徐悲鸿的中国画
徐悲鸿的中国画徐悲鸿先生的杰出艺术成就，对中国现代绘画的发展，影响很大。悲鸿先生的中国画作品，内容极为丰富，题材也很广泛。悲鸿先生在民族绘画传统的基础上，吸取外来的艺术技巧，丰富了中国画的表现...，并突破了单从笔墨趣味出发的文人作风。悲鸿先生在中国画创作方面所表现的卓越艺术才华和革新精神，是值得我们研究和学...。悲鸿先生在中国画技法上，所表现的又是丰富多彩的。
美术
中国新美术的前驱者-徐悲鸿
悲鸿先生是中国新美术界的前驱者。在同时代里与他齐名，且亦以倡导中国绘画革新论或改良论出现于画坛的林风眠和刘海粟等，于研究近代中国画史者的心目中，均没有徐悲鸿之受到重视，或在历史上赋于显著的地位。中国画是徐悲鸿作品中最杰出的部分，也是他最受推崇的部分。
以假乱真的水印画
以假乱真的水印画有暇至朵云轩逛逛，见厅堂上挂着的纸本、绢本绫裱立轴，有石涛的《梅竹图》，数竿墨竹与一支瘦梅疏散有致，浓淡掩映得宜；张大千的《仕女图》，用色清丽，笔力遒劲，流畅而有韵味是大师的人物精品；清查士标的《烟江叠嶂图》精妙地表现了薄雾浓霭的江面及远山近树，给人以身临其境之感。如此以假乱真的画作，令人惊讶不已。
书画作品的价值如何确定
书画作品的价值如何确定俗话说：“黄金有价，艺术无价”，“艺术乃无价之宝”，这都是过去人们对艺术作品价值的认识。一般来说影响书画作品价值的因素很多，比如书画家本身的知名度、书画作品的历史渊源、供求关系、广告宣传、归属经历、专家评议等。但从书画作品本身来讲，决定其价值主要有以下几方面：一、书画家的知名度。画家作品存世量的多少也会直接影响其价值。
齐白石老人早期书画及 ... 技法考
齐白石老人早期书画及...技法考中国现代绘画大师齐白石老人的绘画艺术作品，散布世界各地，数量之富，题材之广，影响之深，早已引起美术界的重视和景仰。我们征集老人作品动手较早，有利因素较多。因此，在短短的数年之中，东北博物馆收藏齐白石老人的作品已为数可观。他们教学认真负责，老人在短时间内很快掌握了画像技法。
认识传统与出新
认识传统与出新这两年绘画界出现了“重新认识传统”的提法，我觉得这个提法不无道理。所以“重新认识传统”，要因时因人而不同，各人也要根据自己的长处扬长避短。时下的画坛为我们提供了很宽广的天地，出人出材也要纷呈多姿，这大概就是“重新认识传统”的内涵吧。
书与画及宋元山水
书与画及宋元山水书画同源之说，在唐张彦远的《历代名画记》中就有阐述。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。所以，我赞成学书法的，应该进而学画，而且不要局限于“逸笔草草”，应该努力去发掘传统中国画的瑰宝——宋元山水画的精华，努力去担当作为中国的书画家的历史重任。
当前书画的仿冒现象
当前书画的仿冒现象近年来，国内艺术品市场，尤其是中国书画拍卖市场的蓬勃兴旺，推动了中国艺术在艺术、收藏和投资上的发展，同时也带来了大量仿冒书画作品的现象，而且作假方式花样繁多。近年来在北京琉璃厂一带经常出现仿冒启功、赵朴初、溥杰等书法名家的书法作品，其仿造手法低劣，水准较低，粗制滥造。随着何海霞老先生的辞世，近期北京的市场上常见仿冒何海霞的作品，并合成何老与伪作的照片以假乱真。
试论明末清初瓷画与绘画的交融关系
试论明末清初瓷画与绘画的交融关系中国瓷画艺术，源远流长。明末清初之际，官窑不振，民窑勃兴。“生机盎然，别有洞天”的明末清初瓷画，其简炼、质朴、生动、豪放的艺术风格，和当时中国绘画的发展是相辅相成的，二者互相借鉴，互相影响，互相促进，取长补短，推陈出新，存在着有机交融的关系。
恽寿平花卉画的特点与辨伪
恽寿平花卉画的特点与辨伪清初江苏武进恽寿平以花卉画称一代大家。恽氏花卉画的主要特点有如下几方面：第一，恽寿平的花卉画属于“没骨花”，又称“没骨图”。恽寿平继承和发展了徐崇嗣“没骨花”的画法，开一代绘画新风，并成为常州画派的开创者。恽寿平继承了宋元以来文人画的优秀传统，形成了自己幽淡、明净的设色特点。掌握恽寿平书法的特点，有助于我们鉴别他的绘画作品。恽寿平的画集已经出了多种，有的印制得比较好。