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摘要：1938年以越剧之名替代女子文戏。目录非物质文化遗产资料历史越剧是从说唱形式的唱书衍化而来的。"越剧"这个名称，首次出现在1925年9月17日上海《申报》演出广告中。27年，女子文戏创演新戏，开掘新的表演程式，并改称“越剧”。中华人民共和国成立后，越剧事业得到迅速发展。越剧演出团体遍布全国包括台湾省在内的二十几个省、市、自治区，成为除京剧以外的全国第二大剧种。
越剧（汉语拼音：Yueju），中国戏曲剧种。因起源于浙江绍兴地区嵊县一带，即古越国所在地，故名。清末在曲艺“落地唱书”的基础上吸收余姚滩簧、绍剧等曲种、剧种的剧目、曲调、表演艺术而初步成型，当时称为“小歌班”或“的笃班”。光绪三十二年(906)春节，嵊县农村6名说唱艺人首次化装登台，只用笃鼓、檀板按拍击节，的笃之声不断，故称的笃班。之后迅速在浙江农村流传。1916年进入上海。1921年以绍兴文戏名义在踦平歌舞台演出。在唱腔上吸收了绍剧等音乐成分，丰富板式，创制了倒板、快板、清板、还阳调等。表演上也吸取绍剧、京剧之长。1928年起，女子文戏科班大量涌现，依女声音域创造出四工调，曲调流畅，加之扮相俊美，故很快取代了男班，盛行于上海、浙江。1930年以后又发展成为全部由女演员演出的“女子绍兴文戏”。1938年以越剧之名替代女子文戏。越剧以演出才子佳人戏为主，如《 梁山伯与祝英台 》、《碧玉簪》、《西厢记》、《红楼梦》等，形成了一种优美抒情、诗情画意的独特风格，而且不断开拓题材和表现能力，演出了《祥林嫂》等现代戏，迅速发展成为全国性剧种，并多次出国演出。以后在发展中进一步走向成熟，形成优美抒情的艺术风格。
目录
非物质文化遗产资料
历史
越剧是从说唱形式的唱书衍化而来的。大约在1852年，即清咸丰二年，嵊县马塘村的贫苦农民金其炳在民歌小调的基础上，创造出一种新的曲调，唱眼前景物、当地新闻和简单故事，吸引了不少人向他学唱。由于每句唱的后面都带有"四工合上尺"的衬字拖腔，所以称作[四工合调]。起初唱书是农民劳动之余的自娱自乐，故称田头唱书，后发展成农闲时讨年糕、粽子的谋生补充手段，称沿门唱书；再后来出现半农半艺、带有职业性的落地唱书和走台书，唱腔也吸收湖州[三跳]演变成[呤哦调]，唱书内容也不断丰富，出现根据民间故事和弹词等改编的长篇书目。
1906年春节期间，唱书艺人在浙江余杭进行了分角色演出的初次尝试，清明节时在嵊县东王村用稻桶、门板搭成的草台上正式以戏曲形式演出，从此诞生了一个新的剧种。为与绍兴地区流行的绍兴大班相区别，称之为"小歌文书班"，简称"小歌班"；因为十分简陋，乐器只有尺板、笃鼓，也称"的笃班"。艺人基本上都是半农半艺的男性农民，故俗称男班。所用曲调沿用唱书时的[呤哦调]，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏。"越剧"这个名称，首次出现在1925年9月17日上海《申报》演出广告中。
清同治年间（1862～1874），嵊县农村出现“落地唱书”，以〔四工合调〕说唱《养媳妇回娘家》《蚕姑娘》之类的短篇农村故事，很快流行当地并逐渐传至杭、嘉、湖一带，形成长于叙事的新调〔吟哦调〕，开始说唱《赖婚记》、《金龙鞭》等长本书。光绪三十二年（1906）春节期间，嵊县农村6名艺人首次化妆登台，演出《十件头》、《赖婚记》、《倪凤扇茶》，因只用笃鼓、檀板按拍击节，的笃之声不断，故称“的笃班”或“小歌班”，渐次衍变为一种地方戏曲，并流行于绍兴、宁波一带。剧目多半反映农民生活，主要有《卖婴记》、《卖青炭》、《箍桶记》等。
民国初，小歌班流向上海，并以“绍兴文戏”（男班）为名与乱弹班——绍兴大班相区别。民国10年（1921），绍兴文戏改原来的徒歌清唱为以丝弦伴奏，称为〔丝弦正调〕，出现魏梅朵、王永春、支维永、马阿顺、张云标、白玉梅、马潮水等一批优秀艺人，男班入全盛时期。
民国12年（1923），嵊县首次出现绍兴文戏女子科班。此后，女子戏班林立，称为绍兴女子文戏，简称女子文戏。女班所演剧目，多自绍剧、京剧移植，故又称文武女班、女子绍剧等。其时，为适应女子演唱而变〔丝弦正调〕为〔四工调〕，演出于绍兴、宁波和上海。25年左右，绍兴女子文戏因扮相俊美、嗓音甜润、唱调流畅，逐渐取代了男班在上海的地位。当时著名女演员有施银花、赵瑞花、王杏花、屠杏花、姚水娟、马樟花、筱丹桂等演出剧目多为才子佳人戏，如《梁山伯与祝英台》、《三看御妹》、《龙凤锁》、《碧玉簪》等。27年，女子文戏创演新戏，开掘新的表演程式，并改称“越剧”。
民国31年（1942）起，著名越剧演员袁雪芬等进行越剧改革，以剧本制代替幕表制，建立导演制度，改进服装、化妆、布景、灯光，充实乐队，在〔四工调〕的基础上发展出新调〔尺调〕，著名越剧演员范瑞娟又创制了〔弦下调〕，越剧唱腔逐渐形成多种流派。32年，中国 ... 领导的浙东四明山革命根据地对越剧进行改革。剧团（称社教队）实行男女合演，编演《红灯记》、《桥头烽火》、《浙江潮》等现代戏。
