浅谈中国山水绘画的演变与发展
浅谈中国山水绘画的演变与发展中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中。可以说，中国的山水画，是在以老庄哲学为基础的玄学风气中形成的，艺术家们简谈、玄远的美感、艺术观，奠定了一千五百多年来中国山水画的基本趋向，使中国绘画在世界上成一独立的体系。而黄公望是元代最负盛名的山水画家，被称为元四家之冠。此画后来被誉为山水画的典范。明代为中国山水画最为鼎盛的时期。
美术
浅谈中国人物绘画的发展和演变
浅谈中国人物绘画的发展和演变中国人物画作为一个完整的文化体系，其发展经历了一个漫长而璀璨的过程。人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画产生的源头。由此奠定了中国人物画的审美基调，并成了千古不移的准则。近现代画家齐白石、徐悲鸿在继承和发扬中国传统人物绘画方面也做了很多探索和贡献。也因为如此，中国传统人物画才形成了它独自完整的体系，留给了我们灿烂而又宝贵的文化遗产。
悲怆人生--林风眠的艺术道路
悲怆人生--林风眠的艺术道路在中西绘画的融合上，林风眠的探索具有特殊的意义。在中国艺术发展进程中，林风眠的艺术教育观和艺术功能论同样具有特殊的意义。1919年12月，林风眠从上海启程赴法国勤工俭学，在哥德多尔省的蒂戎美术学院学习。林风眠与一些志同道合者商议在南方重新开办一所艺术院校，并得到蔡元培的支持，选址杭州，创办国立艺术院。因林风眠家经常有外国人进出，引起了有关部门的注意。
仇英的生平与绘画
仇英的生平与绘画“吴门画派”是中国绘画史中的一个著名画派，这个画派的代表人物是被称为“明四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英。徐邦达“仇英的生卒和其它”考定为卒于“嘉靖三十一年壬子腊月之前。”。仇英在苏州其间，结识了许多著名的人物，如项元汴、文徵明、祝允明、唐寅等，这对他绘画无疑是极为重要的。《柳下眠琴图》是仇英的佳作之一。仇英另一幅表现人物的《春夜宴桃李园图》也是精心之作，这一画题历代不乏描绘者。
新安画派早期画家李流芳考略
新安画派早期画家李流芳考略李流芳明代文学家、书画家，字长蘅、一字茂宰，号沧庵、檀园、古怀堂、香海、六浮道人、慎娱居士等。由于迄今相隔三百余年，加上侨居嘉定的原因，作为新安画派的画家，人们对他了解甚少。由此足以证明李流芳确是歙县西溪南人。李流芳以“遂使山壑化为酒场”为“秽杂可恨”。清代新安诗人、画家程庭鹭曾评价过李流芳的画，认为所以能“修然尘外”，是与他数年“往来两峰三竺，跌宕湖山”分不开的。
潘天寿的书法艺术
令人欣慰的是现在随着对潘天寿先生研究的深入，他的书法也引起了人们的高度重视。确实，骨力是潘天寿先生艺术中最典型的本质与灵魂。潘天寿先生作为一位杰出的画家，对书法作品的视觉及形式的重视自是顺理成章的事。关于形式美，我们不妨结合潘天寿先生的题跋艺术一同来探讨。
静气与虚谷的艺术个性
静气与虚谷的艺术个性虚谷是一位全才型的画家、肖像、山水、花鸟、禽鱼无不精能，均留有撼人心魄的佳作。而这种全才型之形成，是由虚谷的人生经历和艺术生涯所决定的。虚谷的激流勇退，投映於其艺术上，形成了逐渐凝聚而愈益加浓的透入其画幅深处的静气，我以为这是虚谷艺术之特质及其感人之源泉。所以，形式美，笔墨，诗意，静气，是导往虚谷艺术特质的过程。
工艺美术教育家—陈之佛
在这之前，学校的工艺课程多聘日本的教员担任，他是我国最早一批从事工艺美术教育的人。如果说，这时陈之佛走上了工艺美术教育之路是偶然的机遇。那末，一九一八年他东渡日本，下定决心学习工艺，则是他自觉献身工艺美术教育事业的表现。这要从他留学动机谈起，当时工校打算设立图案科，培养工艺设计人才，计划改变靠日本教员的状况，培养一批自己的教师，经校长推荐，陈之佛报考了留日官费生。
[专家点评] 近现代陈树人 岭南春色图
[专家点评]近现代陈树人岭南春色图岭南春色图（细部）此图为近现代陈树人的“岭南春色”。陈树人兼擅花鸟画及山水写生，其花卉翎毛，既受居廉状物精微、设色鲜丽画风的影响，又注重节奏感的表现，标举“清劲”之笔和“清峭”之气。陈树人，广东番禺人，与高剑父、高奇峰并称为“二高一陈”，同为“岭南画派”的创始人。从政之余，致力于中国画的革新，提倡直接从大自然中汲取灵感，更颜其画室名，“美自然室”。
[专家点评] 唐 彩绘驯鸟男伺壁画
[专家点评]唐彩绘驯鸟男伺壁画唐彩绘驯鸟男伺壁画（局部）关于汉和唐代的壁画，许多学者对于丧葬和政治的范畴都有许多研究。而唐代壁画由于...年代的记录完整，对于同时期其他绘画的年代断定，提供了极有价值的帮助。而唐代同时期的壁画，由于地区的不同，也展现不同的艺术风格。这幅壁画中驯鸟男伺眉清目秀，戴朴头，穿圆领长袍，右肩之上停驻一只鹦鹉，十分善解人意，左手指划，侧身俯视，穿尖头鞋。