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摘要：“KDSP”1966年7月16日，旧金山菲尔莫尔礼堂。杰斐逊飞机公司和感恩的死者刚刚完成了他们的布景，当顾客们拖着脚步走到出口时，他们被递上了另一场音乐会的传单，协会和Quicksilver信使服务。14×20英寸海报上的字体是明亮的橙色火焰，让人兴奋，迷失方向。后来，菲尔莫尔的推广人比尔·格雷厄姆（BillGraham）将骑着他的Lambretta摩托车在城市里到处张贴海报，这是他过去几个月的做
“KDSP”1966年7月16日，旧金山菲尔莫尔礼堂。杰斐逊飞机公司和感恩的死者刚刚完成了他们的布景，当顾客们拖着脚步走到出口时，他们被递上了另一场音乐会的传单，协会和Quicksilver信使服务。14×20英寸海报上的字体是明亮的橙色火焰，让人兴奋，迷失方向。后来，菲尔莫尔的推广人比尔·格雷厄姆（Bill Graham）将骑着他的Lambretta摩托车在城市里到处张贴海报，这是他过去几个月的做法。从这个故事
迷幻：经典的海报书
购买越来越多，不过，他注意到它们正在消失。他的广告已经成为人们梦寐以求的艺术作品。
这张迷幻的音乐会海报，有气泡、流动的字体和熔岩灯的颜色，是由一位名叫Wes Wilson的当地艺术家发明的。50年前，当旧金山从披头士的黑白时代转变为嬉皮士的彩色年代时，威尔逊为桑塔纳、浑水甚至披头士乐队等乐队设计的音乐会成为美国煽动反文化的标志性风格，威尔逊1965年开始在旧金山的一家印刷店工作，
是我们理解那个时代的视觉景观的核心，比如长发、喇叭裤和大众巴士。这位28岁的年轻人几乎没有接受过正规的训练，但受到了新艺术主义者蜿蜒外形的自由和阿尔弗雷德·罗勒（Alfred Roller）等维也纳分离主义艺术家的块状字体的启发。现在住在密苏里州西部奥扎克市的威尔逊回忆说：“我开始把字体看作是一种表格 ... 和信息内容。1966年初，威尔逊为切特·赫尔姆斯（Chet Helms） ... 了几张海报，这是1967年《爱的夏天》的幕后推手，但正是在那一年晚些时候，威尔逊与格雷厄姆（Graham）勾搭在一起，他的风格爆发了。“利用所有的空间，尽可能多地在那里放颜色是我的一种感觉，”威尔逊说，
这是对当时广泛使用的功能性排版的一种根本性的背离，例如干净、易读的瑞士风格，熟悉的公路标志，它传达信息，而不需要路人停车。音乐会海报通常是功利主义的，字体朴素，也许还有一张表演的照片。但威尔逊用整个怪诞的场面打你。旧金山现代艺术博物馆馆长Jennifer Dunlop Fletcher（jenniferdunlopfletcher）说，他的狂野形象提供了“信息的缓慢泄露”。“你真的必须停下来盯着看。”博物馆将在本月开幕的展览中展 ... 尔逊的九幅海报，这幅海报涵盖了1950年至今的平面设计。
威尔逊以最快的速度创作了他的海报。格雷厄姆需要宣传节目，威尔逊需要薪水。1966年他为菲尔莫尔一家创造了40个。曾有其他旧金山海报艺术家维克托·莫斯科索、里克·格里芬、斯坦利“老鼠”米勒和阿尔顿·凯利也开始了类似的工作，1967年《时代》杂志的一篇文章称这种风格为“新弗里斯科”，并称威尔逊为其最重要的实践者。1968年，威尔逊因其对美国艺术的贡献获得了国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）的资助。
，但随着他开创的风格从街头走向博物馆和百货公司，威尔逊对自己作品的商业一面越来越不满。他离开这座城市，在一个农场里生活，但他一直在做艺术。
和他的格调生活。奈特·杜瓦尔为威尔科和黑钥匙乐队等乐队设计了具有大胆手工美学的海报，灵感来自威尔逊和他的同龄人的艺术。“它是如此的松散和表达，但有一个商业可行性，”杜瓦尔说。“如果你走过它，它没有吸引你的眼睛或让你想停下来读它，那么它无论如何都不是给你的。”
订阅《史密森杂志》只要12美元这个故事是从《史密森杂志》5月刊
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