[名家名品] 温婉雁荡水 刚倔黄山松--访国画大师刘旦宅

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　　一、小引

　　人生何处不相识，但相识又确实是需要机缘的。能拜识刘旦宅大师，王微粼师母、并能与其公子刘天暐情似手足，都还是缘于先师江兆申先生。江老师生前每次来大陆，我与天暐几乎都随侍在侧，经上海，江老师必然会拜访刘府，刘旦宅大师又总是热情设宴迎送，刘大师与谢稚柳大师去台湾省访问时，也曾一同驱车埔里，专访揭涉园。江老师上海画展的所有作品都有是分批寄往刘府，由天暐在上海找人装裱的，两岸大师的书画情谊有着许多动人的细节，这需另文来表述。

　　刘旦宅是温州人，家山雁荡虽美不胜收，但对黄山仍是称颂不已。他曾用唐人诗句对他最喜爱的两座名山作了形象的描述：雁荡山是“山从人面起”，适合站在山下看山，黄山是“云傍马头生”，必须上山看山。而从绘画的角度，刘旦宅认为黄山与雁荡也非常有代表性，黄山就像南宋的山水，秀丽清奇，变幻无穷；雁荡则如北宋的山水，粗放堂正，气势磅礴。他知道我在黄山从事地方文化研究工作，表示了对徽州文化的浓厚兴趣，多次说过，有机会一定让我陪他多到黄山走走。

　　二、四上黄山

　　今年四月，他终于来了。这是刘旦宅大师第四次上黄山，并戏称是率团而来。而且它还亲任旅行团的“团长”。团员是夫人、儿女天暐，天晔，连襟、前温州大学的领导李文伟，友人、旅美画家谷量。他们一行从云谷索道上山，下榻在狮林饭店。七十二岁的刘老登始信峰，上清凉台，憩排云亭，看山望云，叩石抚松，有时凝神注目，有时谈笑风生，问他以前几次上黄山的经历，虽是岁月嬗递，往事依稀，但他仍能侃侃而述。

　　他第一次上黄山是在五十年前，大概是１９５２年５月。那时他才二十刚出头，还没结婚，在顾颉刚任总编的大中国图书局工作，因为看到了张大千画的黄山，不用皴法，石头全是绿色的，高士身着白衣，行走在云雾中，山上奇松倔傲，瀑流奔泻，色彩夺目耀人，真是有如仙境，于是心生向往之情。直到上了黄山之后，才发现被张大千“骗”了，原来，黄山的石头是褐色，而并非绿色。但是，黄山真实的美景却比张大千画的要好很多很多。刘大师说，他那时体力充沛，简直是不知疲倦，在山上有时不是行走，而是像松鼠一样，跳来跳去的，过鲫鱼背时，同行两人都是爬着过的，而他则如履平地，毫无惧色，下山途经翡翠潭，还兴致勃勃下去游泳，但后来遇到了麻烦——因潭壁太光滑，每爬到一半即滑落水中，就是上不来，最后，还是请岸上的人去松谷庵拿来一根竹竿，拽着竹竿上岸的。

　　随着刘旦宅的回忆，我们好象看到了那个纯真活泼、血气方刚的小伙子的形象。其实，这个小伙子不仅有着强盛的体力，还有着骄人的艺术才华，比这更早，童年的刘旦宅在温州已名传四方，被视为神童画家，１９４１年他十岁的时候，在当地几位画坛长辈的提携下，他已在温州举办了第一个“十龄童画展”，显露出的绘画天才，让很多人都感到惊讶。少年的刘旦宅虽崭露头角，但他没有飘飘然，因为清苦的家境，生活的苦难培养了他谦逊的品格与宽阔的胸襟。他一直珍惜时光，勤奋刻苦，师古人，师造化，多读书，广徵博采，以至后来绘出了蜚声艺林的《红楼梦》系列、《屈原》列系、《聊斋百图》等大量优秀的作品，独步于当代中国人物画画坛。

