从元青花瓷龙凤纹谈起
从元青花瓷龙凤纹谈起考察中国古代纹饰的传统，特别是秦汉以后，纹饰的典范往往肇始于织绣而延伸到其他材质，但是由于织绣类不易保存的属性，现在可供研究的纹饰多得益于金、银、铜、铁、玉石、陶瓷器物，特别是陶瓷器，可供研究的材料很多。以上9件青花瓷器纹饰构图法度严谨，描绘细致生动，其主题纹饰均是元代禁止民间私造的纹饰。据此推论，9件瓷器中饰有龙凤主题纹饰，不应是出自民间，而应为元代官府作坊烧造。
景德镇青花瓷
明代景德镇青花瓷器上的“高士图”
明代景德镇青花瓷器上的“高士图”“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的典型纹样。明代景德镇青花瓷器上的“高士图”之分期长达200多年历史的明代景德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，笔者将它划分为四个时期进行论述。正统朝着青花高士图极为少见。明代青花瓷器上“高士图”嬗变之思想及文化成因明初年，统治者致力于恢复汉家风尚，洪武年间追访宋制，重建画院。
论陶瓷上的中国画
论陶瓷上的中国画瓷器是我国古代的一项重要的发明，在古代各种手工艺品占有独特的地位。而“陶瓷装饰”却更象姑娘穿上漂亮的外衣一样，在资深的高度造诣的基础上使瓷器锦上添花、更为精致。
漫话洪武青花瓷
漫话洪武青花瓷洪武时期的青花瓷，是近几十年来陶瓷研究的重点。洪武青花瓷的胎，总体感觉仍较厚重，尤其大盘，但与元代同类器型相比则轻薄得多。这种平切式底面施满釉的圈足在元代是不多见的，成为洪武青花瓷的典型。洪武青花瓷所绘回纹作为边饰，绘于盘碗内外沿，瓶、罐肩部或盘中心部位，起分割不同纹饰的作用。洪武莲花应当说比较接近真实。
民间青花瓷画
中国文人画以写意著称，其潇洒的笔法、简括的造型、阔达的精神，与民间青花瓷画具异曲同工的艺术效果。他认为，八大山人喜爱的动物有鱼、雁、鹰、小鸟、鹌鹑、鹤、麋鹿，甚至猫和鼠等，也是民间青花瓷中表现最多、最常见的形象，且造型、姿态、表情上两者都极为相似。总之，民间青花瓷器，无论其表现内容、艺术形式、笔墨技法，均以笔墨为基础，以感情为终结，颇具文人画的审美特征。
景德辉煌——明代陶瓷的艺术之美
景德辉煌——明代陶瓷的艺术之美明代经济发展的一个重要特点之一，就是许多的城镇都发展成为不同的手工业中心。尽管如此，景德镇在全国的制瓷业中，还不能居于盟主的地位。但是就整个制瓷业来看，景德镇是全国的制瓷中心，它代表着明代中国的制瓷水平。除受宗教的影响之外，明代的陶瓷艺术还受到当时各种姐妹艺术的影响，如明代是中国历史上丝绸生产发展的高峰，产生了许多新的品种。
光绪仿康熙青花瓷的鉴赏
器型上，尤其是青花瓷在光绪朝得到再次复兴，大量烧制，且多仿前朝器型，尤以仿康熙青花瓷最多。应属光绪年间仿康熙朝的民窑制品。在收藏投资这类瓷器时要提高自己的鉴赏能力，不要把光绪仿康熙青花瓷当作康熙本朝的来购买。器型光绪朝青花瓷的造型基本上以仿古瓷为主，尤其是以康熙、乾隆二朝青花瓷器为蓝本模仿的制品，由于刻意仿古，工艺考究，有意提高质量，所以造诣较高。
明天启景德镇青花瓷人物纹饰
人物纹饰题材分析天启时期景德镇青花瓷人物纹饰的内容有婴戏图、历史人物画、戏曲小说人物画、神话传说人物类、人物山水画等几类。究其原因，明末文人画家的影响、版画业的迅速发展、瓷器纹饰创作主体的转变，构成了天启时期青花瓷人物纹饰独特性的主要因素。天启时期景德镇青花瓷的生产，民间工匠成为选择青料、纹饰的主体，这一创作主体的转变使得平民的创作思想得有机会体现，而非一味追逐官窑所表达的荣华富贵的思想。
青花瓷画艺术探源
青花瓷画艺术探源中国青花绘画艺术源远流长，从唐代开始出现青花瓷，至今已有一千二百余年的发展史。本文仅对青花瓷画艺术的渊源、传承关系及其影响问题试作粗浅探索。这种绘画风格和装饰手法直接被元明以后青花瓷器绘画艺术所继承。
“定制”还是“内销”
“定制”还是“内销”——论明代中前期青花瓷的主要消费群体青化瓷代表了明代瓷器...的最高水平，它所体现的审美内涵清新、崇高、庄重，和天空一样深邃的蓝色给人以空阔、辽远、超凡脱俗的精神体验。由于无法合理解释其中原因，三上次男的结论是“这类陶瓷器只能认为是应中东诸国的特殊要求而烧制的订货”。