崔如琢及其家藏

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摘要：崔如琢及其家藏称崔如琢先生显得生分，所以，北京书画界中人大都叫他老崔。如今，攒几百张粮票、烟标的也敢称自己收藏家，可过去行里是有标准的，所谓收藏够上“家”的，金、石、书、画是打头的，连瓷、玉、文玩、古籍善本具都排在后面。崔如琢先生这里算是个正式的开头儿吧！当然，关于他的其他精藏，大家也许还会陆续在本刊看到，而类似老崔这样的当代收藏家，本刊当然还会把他们的故事介绍给大家。

崔如琢及其家藏

　　称崔如琢先生显得生分，所以，北京书画界中人大都叫他老崔。03年年底，他过了60岁的生日，在 ... 国宾馆，很是热闹了一把。王明明写的寿帐，刘炳森撰的寿联，各拍卖公司的老总和亲朋好友济济一堂，偌大的厅堂基本上是坐齐了，可见老崔的人气之旺。

　　老崔出身世家，自幼喜欢字画，便拜在苦老门下，跟苦禅先生学画那种如今看来已经显得很传统的大写意花鸟——劲拔的大松树、雄健的苍鹰，也有荷塘、鹭鸶、兰草、竹石什么的。大约70年代就在荣宝斋、宝古斋挂笔单，说明他于传统的功力之外很见灵气的。今年嘉德的迎春拍卖会上，就有人拿出一幅他18岁时候画的兰草上拍，他自己看了也不胜感慨。因为，这作品虽然略显稚嫩，但毕竟展露出个经历，到如今，风风雨雨的，都快过去半个世纪了。

　　前年，从美国回到中国的老崔又开笔画画了，也许是积淀了这些年，感受到了新时代的气息，触动了创作的灵感，于是一发而不可收。作品在北京翰海、嘉德、中贸圣佳、华辰等举办的大型拍卖会上频频出现，从几万、十几万直到38万元的高价，拍的相当好，可多是被港、台的藏家收购去的，因为，自他去了海外后，在国外和港、台的声名更大些。

　　人们说，学书画扎根基最重要，打下坚实的基础是其后发展的依据。人们还说，书画家是需要灵气的，有了灵气，那书、那画就生动起来，就有了意趣、精神和思想，表达出一种作品与心灵的沟通、交流和融会。所以，初学刚画的人势必极注重技巧，注重笔墨、皴染、章法、架构、可当这些都烂熟于胸了，比拼的就是修养，就是意境了，书画艺术最终表现的是书画家的修养、境界及其对自然、对社会生活的理解、感悟和升华。

　　人们又说，读万卷书，行万里路。万卷书读了。没在社会上摸爬滚打过，就必然书生气太重，就迂腐，要么酸气十足，要么呆气十足；社会上的阅历足够了可不读书，难免流于世俗，要么匪气，要么官气，总之就成不了书家、画家了。书读了，路走了，再静下心来，思前想后的把自己重新淘洗出来，塑造出来，眼底一片豁朗、清澈，作品自然带出来，时代气息有了，时尚的脉搏也握到了，于是书也罢，画也罢，气象万千的就都有了。

　　老崔书读了，路也走了，不远万里的，都走到大洋彼岸去了，所以画风一变，不再那么遵循着老一辈的路，也不再拘泥于得自苦老的真传了。当然，他还画花鸟，但有了时代的灵动、气韵和节奏。于花鸟而外，山峦峻峭，川流悠远的也烂熟于胸，于是高山大川的写开去，题材随心路驰骋得信马由缰的达意、写意，就让人们见识了另一种模样、风貌和精神，走出了一条完全是他自己的路。

　　当然，老崔修养的锤炼远不止这些，因为他还极富收藏，家传的本来有不少，自己积攒下的就更多。这收藏丰满了他的学养、人格，而祖国博大精深的文化传统又反过来锤炼了他的眼力、心力，个性也就跟着张扬开来，融入了中华文明的一派浩瀚之中。

　　盛世兴收藏，但收藏者中能称得上“家”的极少。如今，攒几百张粮票、烟标的也敢称自己收藏家，可过去行里是有标准的，所谓收藏够上“家”的，金、石、书、画是打头的，连瓷、玉、文玩、古籍善本具都排在后面。

　　金不是指金银的金，而是特指三代的青铜彝器；石不是后来人们说的赏石，是说上迄先秦两汉的刻石，下到六朝造像；书从晋唐法书论道；画无非宋元以降大家，所以，财力、眼力、学问加一块，当个收藏家你当容易呐！