　　二上黄山是在文革后期，大约在１９７５年。一说到“文革”，刘旦宅大师变得非常沉重，刘师母也眼圈湿湿的。因为刘旦宅大师在文革中曾受尽折磨，吃尽苦头。先是批“四大黑干将”（即丰子恺，刘海粟，程十发，刘旦宅），办“黑画”展览，四人中刘旦宅年龄最小，吃苦头也最多，甚至多次遭受拳打脚踢。据闻后来刘海粟曾对人说，刘旦宅现在名气大，是那时沾了我们的光，对此，刘旦宅不乏幽默地说：“想想看，那个时候我也不会那么傻吧，争着去当个黑干将啊？”后来，他画了《长恨歌》、《琵琶行》、《洛神赋》，应野平建议将《琵琶行》题为“此时无声胜有声”。这三幅画让同乡画友徐百清拿去了，加上小楷，装裱后准备拿到友谊商店去卖。批“黑画”时，刘旦宅担心这几幅画要出事，多次去索还，但对方说画已烧了，不会有事。可是谁会料到，对方却暗中将这几幅画上交给了刘旦宅的工作单位——上海人民美术出版社。单位造反派已牢牢掌握了他的“罪证”，揭批他是在以“此时无声胜有声”向党挑衅 ... ，而他则极力否认，说我没有画过这些东西，结果当然很残，他被整得昏倒在地，随后被关入监狱。这次上黄山，是刚从监狱放出不久。此时，造反派问他有何想法，刘旦宅很是羡慕在一家电影院售票的画家戴敦邦，他希望调离文化系统，决不愿再回本单位，最好是去当售票员。可造反派就是不准，说你必须还得画，并给他分配了画《李时珍》连环画的任务，要他到黄山茶林场（当时该场隶属上海）体验生活。

　　与第一次快乐黄山行相比，这次则是漫长的“苦”旅。刘旦宅大约在黄山脚下的这所茶林场呆了两个多月，白天劳动，衣服湿了一次又一次，还会遇到很多蚂蝗吸血，晚上打着赤膊备遭蚊虫叮咬，生活十分艰苦。有一次，他在一道小瀑布后捉了几只石鸡，回来用清水煮一煮，放一点辣味，至今还觉得是生平吃得最好的一次。还有一回，他捉了一条竹叶青蛇，也在农民家烧烧吃了。大概在“体验生活”快结束时，刘旦宅找了借口，提出要到山上再体验几天李时珍采药情景，其实，是想再看黄山美景。于是，他得以到了玉屏楼，登了天都峰、莲花峰，还去了皮蓬，而且还与儿子刘天暐及他同学一行不期而遇，父子俩都画了一些写生稿，还选在黑虎松前合影存照，大概是希望儿子能像黑虎一样虎虎有生气，有一个好的未来，希望自己能得到黑虎庇佑，命运中少些凄苦吧。可是，黄山归去后，他却又遭受了新的一轮批判，大字报批他，说他在农场吃蛇，害得农民连煮蛇的锅都扔了，还说他吃起蛇来象吹笛子似的，以至他至今还在想，那个写大字报的还真是有想象力，不然为何会有这样奇特的比喻？他曾画一个铁姑娘倚着树干睡着了，旨在表达姑娘拼得太累了，结果却被指责，说“铁姑娘”怎么会累，你这是对革命青年的污蔑；他还画了一个铁姑娘在蚊帐里挂了一个草编的小挂包，想表达她们心灵手巧，并特地将包带染成当年崇尚的红色，结果，被人诬蔑是专画女人的 ... ，还上颜色，真下流，……真是欲加之罪何患无辞，直到后来搜察了他所有的画稿，发现画的确实不是 ... 才算得过关。长期的 ... 再加上精神的折磨，回沪后刘旦宅大病一场，卧床不起竟两个多月，瘦得已是皮包骨头。后来幸好“四人帮”下台、文革结束，经夫人悉心调养，才渐渐回复了元气 。

　　第三次上黄山在八十年代中期，是应邀来安徽鉴赏一张古画，由安徽著名摄影家袁廉民先生盛情陪同登山的。在温泉住了一夜，山上住在散花精舍，此时，刘旦宅已在全国名声大震，尤其是１９８１年画的六张邮票和１９８２年画的六张邮票，合起来是“金陵十二钗”，它不仅享誉国内，而且在日本还得了一等奖，在美国也出了一套首日封，贴的全是这套邮票，他的画展多次引起轰动，画价也不断上涨，而子女天暐、天晔也都已留美深造，可谓家庭事业皆兴旺发达。

