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摘要：唐宋名篇音乐朗诵会◎黄哲当我面临2020年1月3日晚，人民大礼堂万人大会堂舞台上，那群兴奋地背诵着蒙学名篇而有些上气不接下气的童声朗诵队时，果真再次想起了多年前谁人翻遍整个西单图书大厦，都找不到一本《唐诗三百首》《宋词三百首》的下昼。多年是几多年？20年。等着去大学报到的谁人暑假，想到总算从题海里临时解放、应该系统地增强些人文教养，那么先从浓缩中国文学聪明奇珍异宝的那顶灿灿王冠――唐诗宋词藻撷起，
唐宋名篇音乐朗诵会
◎黄哲
当我面临2020年1月3日晚，人民大礼堂万人大会堂舞台上，那群兴奋地背诵着蒙学名篇而有些上气不接下气的童声朗诵队时，果真再次想起了多年前谁人翻遍整个西单图书大厦，都找不到一本《唐诗三百首》《宋词三百首》的下昼。
多年是几多年？20年。等着去大学报到的谁人暑假，想到总算从题海里临时解放、应该系统地增强些人文教养，那么先从浓缩中国文学聪明奇珍异宝的那顶灿灿王冠――唐诗宋词藻撷起，必需瓜熟蒂落。却不想偌大的西单图书大厦古典文学区域，一会儿竟找不到想要的。岂非是如今的人不需要诗了？当然不是，并且恰恰相反，至今我还记得售货员阿姨的原话：都是几个月前那场“唐宋”闹的，库存的早就一勺烩，几回调货都跟不上。
阿姨口中的“唐宋”，指的是并无先例可循、却在1999年初春横空出生的唐宋名篇音乐朗诵会（以下简称“唐宋”）。
三个濮存昕
没听过诗词朗诵会，还没听过背诗么，诗词朗诵怎么会有如斯大的魅力？二十年前，因为如许的疑问，从跨过新世纪的门槛起头，“唐宋”的观众部队里又多了一个懵懵懂懂的好奇者，继而是义无反顾的跟随者。从孙道临、李默然、英若诚这些国宝级白叟，到昔时还堪称青壮的乔榛、濮存昕诸人人，“唐宋”的门票几多也是因为列位表演艺术家在舞台和影视方面的艺术造诣来背书。究竟却惊异地发现，他们的朗诵，居然比他们表演、配音的戏更过瘾。
一方面，没有了“第四堵墙”，艺术家和观众零距离和高浓度地频仍交流和互相感应，因而生成一种吸引力和传染力。而更为超值的是，作为观众，提议对你交流和感应的对象是双料的存在――以濮存昕为例，假如是在生活中巧遇，那么和你交流的对象是濮存昕本人；若是是在首都剧场看他的戏，看到的是李白、秦二爷或寇流兰；唯独在诗词朗诵会的舞台上，在《琵琶行》“大珠小珠落玉盘”的几分钟内，青衫尽湿的既是白居易，同时又是并非以妆容、倒是以魂魄再塑白居易的濮存昕。
正因这一诠释和体验过程的绝无仅有，也只有在如许的表演上，无论新老观众才会跟着艺术门风情的节奏、以本身的体式默诵应和着耳熟能详的不朽名篇。但笔者照样走了一次神――那是当演绎《春江花月夜》的宋春丽吟诵出那句“不知江月待何人，但见长江送流水”时，我的脑海里冒出的倒是已作古多年的孙道临师长。
忘不了孙道临
作为这一盛会和全新示意形式的提议人，没有他就没有滋养国人二十载的“唐宋”。身为“人艺长子”，濮存昕认可，朗诵诗词上的师父是孙道临，“孙先生叙事时那种徐徐道来，那种沉稳，那种于无声处听惊雷，我拿来就酿成我的了。年青年头人没听过孙先生的，就感觉我好，其实我是向他学的。”2007年孙道临逝世，濮存昕接过乃师的《琵琶行》，“必需拿起来、拿住。没说的，就像京剧讲究门派一般，我就是他的传人”。