中华人民共和国成立后，越剧事业得到迅速发展。越剧演出团体遍布全国包括台湾省在内的二十几个省、市、自治区，成为除京剧以外的全国第二大剧种。越剧在长期实践中，进一步形成了一种优美抒情、诗情画意的独特风格，而且出现了一批代表性剧目，如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《山花烂漫》、《胭脂》等，其中绝大部分已摄制成影片。越剧还多次出国演出，在香港也受到观众的热烈欢迎。越剧演员队伍有了新的发展，不断培养出新的人才。50年代，遵照周恩来 ... 的指示，浙江省越剧二团、上海越剧院等先后开始进行男女合演试验，对男女唱腔的革新作了有益的尝试。男女合演不仅开拓了越剧的题材和表现能力，演出了不少现代戏，而且出现了一批为观众所喜爱的男演员。
剧目
小歌班和绍兴文戏 早期演出剧目，约130余出。从说唱书本衍化而成的有《十件头》、《养媳妇回娘家》、《九斤姑娘》、《相 ... 本》、《卖婆记》、《蚕姑娘》、《绣荷包》等；从民间唱本或戏曲故事敷演而成的，有《珍珠塔》、《双珠凤》、《琵琶记》、《双金花》、《玉蜻蜓》、《金龙鞭》、《珠蟒袍》等；根据宝卷、传书、民间故事编演的，有《梁山伯》、《七美图》、《乌金记》、《烧骨记》、《弥勒佛》等；根据滩簧改编的，有《卖草囤》、《卖青炭》、《拣茶叶》、《走广东》、《双落发》等；自绍剧移植的，有《倭袍》、《三官堂》、《四美图》、《百花台》、《香罗带》、《宝莲灯》、《双贵图》、《梅龙镇》等；自高腔移植的，有《仁义缘》、《双狮图》、《沉香扇》等。其中，《汉光武》、《珠蟒袍》、《狸猫换太子》等一批剧目，还改编成连台本戏上演。
根据东阳班（今婺剧）剧本整理的《碧玉簪》和根据《再生缘》改编的连台本戏《孟丽君》以及《梁山伯》、《琵琶记》、《珍珠塔》等剧目，是小歌班当年进入上海、打开局面的主要剧目。《孟丽君》一剧自京剧移植，改名《华丽缘》演出。
绍兴女子文戏 剧目题材与绍兴文戏类同，约250余出，多为“私订终身后花园，落难公子中状元”的爱情故事，且均为演员按口述脚本临场现编唱辞及道白的“幕表戏”。还大量移植高、昆、乱、徽（京）剧目，如《九美图》、《十美图》、《樊梨花》、《文武香球》、《劝秋香》、《王华买父》、《辕门斩女》、《天雨花》、《女状元斩夫》、《红鬃烈马》、《三仙炉》、《三笑姻缘》、《真假太子》、《真假包公》、《玉连环》、《叶香盗印》、《鸾凤双箫》、《葵花配》、《乌龙院》、《凤仪亭》、《阴阳错》等。同时，搬演一批武戏，出自绍剧的有《潞安洲》、《后朱砂》、《斩经堂》、《九江 口》；出自京剧的有《盗仙草》、《打鸾驾》、《界牌关》、《狮子楼》、《铁公鸡》、《大闹嘉兴府》、《火烧连营寨》等。此外，折子戏（“肉子戏”）剧目有《前见姑》、《三盖衣·送凤冠》、《认母·哭图》、《张公扫松·打三不孝》、《倪凤扇茶》、《送花楼会》、《十八相送·楼台会》、《桑园访妻·哭牌算命》、《法场祭夫》、《大堂认妻》、《坐楼 ... 惜》、《二堂放子》、《三娘教子》等。
女子越剧 抗日战争时期，剧目多为表现爱国意识的新戏。在初创阶段，不少剧目仍用“幕表戏”的形式，留有“自报家门”等程式。创作的古装剧目有《花兰》、《冯小青》、《西施与范蠡》、《泪洒相思地》、《绣鸳鸯》、《真假祝英台》、《真假嫦娥》、《日月乾坤扇》、《云中落绣鞋》、《苏小小》、《盘妻索妻》、《 ... 妻救母》、《小孟丽君出世》、《苦尽甘来》、《杨贵妃》、《空门贤妻》等；新编多本戏和连台本戏有《黛玉葬花》、《林雪娘》、《战国春秋》、《秦小妹》等；改编或新编时装戏有家》、《雷雨》、《秋海棠》和《黄陆缘》、《蒋老五》、《恩爱村》等。此时，浙东四明山革命根据地社教工作队越剧队创作并演出《桥头烽火》、《英烈缘》、《义薄云天》等革命现代戏，为越剧表现无产阶级英雄人物之始，也是越剧改革的一次开创性尝试。
40年代起，越剧界出现专职编剧和较完整的文字脚本，同时出现演新戏不演老戏的局面。此时的剧目，多有文字剧本，结构较为完整，题材多为歌颂民族精神，宣扬爱国情操，与以前的传统剧目的内涵大有不同。改编及创作的剧目有《新梁祝哀史》、《宝玉与黛玉》、《洛神》、《红粉金戈》、《祥林嫂》、《太平天国》、《文天祥》、《石达开》、《葛嫩娘》、《国破山河在》、《沙漠王子》、《浪荡子》、《红娘子》、《山河恋》、《凄凉辽宫月》、《珊瑚行》、《万里长城》等200余出。《祥林嫂》和《石榴红》两出首次被摄制 为戏曲电影片。
新创作越剧 中华人民共和国成立后，全国新创作越剧剧目在400出以上。摄制成电影的有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《碧玉簪》等23部，摄制成电视片的有《孟丽君》、《打金枝》、《九斤姑娘》等一大批作品。绍兴市各越剧团一批优秀剧作，先后为上海越剧院、浙江越剧院等加工上演，拍为电视片的主要有嵊县越剧团的《汉文皇后》和《猪记》，新昌越剧团的《钗钏记》和《女中郎》，上虞越剧团的现代戏《十字路口》等。《大义夫人》、《汉武晚情》、《红丝错》及现代戏《千家万户》、《五彩世界》等，先后获浙江省戏剧节一、二等奖。
音乐
越剧音乐渊源于唱书时期的〔四工合调〕，其基本唱调，由落地唱书期间的〔吟哦调〕发展而来。小歌班时期，以〔吟哦调〕派生的〔吟哦北调〕、〔吟哦南调〕为基本调，只用笃鼓与檀板击节，人声帮腔，直到20年代初，才配上丝弦锣鼓伴奏，并以〔丝弦正调〕为基本调，改称绍兴文戏。30年代，女子绍兴文戏兴起，改用〔四工调〕为主调，偶尔也唱反调〔六字调〕。40年代初，改用〔尺调〕为主调，以其反调〔弦下调〕为辅，确立女子越剧的音乐唱腔格局。自50年代起，越剧唱腔以〔尺调〕为主，〔弦下调〕为辅，适当使用〔四工调〕及〔六字调〕，偶用〔吟哦北调〕及〔吟哦南调〕等老基本调，并以俗曲小调或新创乐曲作为插曲使用。
