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摘要：唐代张彦远认为中国的书法和绘画在发生初期是“同源而异流”、“异名而同体”，这一概念对后世影响很大。跟着时代的提高，这一概念逐渐走向正、反两个极端：否决它的，说书画一起头就没有同过“源”；拥护它的，则坚信不疑。却是元代人对照镇定，提出了书画用笔同法的概念。柯、赵很明确透露的是同“法”而不是同“源”。
柯九思《晚香高节图》
古时候宓羲画八卦和苍颉造字的唯心主义概念实在根深蒂固，张彦远或许也受了文字最初从象形而始的疑惑，才一定了“书画同源”。从近几十年络续挖掘出土的新石器前期的彩陶上，我们能够知道，那时，文字尚未萌芽，而绘画已大量显现，说书画同“源”是没有说服力的，说书法是绘画的“流”似乎还说得曩昔。却是元代人对照镇定，提出了书画用笔同法的概念。柯九思画竹“尝自谓写干用篆法，枝用草法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石用金钗股、屋漏痕之遗意。”后经赵孟总结为那首有名的诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。若也有人能会此，须知书画正本同。”事实“同”什么？柯、赵很明确透露的是同“法”而不是同“源”。
赵孟《兰竹石图》
盐在古代是非常金贵的，穷困老百姓要吃盐，他们有什么办法基于如许的熟悉，我们若是舍不得丢弃已经说得很顺口的“书画同源”这四个字，那么在注释它的时候，不要再把它注释成书画的发源统一，而应该懂得为书画的用笔方式之源统一。
赵孟《枯木竹石图》
赵孟《疏林秀石图》
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