对命运这个主题上却比《霸》反映得更加深刻（当然《霸》要表达的东西还有别的）。
这部片子和张艺谋的其他作品是最不一致的，除了透过让某个特定场景、道具或意象的反复出现，来赋予某种好处表现作品主题。张艺谋在其他作品中都很惯用一些色彩及视觉效果，从《红高梁》里青纱口那一望无际的高梁地，《菊豆》中杨家房梁垂下的红黄布条，到《大红灯笼高高挂》里陈家大院那些一排排大红灯笼灰色高墙，《我的父亲母亲》里章子怡身着鲜红色的棉袄奔跑在广漠的草原，再到《英雄》里九寨沟的色彩斑斓，《十面埋伏》里青翠的竹林，到最后《黄金甲》里那些大块大块让人忍无可忍如同吃了肥肉腻得不行的色彩，艺谋老兄已经走火入魔鸟～～～～但是十多年前的张艺谋，在《活着》里，竟然没用这些色彩和视觉冲击，仅仅是看似朴实平凡的场面人物剧情，就能表现出如此深厚的力量，不可谓是不高明的。
在这部影片中，张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。透过一开头就出现的皮影戏贯穿整部影片，其实也就是导演在反复把玩的一个主题－－命运的玩偶。赌馆里，福贵少爷到后台去唱上几嗓子，皮影戏的风格就来个大转变，台下人也跟着乐。福贵哪里知道，龙二正在和赌馆老板串通虎视耽耽着他家祖宅，他的命运也从此将有个大转变，而命运在暗处乐和著：游戏开始了！不仅仅仅是福贵，很多人都从此加入到这个游戏中，成为被命运手中操控的玩偶，无从选取的一步步走下去。皮影再次出现时，是福贵到龙二家借钱，龙二却把整整一箱皮影给了他，两人的主角调了个个儿。这个调个儿的影响龙二不知，福贵也不知，直到多少年后，才知道这只是命运和他们开的一个大玩笑，福贵输掉了家产，也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽子，输掉了那最后在龙二身上开花的“打的死死的”五颗子弹。
福贵的皮影从街道演到国军，从国军演到共军，再演到大炼钢铁和文革时期，他自我也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。在影片中，每一次命运的小把戏，都伴随着皮影的特写。国军的刺刀划开白布，福贵和春生被抓了壮丁；共军用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空，福贵得到了那张支离破碎却恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的“革命证明”，而春生开上了“死也愿意”的汽车，之后也就是这么开着汽车撞倒了墙，砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有庆的死，皮影戏的象征好处在前面埋了个伏笔，那就是有庆端醋给福贵喝时，福贵喷在白布上的醋，这么蕴染开来，仿佛那块盖著血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写，身后同样是那幅皮影戏的影窗。
皮影最后在福贵向凤霞大声的说“留不住了，烧！”后，随着跳动的火焰在阳光下扭曲变形。皮影被烧了，但是命运的游戏并没有停止。文革中，正因大夫被关牛棚学生当班，凤霞生产大出血而得不到及时救治，本能够救她一命的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。福贵带着孙子馒头坐在凤霞的坟头前，不停的念叨，我要是没给王教授买七个馒头就好了，正如当年家珍在有庆坟头前不停念叨，我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家，没有放过每个时代的每个人。张艺谋就是这么留意翼翼的处理著每个皮影的细节，每个命运把玩的游戏，不停的展示这种永恒的力量，翻云覆雨，沧海桑田，而一个个这些独立的个体，只是棋子，只是命运手中相互联系的玩偶。
影片最后，福贵把积了灰的皮影箱从床下拉出，打开来，温暖的阳光照射进去，他把小鸡一只只放进去，馒头问了和有庆同样的话，小鸡长大后呢？福贵也答了当年回答有庆的话，小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛。。。。一切开始轮回。。。。。。应对命运，就是这样，咱们渺小无奈，咱们无法逃脱，只是，仍然要活着，发奋的活着，充满期望的活着，正因再无法选取，也要始终坚信，“一切都会好起来的”！