越剧唱调常用词格，一为七字齐言对偶，可加逗、加叠；一为十字齐言对偶。其用韵上句可韵可不韵，下句必韵，平仄通押，在唱辞中部转韵，则以转韵的上句起韵。
越剧唱调乐体结构，以上下两句为基础，往往以不同落音的四句构成一个单位。有些较长的唱段单位，格式为“起—平—落”，其余皆为变格。
唱调
越剧基本唱调有〔四工调〕、〔尺调〕、〔弦下调〕与〔六字调〕。
四工调 民国12年（1923），女班问世，为适应女演员演唱，把胡琴1＝Ｃ，1～5定弦伴唱的男班〔丝弦正调〕，改为1＝ｂＥ或Ｆ，6～3定弦。6～3即工尺谱中的“四工”两字，故称〔四工调〕。此调为30年代绍兴女子文戏主调，广泛流行于绍兴一带。〔四工调〕一板三眼，五声性邻音级进为主，间有六、七度大跳，常有6～1～3～5的三度音程旋法。有上句落2或6音，下句落1或5音的两句体和落音分别为2、3、1、5的四句体。其中，叠板(俗称幢板)部分，上句落6音，下句落5。句间只有垫补式小过门，通过这两个对置式腔句的反复，作为叙事性唱调。
〔四工调〕以简朴健朗的〔中板〕为基础，使用最广，如戚雅仙演唱的《婚姻曲》、陆锦花和金采凤演唱的《盘夫》等。其变体有〔快中板〕、〔慢中板〕、〔快板〕。此外，〔中板散唱〕、〔哭腔〕为女子文戏时期的单句体常用唱腔。
50年代前的〔四工调〕板式和辅助性唱调不多，随着〔尺调〕基本调的成熟，〔四工调〕借鉴〔尺调〕，增加诸如〔四工调·嚣板〕、〔男调〕等多种唱调。同时还出现糅合〔四工调〕与〔尺调〕而形成的新唱段，如吕瑞英演唱的《穆桂英挂帅》。
与〔四工调〕相关的主要唱段有：
〔连板〕。由〔四工调〕“联弹调”衍化而来。四分音符约＝100～120，一板一眼旋律简朴，句式整齐，上下句起音和落音往往高低对应，有时把句头一拍连在前句尾部，句间只用小过门，上下若干唱句连在一起演唱，一气呵成，故名〔连板〕，如袁雪芬演唱的《香妃》“劝卿家，休动气”和《追鱼》中真假包公演唱“两位姑娘两条心”的问答式唱段。
〔倒板〕。把〔中板〕唱腔的上句打散演唱，散唱散伴，用于强调人物和唱段意境。如范娟演唱的《回十八》“祝家庄 ... 英台”。
尺调 40年代初，以〔四工调〕为基础吸收京剧二簧伴奏手法而形成。因主胡以1＝Ｇ，5～2定弦伴唱，5～2即工尺谱中的“合尺”两字，故称“合尺调”，简称〔尺调〕。
〔尺调〕以5～5八度为基本音区，有上句落2音，下句落1音的两句体和上句落6或7音，下句落5音的两句体及落音分别为2、3、1、5的四句体等结构。音域较宽，腔句丰富，变化唱调形式较多，表现力强，可塑性大，为40年代使用至今的主要基本唱调。
〔尺调〕的核心唱调为〔尺调·中板〕。该调一板三眼，四分音符＝80～120。多用于叙事，如傅全香演唱的《梁山伯与祝英台》“我家有个小九妹”。〔中板〕的变体有〔快中板〕、〔慢中板〕、〔快板〕和〔慢板〕。〔快中板〕和〔慢中板〕叙事抒情兼备，使用较多；〔快板〕为一板一眼，四分音符＝180～200，旋律简，字位紧，句间多垫补式小过门，能分别表现怨恨或喜悦心情；〔慢板〕为一板三眼，四分音符约＝40～80，旋律华丽，字位宽，腔幅长，适于表现悲痛、怨恨或向往等情绪。〔慢板〕结构严谨，委婉细腻，能衡量演员演唱基本功及体现唱腔流派特色。
与〔尺调〕相关的唱调主要有：
〔嚣板〕。借鉴绍剧〔二凡流水〕，以原〔四工调〕“中板散唱”为基础，合〔尺调〕而形成的整伴散唱。唱腔为前四后三两节的散板；伴奏为加快的中板过门，有板无眼，四分音符＝200，俗称“紧拉（打）慢唱”。用于表现悲愤、 ... 、奔放等感情，如徐玉兰演唱的《红楼梦·金玉良缘》“我以为百年好事今宵定”。
〔男调〕。以〔尺调〕为基础糅合男班唱调形成。又因伴奏过门吸收绍剧“慢二凡”过门音调，也称〔二凡板〕。一板一眼，板起板落，句末一字唱一拍，也有唱三拍以上的，倒数第二字有唱一拍的，也有唱三至九拍的。腔句通常分前四后三两节，前腔节后多用同音（或加花）过门，后腔节句末吸收“慢二凡”伴奏音调的韵音过门，用于表现焦虑、彷徨或兴奋之情。
〔哭腔〕。〔尺调·哭腔〕以传统的〔四工调·哭腔〕为素材，连哭带唱，哭唱结合，灵活多样，是常用的单句体唱调。
〔起腔〕（亦称〔叫头〕）。〔尺调〕产生前，多用于招呼乐队起奏，如“走呀！”“夫人呀！”〔尺调〕产生后，〔起腔〕逐渐用于表现剧中人的思想感情，如尹桂芳在《盘妻》的同一段唱腔中的两个〔起腔 〕，一个是尾音落3的“请娘子听了”，诚恳亲切；一个是尾音落1的“世上哪有你这种女子啊”！责怪猜疑。又如徐玉兰在《红楼梦·金玉良缘》中的〔起腔〕“第一件称心满意的事啊”！在〔起腔〕中渗进 了〔倒板〕的因素，显得特别兴奋激动，喜悦洒脱。
〔落调〕。〔尺调·落调〕包含着越剧中所有的〔落调〕。即男班的2音〔落调〕，〔四工调〕的1音〔落调〕，〔尺调〕本身的5音〔落调〕。腔幅拉宽至五拍的称半〔落调〕，如范瑞娟演唱的《梁山伯与祝英台·草桥》“叫声四九停一停”；腔幅拉宽至九拍的称全〔落调〕，如尹桂芳演唱落5音的《山河恋》“你我真好相爱恋”和陆锦花演唱落1音的《前见姑》“不忘姑娘栽培恩”等。
