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摘要： 民国名伶刘喜奎传奇一生 《北国佳人》讲述了民国时期的一代河北梆子名伶刘喜奎的传奇一生。刘喜奎在动荡年代坚守艺人底线，拒绝了袁世凯、黎元洪、曹锟等五大总统的追求，最终决定告别梨园。当晚的演出，聚集了王洪玲、王英会、雷保春三位“梅花奖”...
民国名伶刘喜奎传奇一生
《北国佳人》讲述了民国时期的一代河北梆子名伶刘喜奎的传奇一生。刘喜奎在动荡年代坚守艺人底线，拒绝了袁世凯、黎元洪、曹锟等五大总统的追求，最终决定告别梨园。当晚的演出，聚集了王洪玲、王英会、雷保春三位“梅花奖”得主。王洪玲饰演的刘喜奎戏份最多，她和王英会的对手戏尤为出彩，两人对于“戏子”一词的争辩将演出推向 *** 。
舞台上的推拉幕体现了中国戏曲“写意”的美学思想。音乐和唱腔也融入不少新元素，特别是在《堂会惊变》《辫帅逼婚》《曹锟行诈》三场戏中，袁世凯、张勋、曹锟三个人物出场时，伴奏音乐的带入感很强，清晰划分了军阀混战时期不同的几个时间段。这也为故事的展开，勾勒出了时代背景。该剧表演形式上不同于以往的河北梆子传统戏，导演廖向红也将很多话剧的表演元素融入戏曲表演当中，强调人物内心的挖掘。比如在第五场戏《仓促下嫁》中，刘喜奎和崔敬之两人的内心戏就很多，情感的变化也推动着剧情的发展。
观众激动大声叫好
在以往新编戏的演出中，经常会有观众中途离场的现象。据记者观察，这场演出离场的观众很少，一位喜爱河北梆子的观众说：“民国时候，咱梆子第一，这戏里不是写了，刘喜奎选票比梅兰芳都多，当时周总理也喜欢看刘喜奎的戏。”
□专访
》主演王洪玲
去刘喜奎先生墓前拜祭
演出结束后，主演王洪玲接受了京华时报记者专访。她说：“特别谢谢观众，这个戏我们荣幸地请来了郭启宏老师，前后有三年时间，大改就有三次。郭老师是个很坚持自己主意的剧作家，为了剧本我们也争吵过。”
对于剧中刘喜奎这个人物，王洪玲称一开始接触看着很熟悉，但人物感觉特别难找。“怎么才能找到那种民国少女的感觉？我查了不少资料，也看了一些电影，前几天还去看了北京人艺徐帆演的《阮玲玉》，但总觉得缺了点什么，我就到了万安公墓拜祭了刘喜奎先生，回来就觉得有些感觉了。”
王洪玲说：“当刘喜奎决定要离开梨园行，唱那曲《优伶颂》时，我真的感同身受。我当时就在想，我也离开舞台，真的能放得下吗？戏曲有种特殊的魅力，对演员来说就是魔力，这要下多大的决心才能放下。”王洪玲有点激动地说，“在那一瞬间，我觉得自己就成了刘喜奎。”
》编剧郭启宏
《优伶颂》为戏曲演员正名
今年74岁高龄的郭启宏，曾与魏明伦、郑怀兴并称中国戏曲编剧界的“三驾马车”。在半个多世纪的创作生涯中，他写出了昆曲《南唐遗事》《司马相如》，京剧《司马迁》《情痴》，评剧《向阳商店》《评剧皇后》，以及话剧《知己》《李白》《天之骄子》等一批作品，曾四夺“曹禺戏剧文学奖”。
郭启宏决定写这部《北国佳人》，是在饭桌上听演员们讲了刘喜奎的故事。他说：“这个人的经历很奇特，她在那样的环境下有几位大总统追求，还能坚持自己的信念，这十分难得，也维护了戏曲演员的名声。”
剧中的《优伶颂》是最被观众所称道的，郭启宏称写这段没花费太多时间，“一方面是刘喜奎的经历打动了我，另一方面我这几十年一直在跟戏曲演员打交道，我也很崇敬他们，写这段就是为戏曲演员正名”。在郭启宏看来，戏曲演员受到了很多不公正评价，“有个词叫戏子，这就是一种蔑称”。
问及创作中的困难，郭启宏称还是不能很自由地去表现梅兰芳和刘喜奎之间的感情，因为他要顾及梅家后人的感受。他说：“在历史上，他们确实是有过交往，还是田纪云几位先生搭的线，这段感情最后没成，我觉得刘喜奎心里是愿意的。”
现实意义让观众自己揣摩
在演出前接受采访时，郭启宏也谈到了该剧的现实意义，“我们现在的一些演员无法做到像刘喜奎那样保持人格的独立，爱惜演员的名声，抵挡不住金钱、权力的诱惑”。整场演出下来，郭启宏更多的是透过刘喜奎的人生经历来体现她的品质。对此，郭启宏说：“我觉得还是让观众和演员们自己揣摩吧。有人看完演出后，还说刘喜奎怎么这么傻，这要放到现在早就找个有钱人嫁了。他们要有这种想法，你说我能有什么办法？”
谈到近些年来，好的新编
戏曲剧目相对匮乏的状况，郭启宏说：“时代不同了，现在确实没有年轻人喜欢干这一行，也不能老靠着我们这些老人。我们这批人有的该休息了，有的也是江郎才尽了。”郭启宏说，到了他这个年龄有想写的就写，没有就各地旅游。
□记者观察
一剧之本绽放舞台
《北国佳人》并非十全十美，但在新编戏佳作匮乏的今天看到这出戏，真有种“已被新戏虐过千百遍，恍惚一看如初恋”的感觉。这出戏能让观众久久不愿离场，是演员、导演、舞美、音乐各个环节共同努力的结果，郭启宏的剧本则是根本。
郭启宏的剧本，显示了一个有才华的、有责任心的、又懂行的剧作家应有的水平，每句唱词都值得琢磨，看似不经意的对于京剧、昆曲的引用，实则是郭先生多年深植戏曲界的功力。期望各大戏曲剧团，在选择剧本时不要过多考虑外部因素，而是回到剧作本身，让“一剧之本”的力量真正绽放在舞台上。
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