影评精选五：
《活着》：无常命运百姓读本
记得当年看完余华的《活着》的感受，就是命运无常，纨绔子弟不学好成败家子，败光了家业却因祸得福，成了贫农，勤快人辛辛苦苦积攒了土地，到时候却成了富农被打击，甚至整死。
咱们不断透过各种方式去接近那段历史，命运巨大的荒谬性常令人惊到回但是神来，而那段历史，留存于各种纸张、胶片，以及经历过这段历史的人的头脑里，面目各异。
在陈凯歌的《霸王别姬》里，充斥的是人性的阴暗，与被加害者的生不如死，而在这一部张艺谋的《活着》里，一切却波澜不惊，没有什么惊天动地、轰轰烈烈，无论经历了几多生生死死的考验，结尾，失去了一双儿女的夫妻俩还不是和女婿、外孙平静的吃著饺子，好像忘记了刚从坟场回来，他们吃著，也有说有笑。
他令咱们失去了一次绝好的控诉和谴责的大好时机。(杨石头)
而控诉和谴责是不是来得更痛快些，也容易产生振臂一呼、应者群集、 *** 四溢的场面，被煽动者或咬牙切齿、或摩拳擦掌、无不在群情激愤中体会到了某种 *** ，而感到自我是身在正义一方的。
群众，往往钟爱这样吧。
但是导演没有这样处理这一切。他放掉了一个振臂一呼、令众人纷纷跟着挥手喊口号，从而体会到被簇拥被跟从的满足，他没有，他只是冷静的回看历史，透过一家人的命运，让咱们这群观众，在冷静与清醒的状态中，作出自我的决定与思考，因此，这部电影是朴实的，诚挚的，而且还是幽默的，它的不经心都精心的掩藏了起来，给咱们看到的，便是一个命运的轮盘赌，上演着不近情理却又无可奈何的戏码，每个人，都摆脱不了，主张不了，向东的走向了西，往前的退了后，在这种无常不公中，人能做的，唯有理解命运，好好活着，罢了。
命运不可言说，如此复杂，带给给咱们的故事，充满了荒谬性。出于好心去做的，结果却是南辕北辙、背道而驰。富贵的一双子女，有庆和凤霞的死，无不是好心办坏事。有庆正睡着，富贵为了表先进，特地背着还睡着的有庆去了学校，结果县长的车撞倒了学校的院墙，睡在墙下的有庆被压死了。女儿凤霞生产，女婿找来了“反动学术权威”，权威几天没吃饭，富贵好心买了馒头，权威饿极了，一口气吃了7个，噎住了，富贵好心给他水喝，结果适得其反，水加速了馒头的涨大，“1个变7个，7个就是49个”，权威差点不行了，凤霞产后大出血，权威自顾不暇，使得本来能够抓住的求生机会失去了，凤霞死了。
而哪一次是正因恶人出手呢。没有，都是一些好人，出于好心，而出力、忙活，结果适得其反。在陈凯歌的文革场景里，坏人做恶，人性 *** ，而那里上演的一幕幕，却没有那种惨烈与丑陋，但是结果却一样不见得好。
有的是正因不可抗拒的命运，比如有庆的死，不可预知。有的是正因缺乏常识，比如给老教授喝水。好心未必办好事，就好像是，如果走错了方向，你走的越快越起劲，离目标就越远。
好人也会恨，但他们渐渐学习并领悟了理解。家珍曾怨恨春生害死了有庆，但是当春生在文革中受迫害时，她意识到他也是个好人，而主动帮忙他——恨到最后，甚至找不到指责的对象，一切唯有归咎于命运。没有持久的恨，正因家珍终归是善良的。而这种善良的底色，几乎充斥了剧中的人物。
正因命运无常，因此人们钟爱找乐，比如皮影，富贵曾靠他养家，文革中烧了，装皮影的箱子就拿来养小鸡，看见箱子里毛茸茸的小鸡，会令人觉得性命的多姿多彩与闹热，不管是皮影，还是别的，人们总要活下去，一个没了，还会有另一个接替。还有那些平实的幽默，在生活里无处不在，瘸腿的憨厚女婿，对着 *** 像说：毛 *** 老人家，这天我把凤霞接走啦，把众人都逗乐了。这就应是一种善意的调侃。说的人即使认真，笑的人却未必端正。正因笑声是人们度过严酷最好的武器，多少愁忧在笑声中被消解，一笑泯恩仇。
生活里充满了各种意想不到，那是命运的无常，人们渐渐学习并领悟了知天乐命，本片便是传达了这样一种朴素的人生哲学。正因活着就是期望。有庆、凤霞去了，还有馒头，而馒头的日子只会比此刻好，富贵一家三口说著，心里充满了期望。
活着，并且心存期望，坚信未来——那是食指的名诗。这部作品便是这样带给人们期望。生活里的丑陋固然很多，人却不能因此就失去信心，自暴自弃。同一个世界，不一样的眼睛看过去，映进心里的就不一样，即使文革，也并不都是那么惨烈，很多人，也在那个时候收获了温暖的记忆。
记住温暖，充满感恩，好好活着——横竖都是活，何不这样呢。
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