〔二凡〕。借用绍剧基调。越剧多用〔尺调慢二凡〕，如张桂凤演唱的《二堂放子》。
弦下调 40年代末，以〔六字调〕为基础，吸收〔尺调〕旋律因素，借鉴京剧反二簧的伴奏手法形成，为〔尺调〕下四度属调关系的反调唱调。主胡从〔尺调〕的1＝Ｇ5～2定弦，改为1＝Ｄ的1～5定弦伴唱，因而，〔弦下调〕中所包含的〔尺调〕低音区唱句，只能在“1”音内空弦以下回旋，主胡只能翻高八度伴托，形成唱腔低伴奏高，故称〔弦下调〕。
〔弦下调〕以五声音阶性质的级进为主，却常有15ｉ、1－6、65、3ｉ、32的大跳；有上句落2、3、5、6（或6）、7音，下句落1、5（或5）、3音的对偶两句体，又有落音分别为5（或2）、3、1、5（或5）的四句体；包含着3～3～2近两个八度的演唱音区，表现凄楚压抑、激越奔放或欢快喜悦之情，是越剧诸反调中的主要基本调，是仅次于〔尺调〕的多功能基调。
〔弦下调〕及其所有的派生唱调、腔句，与〔尺调〕一样齐全，功能也类似。
六字调 30年代，在〔四工调〕的基础上，吸收男班的〔吟哦南调〕形成，属〔四工调〕的反调唱调。因主胡以1＝Ｃ的2～6定弦伴托，即以“四工”弦法（6～3）中的“六”字（5音）作为“宫”（1）音，故称〔六字调〕。
〔六字调〕于40年代中期被〔弦下调〕继承取代，到50年代末重新开掘加工，亦称〔Ｃ调腔〕。〔六字调〕与〔弦下调〕是同类型反调唱调，两者拥有同样数量的辅助性唱调，但〔六字调〕定调比〔弦下调〕低二度，演唱音区更宽，更有利于女嗓向高低音区扩展，有利于保持某些唱调的特色。
〔六字调〕的众多辅助性变化唱调中，以〔慢板〕和〔流水〕两种效果最佳，如袁雪芬和张桂凤演唱的《西厢记·寺警》的〔流水〕既悲又惊，还喧染了 ... 气腾腾的紧张气氛。袁雪芬演唱的《祥林嫂》“千悔恨，万悔恨”，戚雅仙演唱的《玉堂春》“我这里、双膝跪，哀告神前”，傅全香演唱的《情探·行路》“海神爷降下了勾魂的令”等〔慢板〕，低沉郁闷，凄楚苍凉。
其他唱调有：
〔十字句〕 以十个字为一句而得名。通常每句分为三、三、四3个腔节，第一腔节落3音、第二腔节落6音、第三腔节句末落音上句为2或6音，下句为1或5音。腔节的落音根据感情需要而变，如王文娟演唱的《红楼梦·葬花》“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径”。〔十字句〕叙事抒情兼备，是从男班沿用至今的唱调。
〔散板〕 散唱散伴，唱腔散板，伴奏为 ... 长音，句间配过门。有散唱一句两句的，也有成段的；有散起、散落，或插入在归板腔中间等多种形式，如傅全香演唱的《情探·阳告》“风云易测人心难信”，王文娟演唱的《红楼梦·葬花》“花落花飞飞满天”等，用于表现极度悲愤、沉郁之情。
〔清板〕 即清唱，并非独立唱调，而是演唱形式。凡不托管弦，或用除主胡以外的一二件乐器伴托、鼓板击节的演唱形式，统称某某“清板”，如〔尺调慢清板〕、〔弦下调快清板〕、〔尺调散唱清板〕等。
乐队
越剧的音乐伴奏，小歌班时期只有一人鼓板击节兼帮腔。20年代绍兴文戏时期，才建立3人组成的乐队，以音乐过门取代人声帮腔。40年代末，越剧乐队一般四五人，常用乐器有高音主胡、琵琶、扬琴、三弦、二胡、中胡、大胡、笛箫等。常用曲牌及锣鼓经为《点绛唇》、《浪淘沙》、《哭皇天》、《万年欢》、《风入松》、《朝天子》、《七调过场》、《夜深沉》等。规模较大的剧团，乐队人员近十人，乐器较多，以新创乐曲部分取代曲牌锣鼓伴奏。
中华人民共和国成立后，乐队编制大致为10至16人，使用民族乐器，兼用提琴、长笛等部分西洋乐器及电声乐器。普遍设立专职或 ... 作曲，采用定腔定谱的伴奏 ... ，以现代技法创作的新乐曲伴奏，辅以传统曲牌的锣鼓，出现《祥林嫂》、《红楼梦》、《西厢记》、《情探》等大量越剧音乐精品。越剧戏曲影片《梁山伯与祝英台》获第八届卡罗维发利国际电影节音乐奖。
表演
脚色行当
20世纪初，越剧以小旦、小丑为主，其后，以小旦、小生、小丑为主。20年代，发展为小旦、小生、老生、小丑四行为主，俗称“四柱头”。中华人民共和国成立后，越剧行当分为小生、旦、老生、花脸四堂。
小生堂 扮演青年男子为主。分穷生，如《前见姑》小方卿、《血手印》林招得；功架生（袍带生），如《胭脂》吴南岱、《玉堂春》王金龙；儒巾生，如《西厢记》张生、《梁山伯与祝英台》梁山伯；武小生，如《十一郎》十一郎、《貂婵》吕布。《秦香莲》陈世美、《孟丽君》皇帝和皇甫少华亦均由小生扮演。
豫剧旦堂 分小旦和老旦两行。小旦为主要行当，扮演青年女子为主。分闺门旦，如《西厢记》崔莺莺、《红楼梦》林黛玉、《碧玉簪》李秀英；悲旦，如《情探》敫桂英、《琵琶记》赵五娘；花旦，如《打金枝》金枝、《西厢记》红娘，有时侍女、丫环亦由花旦扮演；武旦（刀马旦），如《状元打更》刘蝉金、《穆桂英挂帅》穆桂英；正旦，如《秦香莲》秦香莲、《碧玉簪》李夫人；泼旦，如《 ... 惜》阎婆惜之类人物；老旦，如《红楼梦》贾老夫人、《百岁挂帅》佘太君。
老生堂 扮演中老年男子，分老生和老外两行。老生，带黑髯口，如《打金枝》唐皇、《碧玉簪》李廷甫、《秦香莲》包拯；老外，带花髯或白髯口，如《胭脂》施愚山、《琵琶记》张公、《打金枝》郭子仪等。按传统习惯，饰演老生演员亦兼饰非主角老旦，如老生张桂凤，亦扮演《西厢记》中崔老夫人。越剧中老生是仅次于小生和小旦的重要行当。