身世燕京大学哲学系的孙道临，本身也曾是位颇为高产的诗人。“年青年头时我认为诗只宜于写在纸上、回旋在心里，不宜高声朗诵，‘一说便俗’。”解放后和“文革”竣事后，他正本是以普及和宣传为目的，起头频仍从事诗词朗诵之后，却发现“有些炽烈而复杂的大时代情绪，经由诗的朗诵传达出来。其浓度、力度和深度，往往不是一样说话所能企及的。诗，不再只是环流于心底的伶仃的潜流，她插上了声音的同党，飞向听众，引起交叉共识和回响。她沟通万万人的心灵，配合融入一个时代的情绪巨流之中”。（孙道临《我和朗诵》）
两千多年前，子就曾经曰过：“小子何莫学夫诗？诗能够兴，能够观，能够群，能够怨。”而谁人听起来独一不那么正能量的“怨”，或许恰是中国古典诗歌审美高级之地点。我们这个以含蓄著称的民族，愉快了“乐而不淫”，反过来哪怕痛彻心扉，表达也讲究“哀而不伤”。
抗癌俱乐部
多情自古伤拜别，走过二十年悠悠岁月的“唐宋”也不破例。除了送走孙道临、李默然、英若诚三老，吕中等艺术家也在这些年中遭遇过与近亲的生离死别。若是老观众感觉近几年吕中担纲的《雨霖铃・寒蝉凄切》较之之前那些年更趋于炉火纯青，那你能够称得上是吕先生的知音。这位北京人艺第二代里的当家大青衣不讳言：“早年是从别人处懂得这首词，现在倒是心里含着泪朗诵的，因为我的师长刚走没有太长时间，他让我真正感触到这个拜别。但这就是人，这就是人生。”这种无从选择却积极面临的“体验生活”，折射出艺术的伟大和艺术家的可敬之处。
和吕中异曲同工的，是乔榛的履历。不少老观众都知道，“唐宋”声威里有个“抗癌俱乐部”，艺术家们以自身履历和对艺术的追求互相鼓励、在艺术和人生道路配合精进，令人动容。而堪称其最者，恰是数度直接与死神比武并战而胜之的这位上译厂厂长。二十年来，从满头浓密黑发健步，到坐轮椅也要登台，再到能够拄拐本身动作，乔榛的《蜀道难》却几乎从未因身体状况的转变而在艺术水准上有什么波动。
有一位诗友，也是固执的抗癌者，在他看来“乔老爷挺到年近八旬却越来越好，必然是诗词朗诵成了他的精神支柱”。没有感同身受的笔者不敢置喙，但乔榛先生本身却坦言“恰是《蜀道难》的乐观奔放，让我在一年年、一次次‘成为李白’的过程中胸襟宽大很多”。
中国人传统教养的实现形式有四维：诗书礼乐。一体两面的诗、书相对轻易实现，而乐的实现门槛较高，礼则不光有具体的门槛、更是因抽象而难以把握。但“唐宋”作为一台诗词音乐朗诵会，形式同时知足了四维皆张。
“高级定制”的音画
郑小瑛最初欣然接下批示这一音乐朗诵会重任的来由，就是“把音乐和诗歌连系到一路，这个创意很了不得！这个朗诵会的音乐不是一个配景音乐，而是融入到诗词中。做到了诗中有乐，乐里有诗”。更犯难得的是，正如“唐宋”中《一剪梅・红藕香残》《水调歌头・明月几时有》等名篇，迥异于邓丽君、王菲等耳熟能详的风行版本，且只能在“唐宋”听到――本来，上述作曲是叶小纲、赵季平、陆在易、张丽达等作曲家，针对每一诗词文本和朗诵者的声音相机行事的“高级定制”。
每一处都要符规制、合礼仪，这也就达到了上述四维中最难把握的“礼”的要求。除了诗书乐之间的协调，“唐宋”的其他细节，同样施展着对前人“彬彬有礼”协调秩序之美的追求。合营每首朗诵作品的舞台景片，皆选自时代场合与诗词内容相符的古画；陆游《卜算子・咏梅》，请到越剧小生蔡浙飞以越调演绎，自出机杼却不得不服气是最佳载体；甚至同样一位朗诵者，诠释分歧作者的分歧作品，打扮造型甚至色调，都要与文本 ... 青高度协调……
就在“唐宋”北京场之前两天，享誉世界的新年“文艺节目”维也纳新年音乐会举办，她曾如许描述本身形式陈旧却长盛不衰的窍门：“我们不祭奠灰烬，而是传递火炬”。不消当柠檬精，固然分歧民族在声音范畴擅长的载体分歧，但在实现“但愿人长久”的美妙追求上，其实都是异曲同工。
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