　　三、画黄山难

　　刘旦宅这次来黄山之前，稍早曾游泰山，后来又往雁荡山住了一个月。作为一位人物画大师，年迈后还频频使自己浸润于山水之间，这是为何？对此，他认为，不同的艺术门类都是相通的，何况同一种艺术呢。无论画人物，还是画山水、画花鸟，都要有意境，都需要有灵气，而大自然会赐给我们这些。我还问他，随着年纪的增大，画人物是否会逐渐出现困难，他说自己目前还完全没有问题，但以后如果手出现抖擅，肯定会对线条有影响。不过画山水则不会存在这个问题，而且画山水往往还会老而弥坚。他以前偶尔画画山水，今后可能会画得多一些，他认为，雁荡、黄山容易入画，也有很多人在画，但都不容易画好。我们还谈到历史上的黄山画派，我个人比较偏爱渐江，觉得渐江的线条与皴擦画出了黄山之质，他不太赞同，他认为古人还是石涛画的黄山好，今人还是张大千画的黄山好。渐江也很了不起，但他笔下的黄山还是显得单薄，分量不够，梅清的黄山最差，山画得象棉花团，软绵绵的。当代画黄山的很多，但画得很俗，黄山的松，倔强高洁，如今被画得邋里邋遢，没有境界。黄山的山石不能用北派的斧劈皴，也不能用南派的披麻皴，空勾无皴也表达不出来，她太美了，本身就象是很美的艺术了，要画好确实很难很难，美的东西不能随意去改变，变得不好则不如原来的。目前还没有一种像董源画江南山水，范宽画北方山水那样的水平来画黄山的人，真正能画好黄山的画家还没出现，所以，今后可能要摸索出一套新的画法，这样才会出现一个新的黄山画派，才会比以前有更高的成就。但现在好像还不行，绘画讲究画外功夫，现在不仅缺少画外功夫，连画内功夫也达不到。我说，刘海粟先生曾十上黄山，并称黄山是我友，但黄山好像并没有给他什么灵气，他也将黄山画得色彩脏兮兮的，刘旦宅说，有人十上黄山，但第一次和第十次并没什么区别，到九十多岁还在对景写生，这只能是在制造新闻效应，九十多岁只能看看了，我现在七十多岁，对景写生已不能完全遂愿，很多地方也去不了了，现在要坐轿子了。

　　 四、玉屏贺寿

　　四月十五日，刘旦宅大师一行从后山来到了玉屏楼，下榻玉屏楼宾馆。但天空不作美，山风呼啸，雾气迷漫，时雨时阴。他原来出外写生的计划已不能实现，但他还是不时走出宾馆，冒雨顶风，去迎客松、蒲团松、“果然”石刻等景点伫立凝望，似乎在回想、思索什么。他问我，“果然”石刻附近，是不是应有“如何”石刻？见我答不出来，他解释说，当年张大千、张善孖一行游黄山，被玉屏的景色所陶醉，张善孖问大家：“如何”？大家纷纷叫好称绝，而大千只说：“果然”。后人觉得此四字对话精妙有玄机，遂请刻工勒于石上。玉屏的风景的确很难用恰切的形容词来描述，而且如果描述得越繁杂则嫌越不得当，而这简炼的四字对话，真可以说是化繁为简的范例。我跟刘旦宅大师说，新安画派的渐江、查士标，汪之瑞等名家都是些化繁为简的高手，尤其查士标，久居扬州，对后来“扬州八怪”简炼的画风影响很大。他也对此表示认可。

　　面对玉屏如此美景而无法动笔写生，他心里多少总有些不安与不甘。后来，一阵雾散，他发现了窗外的一座小石峰和一块大石壁，石峰峰顶几棵小松树虬劲多姿，石壁如大块文章，石缝里间有杂草，还有一个石燕窠，刘旦宅大师兴致大发，铺纸蘸墨，斜倚窗栏，全神贯注地开始对景写生。