花脸堂 扮演各种反面人物为主，分小花脸和大花脸两行。小花脸又分为“长衫”、“短衫”和“百搭”3种。长衫，如《碧玉簪》顾文友、《胭脂》毛大、《双狮图》张友义；短衫，如《相 ... 本》三叔婆、《珍珠塔》方朵花、《拾玉镯》孙媒婆（亦称彩旦）；百搭，扮演诸如牢头、小偷、赌棍、地痞、乞丐等，有时还跨行顶角。小花脸一专多能，越剧界奉为戏班中的“唐明皇”，是越剧的“四柱头”之一。大花脸多为老奸巨猾的反面人物，如《何文秀》张堂、《赵氏孤儿》屠岸贾等。
越剧分行当，却又不受行当局限。《碧玉簪》中的玉林娘，按习惯由小花脸彩旦扮演，越剧戏曲片《碧玉簪》中的玉林娘却由老旦扮演，融老旦与彩旦于一身。
表演艺术
越剧历来重唱，以唱见长。其做功和形体动作表演，大致经历了三次较大的变革。
20世纪初的男班时期，着时装或生活装，表演模拟日常生活动作，无固定程式。如《相 ... 本》中三叔婆的服饰打扮与当时农村妇女相同，道具为现实生活所用砧板菜刀，唱〔吟哦老调〕，手、眼、身、法、步均模拟日常生活动作。20年代女班问世后，搬演绍剧和京剧目，同时搬来戏曲传统程式，演出中的骑马、坐轿、升帐、上朝、拜寿、迎亲、出将入相基本照搬绍剧和京剧程式。40年代起，越剧向昆曲学身段舞蹈，向话剧和电影学习现实主义写实性表现手法，传统表演程式逐渐淡化，比较贴近人物性格及现实生活。
50年代起，越剧逐渐形成自身独有的表演风格，即以唱为重，唱做结合，武戏 ... 。
越剧常以大段演唱叙事抒情，刻划人物，几乎每个大戏均有几场以唱功为主的重场戏，如《梁山伯与祝英台》的十八相送、回十八、楼台会、山伯临终，《碧玉簪》的洞房、三盖衣、送凤冠，《红楼梦》的葬花、焚稿、哭灵，《情探》的阳告、行路，《北地王》的哭祖庙，《浪荡子》的叹钟点，《何文秀》的访妻和哭牌算命，《血手印》的法场祭夫等。越剧演员以唱功见长的很多，主要有袁(雪芬)、尹(桂芳)、范(瑞娟)、傅(全香)、徐(玉兰)、戚(雅仙)等十多个表演艺术流派。
青年演员中，以唱功见长的演员有绍兴越剧团小生筱湘卿，绍兴县小百花越剧团吴素英、陈飞、吴凤花，诸暨越剧团小生钱惠丽、嵊县越剧团小旦何英及钱爱玉、陈岚等。
越剧的做功，融话剧的写实性手法与戏曲的写意性手法于一体，既有程式，又不受程式制约，善于从塑造角色的人物形象出发去驾驭传统程式，开拓新的表现程式，如袁雪芬扮演的祥林嫂、傅全香扮演的敫桂英等即是如此。
越剧在讲究唱、做、念的同时，强调追求编、导、演、音、美的综合性舞台艺术，力求艺术形式的统一性和完整性。1952年，北京举行全国第一届戏曲观摩演出大会，越剧就以虚实结合的表现手法，委婉细腻的唱调，淡雅清丽的服饰和化妆，秀美绚烂的灯光布景，江南丝竹味的音乐伴奏和其综合艺术的独特风格，博得赞誉。
舞台美术
男子小歌班时期，戏装多为生活装，称“清水打扮”或“随身打扮”。女子文戏时期，开始注重舞台演出的着装和打扮。开初，模仿绍兴乱弹，戏装租自乱弹班行头主，脸谱亦照绍剧、京剧及东阳班（婺剧）搬用。女子越剧进入绍兴、宁波、杭州、上海后，注重根据女性体型设计与 ... 戏装，并聘用画师绘制布景、设计道具，逐渐形成女子越剧素雅、精美的舞台美术特点。活动于县、区乡镇的当地越剧班社，由于物质条件及画师水平等原因，舞台美术仍留存早期越剧的“土气”，比较简朴单一。
化妆
女子越剧搬演绍剧、京剧的剧目，凡黑脸、红脸脸谱均与绍剧、京剧相同，其他人物大都俊扮。非移植剧目，亦以俊扮为主。
40年代，旦角废除“包头”，普遍使用发线和假发梳堆发髻。
戏装
越剧戏装以轻柔见长。即使武将所着铠、靠，亦不如其他剧种戏装厚重，故称“改良蟒”、“改良靠”。
旦角袄、裙简去繁纹密裥，升高束腰，臀部以下放大至裙边以突出女性体态。衣着纹样细巧，色彩避用对比极色，力求雅致。
布景
越剧初创之时，以一桌两椅模拟环境。30年代起，由画幕布景发展为百搭布景。于沪地演出连台本戏的剧团偶用机关布景。
50年代起，越剧的舞台美术设计逐步学习话剧等剧种的写实手法，淡化了传统程式的影响。嵊县越剧团《雍姬怨》、《大义夫人》等布景设计在浙江省和绍兴市调演中均获好评。
团体
班社
清宣统年间，嵊县约有近20副男小歌班，在县内和绍兴一带流动演出。其中，钱景松及梅朵阿顺两班阵容较强，最早进入杭州演出。民国6年（1917）起，小歌班逐渐流向上海、武汉。11年，约有13个班社、百余名艺人在上海演出。
民国12年（1923），越剧第一副女班在嵊县成立。此后，女子科班蓬勃发展，有近30个班社。主要班社及演员有第一舞台施银花、赵瑞花、屠杏花；锦新舞台李艳芳、魏素云；群英舞台姚水娟、竺素娥、姚月明；高升舞台筱丹桂、张湘卿、贾林凤、商芳臣、钱秀灵、周宝奎、裘大官；大华舞台尹桂芳、毛佩卿、梁彩禄；霓裳仙云舞台邢月芳、邢湘莲；越新舞台王杏花、孙苗凤、邢竹琴；群芳舞台陈金莲、张桂卿；阳春舞台尹树春、胡梅珍；凤鸣舞台支兰芳；浙新舞台余彩琴；锦花舞台马樟花；四季春舞台袁雪芬、傅全香、钱妙花；天蟾凤舞台和新群英舞台竺水招、许菊香、魏良凤；小高升舞台白牡丹、粉牡丹、玉牡丹、钱鑫培；龙凤舞台范瑞娟；凤仙舞台张桂凤；大洋科班王文娟；湖塘沿科班许瑞春；鲁家班鲁芳桂、鲁芳亮等。还有新登东安剧社徐玉兰；余姚科班陆锦花；杭州双凤舞台吴小楼，鸿福舞台魏兰芳与胡玉珍；陶叶剧团戚雅仙等。据24年统计，绍兴女子文戏艺人近2万，演出团体200余个。主要流动在浙江，尤其是绍兴、宁波、杭州一带。
