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摘要：在现代的主流史观中，认为中世纪晚期的西欧发生了一场「”文艺复兴”，让西欧出现的空前的文艺大繁荣，并且成为西欧开启近现代化的前奏。所谓的「”复兴”，就是将复兴到古希腊时代。这种历史认知存在根本性错误，中世纪晚期的文艺形态与古希腊存在本质不同，如果仅仅是复兴古希腊，绝不会产生文艺复兴式的文艺形态。文艺复兴的文艺形态是去宗教化的、世俗化的，但是，古希腊的艺术形态则依然是宗教化的。文艺复兴之于西方文明具备
在现代的主流史观中，认为中世纪晚期的西欧发生了一场「 ”文艺复兴”，让西欧出现的空前的文艺大繁荣，并且成为西欧开启近现代化的前奏。所谓的「 ”复兴”，就是将复兴到古希腊时代。这种历史认知存在根本性错误，中世纪晚期的文艺形态与古希腊存在本质不同，如果仅仅是复兴古希腊，绝不会产生文艺复兴式的文艺形态。文艺复兴的文艺形态是去宗教化的、世俗化的，但是，古希腊的艺术形态则依然是宗教化的。
文艺复兴之于西方文明具备革命意义，就在于其艺术形态中所出现的这种去宗教化、世俗化的变化。艺术不再仅仅服务于宗教目的，而是服务于人们的日常生活，让生活更艺术，更审美。也就是说，文艺复兴的关键因素并不在艺术的技术上，而在艺术的目的上。文艺复兴在艺术的目的上出现了革命性变化，这是整个西方文明从来未有过的，包括古希腊。
要明白这一变化的革命性，首先应该搞清楚艺术的起源。雕塑、绘画、戏剧表演，这些艺术形态，都是在多神教时代，因应祭祀仪式的需求而产生的，都是祭祀仪式的重要组成部分。因此，这些艺术是随着多神教的发达而发达的。同时，也会随着多神教的衰落而衰落。
多神教于一神教的根本区别的并不在神的数量的多少上，而在神的基本属性上。一神教的神，是抽象神，没有具体化的神像和神庙。同时一神教的神也是全知全能的。想想看，既然神是抽象，而且是全知全能的，这时神只能有一个，也只需要一个。
如果存在两个神，就意味着这两个神都不是全知全能的。由于多神教的神是具象的，这就需要对神像进行雕塑，这就是雕塑艺术的起源。同时神还需要生活在一定的场景中，也需要把这些神话场景具体化、实物化，这也都需要雕塑。在古埃及还出土了一些人像，他们都保持对神祈祷的状态。
这些人像是对真人的替代，替代真人对神进行祈祷。多神教的神像、神庙系统，从本质上来说，是一套表达系统，一套符号系统，这不过这套符号系统是实物化的，其目的是表达当然人们的思想和情感。这也说明，多神教时代，人们思维水平是低下的，落后的，尚没有实现抽闲化，没有抽象思维，也没有抽象化的符号系统，并用抽象的符号系统去表达思想和情感。绘画的情况与雕塑一样，只不过它是二维化的，但是也是具象化的。
还有戏剧表演。多神教的戏剧，就是用真人去表演和重现神话场景，其目的也是祭祀。更准确地说，戏剧表演本身就是一种祭祀仪式。古两河的植物神叫塔穆兹，他在一年中一半的时间生活在地上，一半的时间生活在地下世界。
春夏季节生活在地上，秋冬开始转入地下。每年秋季当塔穆兹转入地下生活时，被认为是塔穆兹的死亡。每年春天塔穆兹开始由地下转入地上，被认为是塔穆兹的复活。每当秋季来临，塔穆兹就要死去了，这时人们就会进行戏剧表演，对塔穆兹进行痛哭，其目的是促进他的复活。
这就是所谓的「 ”塔穆兹哀歌”，也是哭灵的起源。哭灵最初不是哭人的，而是哭神的。以戏剧表演为形态祭祀仪式也传入中国，但是却主要将其应用对人的丧葬仪式中。在对神的祭祀中则做了最大程度的简化，成为「 ”尸”。
在祭祀中，要找一位活人，来充当神，然后献祭者向他敬献祭品。这位在祭祀中充当神的活人就叫「 ”尸”，也是中国历史上最早的演员。在西方历史中，从多神教向一神教的转变，其重要意义并不在神的数量的减少，而在思维方式的变化，思维水平的提高，从具象思维跃升至抽象思维。这个转变的核心就是「 ”去偶像化”，包括去除神像、神庙，也包括去除所有的祭祀仪式。
雕塑、绘画、表演对于多神教而言，并非什么艺术，而是必需品。一旦，由多神教转向一神教所需要的「 ”去偶像化”，也自然就是「 ”去艺术化”。多神教所必须的「 ”艺术”，恰恰被一神教视为落后，甚至邪恶。因此，由多神教转向一神教必然导致艺术的衰落。
基督教产生之前，即公元之前，整个西方世界都是基本处于多神教时代。尽管犹太教出现的很早，但是影响有限。公元前的罗马和希腊，都属于多神教文明。尽管多神教最发达的文明是古两河和古埃及文明，但是，这两个文明在多次被侵略后，最终彻底消失。
唯有希腊的文献和艺术被东罗马帝国保存了下来。后来通过 ... 传回西欧，然后西欧人才以得知古希腊文明的存在，得知古希腊艺术的存在。尽管理论上，基督教是去偶像化的，不允许有任何具象化的神像和祭祀仪式，但是，在实际中，依然一些具象化的东西，包括教堂和一些简化的祭祀仪式。因为没有具象化的东西，老百姓便失去了抓手和依靠。
因此，各类艺术在基督教时代依然存在，只是远没有多神教时代繁荣，远没有希腊、罗马时代繁荣。这一点也表现在佛教中，佛教也是抽象宗教，类似于一神教。释迦牟尼本人拒绝任何的具象化的东西，也不搞任何形式的祭祀。但是，后来，人们依然搞出了很多偶像化的东西。
不仅有塑像，还有绘画，随着佛教传入中国，这些服务于佛教的艺术也传入中国。中国的塑像、绘画艺术，正是在这个基础发展出来。佛教的艺术是宗教化的，属于祭祀仪式的范畴。但是，一旦佛教艺术传入中国，便发展处一种新的艺术形态，服务于人们审美需求的世俗化的艺术。
中国画就成形于东晋，而此时所有的画家都是出身于佛像画。譬如最著名的顾恺之。中世纪的西欧是个基督教时代，此时的宗教艺术处于一个低潮期，远没有此前的希腊、罗马时代繁荣。其原因并非是宗教禁锢，而是随着神的抽象化而引发的思维方式的变化。
从思维水平上看，基督教远比古希腊文明先进，因为古希腊文明依然是多神教文明。文艺复兴时代，的确重新道德了古希腊的艺术样品、艺术技能，但是，绝不可能获得艺术目的的根本变革。文艺复兴中的艺术形态的变革，从宗教目的向世俗审美目的的变革，既不可能来自古希腊，也不可能西欧内部，而只能来自当时的西欧之外。当时整个世界已经存在发达的审美性艺术形态的，唯有一个地方，那就是中国。
因此，真正导致文艺复兴出现艺术革命的，是来自中国的世俗化审美化的艺术形态，他们也是通过 ... 传入西欧的。
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