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摘要：瓷绘名家的“画印”艺术中国篆刻是一门独步于艺林之艺术，它一般先篆印稿，然后根据印稿镌刻成作品。清末时期，受内外部环境因素等影响，一批文人画家因地制宜，扬长避短，将完整的中国画概念，包括诗书画印一起大规模地移植于瓷上，于是便产生了风行一时的“浅绛彩瓷”以及这种画在瓷上的“画印”艺术。
瓷绘名家的“画印”艺术
中国篆刻是一门独步于艺林之艺术，它一般先篆印稿，然后根据印稿镌刻成作品。用时只要粘上印泥钤于纸上即可。清末时期，受内外部环境因素等影响，一批文人画家因地制宜，扬长避短，将完整的中国画概念，包括诗书画印一起大规模地移植于瓷上，于是便产生了风行一时的“浅绛彩瓷”以及这种画在瓷上的“画印”艺术。
印章一般是用印石刻成的，而瓷上之印是用笔画成的，它与瓷上书画相映成辉，，从而使浅绛彩瓷以一种崭新的面目呈现于世，令人刮目相看。画印最佳者，当首推浅绛彩瓷大师程门，其瓷绘作品上之画印远观与纸质作品上钤印毫发不爽，已达炉火纯青地步，如：“程门”、“雪笠”“笠道人”、“门”等，虽仅寥寥数笔，但篆法老辣、章法严谨、似乎还有刀法之影。如“笠道人”印，初看似乎漫不经意先用笔在右边写了一“笠”字，尔后在左边画了几横几竖几点而已，但平正方直，瘦朱肥白，一方朱白文印便维肖维妙地凸现而出，令人叹为观止！此绝技非一朝一夕可成，乃数十年如一日练就，这与其不仅能书善画而且精通篆刻有关，如不懂方寸之地如何布局、用篆，颇难达此效果。“御窑两支笔” 金品卿、王少维画印也颇有特色，如金品卿常用印有“金浩”、“臣诰”、“品卿”等，除“品卿”印为朱文外，前者皆为白文，亦是极具功力的。王少维常用印有“王氏”“少维”、“吴人”等，与其书画也很和谐相配，如“吴人”印，虽仅寥寥几笔便成，但却有汉印之遗风，颇耐玩味。中国画讲究诗、书、画、印浑然一体，缺一不可。画画得再好，题款书法不佳，难成上品。书画皆妙，如用印粗劣，也会有佛头着粪之憾，难为一完美之作品。所以历来书画大家对这几方面都很重视与考究，不敢掉以轻心，只有面面俱到，无一缺憾，方可成为佳作。作为浅绛彩瓷三大家自然也不例外，他们将纸质上之用印，创造性地移植于瓷上，即用矾红将印画到瓷胎上，作为书画的起首印，姓名印、押角印等，用笔虽不多，但有画龙点睛之妙，计朱当白，计白当朱，错落自然，疏密得体，使印章之形神跃然瓷上，达到一种与瓷上书画珠联璧合之独特效果，给人以美的享受。
画印重在篆法与章法，它不仅对书法功底要求较高，而且对分朱布白也要有相当造诣，否则很难画出一方既符合篆刻法度又与画风相适宜的好印章来。真可谓“法可人人而传，而妙必其胸中之所独得。”画印佳者除以上所言三大家外，还有程言、程友石、程松石、程南山、熊松山、李梦丹、汪介眉、任焕章、罗炀谷、经生、云生、芝泉等，品其所作，皆方圆规矩，浑然天成，颇得篆刻艺术之三昧。而汪友棠、仙槎、何明谷、高心田、徐善琴、梅峰樵等人虽然工书善画，但画印却无特色，往往单调且缺变化，可见“画印”看似简单而实不易也，是一门“苦心孤诣，戛戛独造”之艺术，也是中国艺林中的一朵奇葩。其水平高低，往往与个人艺术修养紧密相关，因为画印者不仅要知“六书”，别篆体，而且“须从章法讨字法，从字法讨笔法。”不然画出之印章颇难达理想之效果。正因为如此，我们所见到的大多数瓷上“画印”，往往仅画一“印”字，或在方框内写上朱文“仿古”二字，或随手用矾红画上几笔，象征性地作为点缀用，象这类“画印”，起的仅仅是一种符号或替代物作用，是不能纳入真正意义上的“画印”艺术之列的。
来源：艺超网
作者：晨欣
编辑：因因
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