30年代后期，姚水娟的越升舞台率先进入上海。40年代初，约40个女子越剧演出团体流动在上海一带。1949年，上海有雪声、东山、玉兰、云华、少壮等阵容较强的越剧演出团体30多个，有1300名演员演出。
剧团
中华人民共和国成立后，越剧流布除广东、广西、云南、山西、 ... 、内蒙古以外的全国20多个省、市和自治区，成为全国性大剧种。越剧团先后赴波兰、 ... 、德国、苏联、越南、日本、法国、美国、新加坡、比利时、卢森堡、荷兰等国家和港澳地区演出，享有国际声誉。
60年代，全国有260多个专业越剧团，浙江省有70多个专业越剧团，绍兴地区有5个专业越剧团。1990年，绍兴市有绍兴、诸暨、嵊县、上虞4个县级专业越剧团。
绍兴小百花越剧团 1988年4月，绍兴小百花越剧团首次赴京演出。剧目有大戏《醉公主》、《天波英姿》、《劈山救母》和以《行路》、《访妻》、《回十八》、《盗草》等合成的《小戏集锦》一台，主要演员有吴素英、吴凤花、陈飞、袁慧萍、王芳、陈琴湘、丁礼萍等。4月28日，在首都剧场演出《小戏集锦》。5月7日，在杭州香格里拉饭店为前美国总统卡特夫人作招待演出。5月9日，进北京中 ... 演出《劈山救母》。剧团演出期间，乔石、陈慕华等 ... 人观看了演出。1990年4月，绍兴小百花越剧团与宁波市越剧团联合组成宁绍小百花越剧团，应香港上海总会、宁波旅港同乡会、甬港联谊会、绍兴旅港同乡会、香港越剧票友协会等团体联合邀请，首次赴港演出。绍兴分团的剧目有大戏《劈山救母》、《三看御妹》、《白蛇前传》、《沉香扇》、《穆桂英挂帅》等，折子戏《双下山》、《借红灯》、《断太后》、《赖婚记》、《李娃传·责子》、《双枪陆文龙·八大锤 》等，主要演员有吴素英、吴凤花、陈飞、袁慧萍、王芳、陈琴湘等。著名越剧艺术表演家徐玉兰、王文娟、傅全香、范瑞娟、张桂凤、吕瑞英等任总团艺术指导随团赴港。4月20日在新光戏院作首场演出，剧目《劈山救母》，受到香港各界知名人士及绍兴旅港同乡会全体成员好评。
上虞县越剧团 前身为萧山县文光越剧团。1955年5月成立，属集体所有制，时有演职员48名。“文化大革命”开始后，剧团解体。1970年7月，剧团部分演职员参与组建上虞县 ... 思想文艺宣传队。1978年，改建为上虞县越剧团，属全民所有制，有演职员50名。1955至1985年，共上演古装剧87个、现代剧37个，自编自演剧目《双姑恨》等8个，其中5个获市级会演创作奖和演出奖。保留剧目有《何文秀》、《是我错》、《家庭公案》等5个。1985年，编演现代剧《家庭公案》，配合普及法律知识教育，巡回演出200场，受到浙江省文化厅嘉奖。
嵊县越剧团 前身为嵊县新新越剧团。1953年成立，初名嵊县人民越剧团，时有演职员50余名，主要演员赵俊芳、杜玉琴，导演马潮水、张荣标。1961年，改名嵊县越剧团。1964年，改男女合演。剧团改编或创作的一批传统戏及历史剧、现代剧，颇有影响。“文化大革命”期间，剧团解体。1977年，剧团恢复。1982年，剧团改称绍兴地区越剧团。1985年，复名嵊县越剧团。1981年，改编现代戏《四姑娘》获浙江省戏剧调演演出奖。1983年，编演历史剧《汉文皇后》，获浙江省第一届戏剧节演出奖和剧本奖。1983至1985年，连续3年参加省慰问团赴舟山群岛为驻军演出，获浙江省劳动模范集体称号。剧团拥有一批越剧新秀，其中，钱爱玉为全国“三八红旗手”，获浙江省青年演员戏曲会演一等奖和省越剧最佳青年演员称号；孙水玉为浙江省“三八红旗手”，获绍兴地区戏曲会演一等奖；王玉英、裘伟刚获省二等奖；何英选送至浙江省小百花越剧团，在全国和浙江省戏曲会演中，多次获奖。
诸暨越剧团 前身为诸暨新艺越剧团。1958年成立，时名诸暨越剧团。1965年8月，与诸暨西路乱弹剧团合并，改名诸暨文工团。“文化大革命”初，辍演。1970年，剧团部分演员参与组建诸暨县革命 ... 会 ... 思想宣传队。1973年，复名诸暨越剧团。1980年1月，举办戏曲学员训练班（时称“文艺小班”）。1983年，部分演员参与诸暨县戏曲学校的教学工作。诸暨越剧团建团初期，以面向农村编演现代剧为主，剧目有《两个女红军》、《水利模范》、《母亲》、《朱学勉》、《江姐》、《杨立贝》、《徐双喜》、《血泪荡》、《山乡风云》等。其中，《跃进之歌》获宁波专区剧目奖和优秀演出奖。1972年，改演京剧，演出“革命样板戏”《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》、《平原作战》等。1973年，复演越剧，以自编现代剧为主，剧目有《铁流战士》、《海岛女民兵》、《红嫂》、《小刀会》、《半篮花生》等。1980年7月，参加绍兴地区专业剧团会演，有多名演员获奖。8月，参加全省专业剧团青年演员会演，钱惠丽、张瑛演出折子戏《红楼梦·哭灵》获学员演出优秀奖。1982年，4名学员在省会演中获“优秀小百花奖”和“小百花奖”。1983年9月，剧团首次赴上海演出，继而赴南京为纪念曹雪芹逝世二百十周年全国学术讨论会演出。其后，在苏州、无锡、常州、镇江、扬州及杭嘉湖一带演出《红楼梦》和《碧玉簪》共231场，历时10个月。是年，共演出365场。1984年9月，上海电视台举办首届江浙沪两省一市越剧青年演员电视大奖赛，钱惠丽获二等奖。1985年7月，创作和演出《西施与范蠡》，获绍兴市第二届戏剧节优秀创作奖，何炯华、钱惠丽及张瑛、王凤玲、赵雅笙分别获优秀演出奖和演出奖。10月，剧团获浙江省第二届戏剧节整体演出奖，钱惠丽、何炯华获青年演员一等奖。1986年9月，钱惠丽在第二届“上录杯”江浙沪越剧青年演员电视汇演大奖赛中获三等奖。同时，列为全国越剧中青年演员广播电视大奖赛“十佳”第三名。1987年7月，剧团以《千古逆妃》参加绍兴市第三届戏剧节，何炯华获演出一等奖，列为浙江戏曲明星“十三佳”之一。