　　中国的青铜文化在世界范围内是叫得响的。因为，人类从上古埃及那无与伦比的辉煌之后，到古希腊、罗马文明之间隔着个青铜时代，而像样的青铜艺术品只产在中国。这是人类历史长河中一段古老文明的精华所在，是以，全球的收藏机构，象样儿的收藏家，若没有中国三代的青铜彝器决不够世界级水准。

　　青铜器以商中后期到周中前期的礼器为上品，有铭文的、传承有序的就可以称为重宝了。若按国家的文物定级标准，大体都够一级品，尤其纹饰精美、够一定体量的大件儿东西，苏富比、佳士得一上拍起价都在大几百万美金上。

　　老崔家藏的青铜器是有名的，至今还有几件上面粘着故宫博物院藏品的标签，那是“文革”后“落实政策”时退还的，也是他绝不肯出让的镇家之宝。他深知这些东西沉甸甸的分量，了解这些先民们的珍贵依存中所凝聚的历史与文化的无与伦比的美。

　　老崔家传重器中有一组带匽侯铭文的青铜器，是落实政策中从故宫博物院发还他家的。他喜欢匽侯鼎、匽侯盘这组器物是有道理的。因为铭文中的匽即燕，所以，器物主人的燕侯应当就是初封于周初，后来成为春秋五霸之一的那个古老的姬姓王族的一支，是北京地区上古时代最古老的皇族一脉。老崔是北京人，生于斯，长于斯，于是没有不热爱的道理。

　　这三件青铜器早年或许出土于同一墓葬，只是出土的年代久远，又缺乏相应记载，主人的确切身份已无从可考。从器身残留的故宫文物标签上依稀可见西周、一级等字样，而它们看上去也确实带有时期的明显特征，但纹饰已不似西周中前期那么深峻、那么锋芒显露得如刀锋般了。只是那厚重的造型、厚重的绿锈和一层熟老的“传世古”，依然带给人文明悠远的沧桑感和沉甸甸的分量。

　　其实，老崔的收藏很杂，除了不沾“石”，其他门类大多有些，只书画是大宗，与书画离得很近的文玩大抵都很精。宋坑、老坑的端砚不仅是为了收藏，闲暇时也砚墨，也真的只把它们当成文房用具地去使用。不光是雅好，还在于体味，在于感受，似乎人会浮躁，于是折射到作品中，画也就浮躁了。所以，除了写字画画，他的爱好甚为广泛，包括也玩儿琴，古琴，譬如刻着洪武年款刘伯温造的琴。

　　笔者对于古琴实在不敢评点，北京有郑珉中先生，南京有个陶艺，天津、上海名家也不少，大都很精通，也弹得极好，只是于书画瓷器有些心得，所以观赏了老崔的收藏后，很是感慨。

　　书画于老崔是种情结，他在美国期间潜心摹写了十年之久，从扬州八怪、清四僧一路追摹开去直至宋元名品，所以，但凡倾心喜爱，力所能及的，就逐渐积攒出了规模。这次得到他的首肯刊发“几幅小品”，据我看，不在于尺幅大小，若放在市场上，具都算精的了。有明清诸大家，也有徐悲鸿、张大千、傅抱石、李可染等近代开宗立派的大家，手边随意检出几幅与藏界同仁把玩品鉴，无非是收藏品位的体现吧。

　　瓷器同样大大小小的，在他眼里不重，主要是陈设用，大体也可以当成“养眼”，青花的淡雅，老窑的凝重，“养眼”的同时亦修心——毕竟是前人倾注了创造力的艺术精品，看多了，眼界开阔了，心境又自不同了。

　　老崔说，人的修养是来自多方面的，收藏与鉴赏对于提升人的艺术修养、艺术品味不可或缺。笔者在收藏圈子里走动了些年，自然感同身受。

　　近年常听到有朋友批评我们《收藏家》，说你们见物不见人，尤其不见活人。这批评很中肯，所以，这两年我们尝试着尽可能地去多接触一些收藏家，除了介绍他们的收藏，也尽可能告诉大家一些他们收藏品背后的故事。崔如琢先生这里算是个正式的开头儿吧！当然，关于他的其他精藏，大家也许还会陆续在本刊看到，而类似老崔这样的当代收藏家，本刊当然还会把他们的故事介绍给大家。还是一句老话：“他山之石，可以攻玉。”您以为如何？

　　来源：《收藏家》

　　作者：丁　山

　　编辑：因因

本文标签：崔如琢文化文物

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