　　这天晚上，玉屏宾馆总经理设宴招待并准备了一个大蛋糕，原来，是给刘旦宅大师过七十二岁生日。这显然事先连他自己都不知道，他蓄着大胡子的脸庞露出祥和的微笑，其神貌都让我觉得越看越像白石老人的面容，大家纷纷敬酒，并说着吉语、祝词。的确，这是在华东海拔最高的宾馆为他贺寿，真是衷心祝他老人家“高寿高寿”，寿比黄山不老松。看着他开心的样子，我忽然想起他的至交郑重先生的评语：“旦宅兄的艺术温婉可亲，而他禀赋刚直，倔强不息，和他的艺术有着鲜明的对比。而他的刚直与倔强，从他的有棱有角的面孔轮廓及如戟的长髯中看出一二”，郑重评得的确精彩，但我觉得仍不够准确，其实，刘旦宅的艺术并非只是温婉可亲，确切一点说，只是他笔下的仕女温婉可亲，而他的书法艺术，包括一些仕女图的题款都是刚直倔强的，而性格上，他也不仅仅只是倔强不息，平易温婉的时候应该更多。我更觉得，他的艺术、他的性格，与他最喜欢的两座山很相像，其温婉之时，如雁荡水，清丽宜人，刚倔之时，似黄山松，峭然傲世。

　　五、温泉论艺

　　上世纪八十年代初，美术界曾在黄山温泉举行过一次规模颇大的笔会，会议就美术界许多问题作了拨乱反正，对美术界的思想大解放起到极大的推动作用。四月十七日，我和刘旦宅大师一行下榻温泉桃源宾馆，谈到这次会议，都认为它算得上是当代美术界的一个里程碑式的会议。而借着晚宴的酒力，我与刘旦宅大师就“笔墨等于零”论、“中国画衰亡”论、及“美术教育”等问题进行了对话，下面是对话的一些内容：

　　徐：近年来，中国画坛就“笔墨”问题进行了激烈的争论，吴冠中先生提出“笔墨等于零”的观点掀起了波澜，我发现一个现象，即大凡赞同吴先生的观点的人（包括吴本人），都是不会写毛笔字的人。比如同是油画家，吴冠中和朱乃正名气都很大，但毫不客气地说，吴冠中连自己的签名都写不好，而朱乃正书法则洋洋可观，所以朱就不赞同吴的观点。

　　刘：吴先生的观点，张仃曾作过有力的批驳。中国画最基本的是笔墨。唐宋以前的绘画讲究形象与色彩，明清以后讲究气韵、意境，讲书法的功底。有三种绘画：一、日本的画，是 ... 的，他们最好的画是富士绘，再就是木刻、版画；二、西方是绘画性强，从对象的本身出发；三、中国画是写出来的，是书写性的。最能代表中国文化的是书法。中国画的线条是书法，西方现代派的线条不可与比。就古代来说，王羲之的成就远远超过顾恺之。在文化高度发达的唐代，最伟大的是诗歌、书法。中国的诗书画，以诗书成就最高。中国绘画讲究文人气、书卷气，古代文人除了读书多，毛笔字都很好，一旦从事绘画，境界很高，韵味很足。

　　徐：近些年，不少人不仅对中国画的前途担忧，甚至提出中国画衰亡论，最尖锐激烈的还是当年南艺的李小山，许多青年人热衷于西方抽象艺术和装置、行为艺术，您对此有何见解？

　　刘：搞理论的应该公正，如不公正的话，本身就会有折扣。譬如，李小山几乎 ... 了所有的画家，但他从不说刘海栗，大概因为刘一直是他们院长，这起码就不公正了。搞理论的人认为国画没落了，气数已尽了，就象一些人认为京剧、中医、中药必然衰亡一样。仔细分析，凡是此种人，大多自己有这方面的欠缺，或者有难言之隐。至今没有听到外国的大师说中国画落后了，死亡了，倒是一些“不孝子孙”在这样说。

　　明清以来的中国文人画不象西方绘画那样质感，不是立体的、真实的，也不是抽象的、前卫的，故以此以为中国画就落后了，这只是一般的表面的看法，这是由于自己学了西方的一套，还不懂中国画的好处，如吴冠中先生，还不懂中国画，所以他才敢那样说，就象不懂外文的中国人说汉语比外文先进一样。