嵊县“越剧之家”及越剧博物馆 1955年，嵊县前辈艺人马潮水及袁雪芬、姚水娟、尹桂芳等60多位著名演员倡议成立“越剧之家”，培植越剧新秀，保存越剧史料。1962年，越剧之家落成于嵊县城关镇鹿胎山麓，占地5000余平方米，设练功场、教室、展览室和接待室等。1964至1990年，举办12期越剧艺术培训班，为北京、上海、南京、武汉、重庆、江苏、江西、福建等13省市、41个越剧团输送600余名越剧演职员。1978年起，恢复开放越剧史展览室。1990年，越剧博物馆落成后，所有展品移交该馆陈列。嵊县越剧博物馆在国家与浙江省文化、文物部门支持下，由嵊县人民 ... 主持建成。馆址嵊县城关镇鹿胎山下，与越剧之家南北相连。1990年10月开馆。越剧博物馆收藏大量越剧珍贵史料及实物，计文物400余件、照片3000余幅、史料500万字。展厅分三厅一廊，展出越剧历史照片750多幅、文物320余件。
艺人
越剧由落地唱书、小歌班，发展至女子越剧，涌现众多颇有建树的艺人。本节择其有代表性者记之。已入人物卷者，不复述。排列以卒年为序。屠杏花、袁雪芬则以生年为序排列。
卫梅朵（1890～1931） 原名卫梅云。嵊县春联乡人。男子小歌班名旦，梅朵阿顺班首席演员。民国6年（1917）夏，与马阿顺组班二进上海，和绍剧著名艺人林芳锦、张金香、施亦彪、汪筱奎同台演出，扩大了小歌班影响，打开了局面。卫扮相俊美，演艺精湛，善于革新，力主于乐队中加入板胡，改变小歌班无丝弦伴奏的缺点。擅演《箍桶记》、《倪凤扇茶》、《十件头》、《懒惰嫂》、《双金花》、《珍珠塔》、《金龙鞭》、《三笑姻缘》等，列为绍兴文戏时期男子小歌班“四大名旦”之首。
马樟花（1921～1942） 嵊县新联乡马家村人。女。著名小生。11岁入镜花舞台学艺。民国21年（1932），应袁雪芬之邀赴沪演出。30年，自组天星剧团，与支兰芳搭档演出。马扮相俊美，嗓音甜润，戏路宽阔，文生、武生乃至彩旦、丑角均精。善于多方面刻划人物，饰梁山伯，敦厚中透露文雅；演何文秀，坎坷中仍显傲骨，被誉为“闪电小生”。马在沪演出期间，于电台播唱《劝告囤户》、《全家福》、《恒娘》等具有进步思想的唱段，极受听众欢迎，半个月中即收到来信万余封。性格开朗，正直刚强，嫉恶如仇，常为艺人仗义执言，以致为恶势力所忌。31年，黑社会通过小报记者造谣中伤，身心大受摧残，抱恨去世。遗有唱片《仕林祭塔》、《珍珠塔》等。
支兰芳（1922～1942） 嵊县富润镇支鉴路村人。女。名旦。民国21年（1932），入崇仁镇凤鸣舞台学艺。26年冬，应施银花、屠杏花之邀，赴宁波、绍兴等城市演出，受施、屠等名角指点，演艺大进。嗓音富于韵味，唱腔多有新意，表演尽出天然，被誉为“闪电红星”。支重视综合艺术的运用，改传统的粉妆为油彩妆，强化了越剧旦角面部的造型美。30至31年间，与马樟花、竺素娥合作录制《英台哭灵》、《黛玉葬花》等多张唱片。
裘光贤（1884～1953） 嵊县崇仁镇人。女子越剧奠基人。民国12年（1923），与钱章尧合股经营嵊县老紫云班，次年，继王金水接办施家岙女子越剧科班。19年，受邢惠彬委托开办高升舞台，通过舞台实践，培养越剧艺徒。裘克己律人，严以课徒，有“笃牌班长”之称。女子越剧著名艺人筱丹桂、贾灵凤、张湘卿、商芳臣、筱灵凤、周宝奎、裘大官、张茵、钱鑫培等均出其门下。
贾灵凤（1917～1956） 原名裘彩贞。女。嵊县崇仁镇人。名丑。民国19年（1930），入高升舞台学艺。27年，随班入沪，先后与施银花、筱丹桂等合班。擅演《仁义缘》周惠吉、《刁刘氏》王文。贾善寓“丑”味于风雅，融庄谐于身手，含而不露，不瘟不火。23年，在宁波与施银花、筱丹桂、张湘卿等同台演出《刁刘氏》，轰动甬城。贾戏路颇宽，于丑行之外，尚善演老生、老旦和小生等行，以唱腔清朗、华彩合度见称。录有唱片《刁刘氏》、《西厢记》等。
张云标（1895～1965） 嵊县升高乡廿八都村人。男子小歌班小生。民国2年（1913），师从相来炳。8年，与马潮水、王永春、白玉梅、马阿顺、童正初等组班，三进上海，演出《碧玉簪》取得成功。25年，率班赴武汉，演出《梁山伯与祝英台》、《珍珠塔》、《毛龙作吊》、《何文秀》等达6个月。从艺50余年，塑造了方卿（《珍珠塔》）、梁山伯（《梁山伯与祝英台》）、王玉林（《碧玉簪》）、何文秀（《何文秀》）等百余个小生形象。善于创新，在《梁祝·十八相送》中，增加即景生情的唱词，生动地展示了人物内心活动，拓展了表演空间。擅用眼神，省文化部门为其专门摄制《张云标脸部表演艺技相片集》。参与整理《梁山伯与祝英台》、《庵堂认母》等传统剧目多种和编写教材《越剧韵书》。
白玉梅（1897～1976） 原名朱洵浦。嵊县新山乡上里村人。越剧男班旦角。善于兼收并蓄，旁及京剧、婺剧和绍剧把子功及旦角戏。道白吐字清越，唱腔明丽，能一口气“清笃”百十句快板，且练就一身行不动裙的台步硬功。擅演祝英台，其后脍炙人口的《梁山伯与祝英台》即据当年白玉梅、王永春的演出脚本加工而成。此外，尚工李秀英（《碧玉簪》）、王宝钏（《红鬃烈马》）、王桂英（《斩经堂》）、赵五娘（《琵琶记》）等角色。传人有其女小白玉梅以及胡敏华等。
赵瑞花（1912～1982） 嵊县博济镇孔村人。女。名旦。11岁入施家岙女子科班，与施银花同投金荣水学艺。初出科，即以善演《龙凤锁》中金凤崭露头角。其后，更以饰演李桂莲（《阴阳河》）、叶香（《叶香盗印》）、孟丽君（《孟丽君》）等闻名于时。赵戏路宽阔，文武均擅；表演洒脱，善用眼神；唱腔融民歌小调于〔四工调〕，韵味浓郁，清丽爽亮，与施银花、屠杏花齐名，并称“三花”，蜚声江浙。1956年，加入中国戏剧家协会。1958年起，任教于浙江戏曲学校。
屠杏花（1915～ ） 原名俊卿。嵊县新联乡江东村人。女。著名小生。9岁入施家岙女子科班。学艺期间，常与师辈月月红、白玉梅等男班名旦串演，受教良多。民国19年（1930）前后，以坐堂客师身份在绍兴登台，其后又多次与施银花合演，时人誉之为“文武风雅小生”。27年，随戏班赴上海、太原等地演出《盘夫索夫》、《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》等，颇获好评。28年7月，改编《雷雨》，屠饰周萍 、施饰繁漪，人称双璧。1953年，任振奋越剧团团长。1960年起，任教于上海越剧院学馆。录制唱片有《楼台会》、《大堂会》、《二度梅》、《桑园访妻》等10余张。
袁雪芬（1922～ ） 嵊县普义乡上杜山村人。女。名旦，袁派唱腔创始人。11岁入四季春科班学唱越剧正旦，师从鲍金龙，并向乱弹班师辈兼学武生戏。民国25年（1936）春，初次在杭州挂头牌演出。同年秋，赴沪登台。洁身自励，颇有清名。31年，倡导越剧改革，逐步建立正规的排演制度，废除幕表制，按剧本排演，运用灯光、布景加强演出效果，根据人物性格设计服装。这些改革，促进了新越剧的发展。34年，组织雪声剧团。次年，改编鲁迅名著《祝福》为《祥林嫂》，首次搬上越剧舞台。1949年，作为戏曲界特邀代表出席中国人民政治协商会议第一届全体会议。1952年，获第一届全国戏曲观摩演出大会荣誉奖。1954年，加入中国 ... 。曾任上海越剧院院长、中国戏剧家协会 ... 、第一、二、三、五届全国 ... 、第五届全国人大常务 ... 会 ... 。唱腔旋律淳朴、节奏多变，感情真挚深沉，委婉缠绵，声情并茂。所创越剧“袁派”艺术，多有新秀师承。擅演《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《香妃》、《祥林嫂》、凄凉辽宫月》等。
艺术特色
越剧是一个晚出的剧种，它善于博采众长，为我所用。越剧唱腔属板腔体，早期曲调单一，后来吸收其他剧种、曲种音乐，逐渐丰富起来。越剧曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情，主要有尺调、四工调、弦下调三大类，其中尺调又分慢板、中板、连板、散板、嚣板、二凡、流水板等。
越剧的脚色行当分为小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面六大类，其中小旦又分为悲旦、花旦、闺门旦、花衫、正旦、武旦六种，小生又分为书生、穷生、官生、武生四种，老生又分为正生、老外两种，小丑又分为长衫丑、官丑、短衫丑、女丑四种。越剧早期演出较为简单，后来搬用其他剧种的动作程式，又从生活中提炼出一些基本动作。1942年，在袁雪芬等的倡导下，越剧一方面吸收话剧、电影的表演 ... ，真实、细致地刻画人物的性格和心理活动，一方面学习昆曲、京剧优美的舞蹈身段和表演程式，使外部动作更细致、更具节奏感。这两方面有机结合，形成了越剧表演写意与写实相结合的独特艺术风格。
越剧有不少为人熟知的优秀剧目，其中较具代表性的有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《西厢记》、《追鱼》、《情探》、《盘夫索夫》、《柳毅传书》、《碧玉簪》、《三看御妹》、《打金枝》、《玉堂春》、《琵琶记》、《孔雀东南飞》等。
舞台美术也是越剧中极具特色的一个有机组成部分。从20世纪30年代初起，越剧就开始采用带有中国画特色的立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装样式结合剧情进行设计，在继承传统的基础上借鉴古代仕女画，款式清新自然，色彩、质料柔和淡雅，对传统戏曲服装作了很好的发展。
现状
越剧在短短百年内发展成熟起来，成为中华戏曲百花园中的奇葩。新中国成立后，越剧迅速传播到华东、西南、华北、西北、中南、东北等地，并随着对外文化交流的开展，以其典型的东方艺术特征在国际上赢得了一定的赞誉。进入21世纪以后，随着人们精神需求的多元化和文化艺术形式的多样化，越剧的生存发展出现危机。
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