　　说中国画衰亡，往往是囫囵吞枣，以为中国画就是明清水墨画。中国画有一个发展的过程，有起有伏，但总在发展。汉唐人物画是平面的，中国画表现对象是平面的，是很艺术的，早期西方绘画也是平面的，后来向立体发展，现在又走向平面，不讲立体了，是从艺术到科学到艺术。我不是说平面的多么好，但它不是落后的，艺术没有落后先进之分，哲学、文学、音乐也都是如此。中国有两件半乐器，古琴、琵琶、笛子，不能说古琴比钢琴差，或小提琴不如琵琶。

　　徐：美术界一直有人认为要用西洋艺术来改造中国艺术，譬如，要用西方印象派的色彩来改造水墨画，这显然是一种谬论。

　　刘：是的。其实很简单，如这个问题反过来问，说得通吗？中国画，人物最早，汉唐壁画，全世界稍有点知识的人都不会说不好。顾恺之以后，人物画唐代达到一个高峰，五代后接近尾声，接着山水画兴起，元之后花鸟画上升。画的好坏与画的气度很有关系。文艺复兴时期的西方几大家与同时期我国明四家比，中国的气度不够，但元四家、唐宋大家与西方同期相比，中国的气度大。敦煌壁画大红大绿而不庸俗，为何？气度大。董源、范宽都大气。

　　徐：清末人物画似乎回升，作为人物画大师，你觉得这时期的代表画家任伯年如何？

　　刘：任伯年已是平民化的东西，文人士大夫气息全无，他的画有一种寒酸相。

　　徐：你觉得中国画的未来走向如何？

　　刘：中国画一直在发展，生命力非常强大，如中国文化一样，五千年从未中断。像中医，总有人指责它不如西医科学，但中华民族繁衍到现代，平均寿命并不低于西方。中国画总是在发展的，过程当然有起有伏。其实，往往最古老的，也可以说是最现代的。书法就是这样，有独立意义的书法始于１５００年前的王羲之，它又是最抽象的，只有黑白的两色，而且纯为线条，西方的抽象画达不到这个标准啊，它怎么会过时呢？现在国力还不强，将来书法会更辉煌，书法不衰，国画又怎会衰亡呢？

　　徐：我觉得中国的教育从体制到 ... ，从小学生到博士生的培养都存在严重的题，我以前曾在一首诗中写道：“……那些教授／种植的一畦畦文字／繁衍的一群群害虫／将一茬又一茬头颅蛀空／……”您曾任上海师范大学教授和艺术系主任，您觉得中国的美术教育有没有问题？

　　刘：有问题，大问题。目前的模式还是第一代留学生学过来的一套教育模式。徐悲鸿推行的是欧美的一套，解放后又是苏联的一套，这样的教育是培养不出齐白石、黄宾虹的。文革前是苏联的一套，文革后又是欧美的一套，两套也还都没学全。由于中国没有这方面的基础，于是生搬硬套，盲目效仿，半个世纪以来，美院没有培养出一个大师级的画家。上世纪半段的大家，剩下的已不多了，北京老的几乎没有，岭南的黎雄才也去世了，上海只剩下程十发、陈佩秋，南京没有了（徐：魏紫熙呢？刘：他画不动了，也还算不上），杭州没有了，西北早就没有了（徐：刘文西如何？刘：他也算不上），故出现了低潮，所以教育要抓紧改革，要打破原来的体系，参照传统的 ... ，建立一套适合中国特色的美术教育模式。这样，随着国力的不断上升，肯定还会出现一个辉煌的时期。

　　聊着聊着，自然忘了时间，还是经天暐提醒，才发现早已超时了，他近来身体不好，一直在吃药，不过心情却很开朗，思维也很敏捷。

　　六、跋语

　　刘旦宅大师一行是乘晚班飞机离开黄山的，我为他们举行了送别晚宴，席间谈到在安徽的朋友，他特别谈到摄影家袁廉民先生，第二天一早，我还在睡意朦胧中，接到袁先生托人打来的 ... ，说他在黄山已有几天，刚听说刘大师也在此地，问我他住在哪家宾馆，我告知他已于昨晚返回，听到是话筒那边很遗憾的叹息。

　　人生就是这样，有时会邂逅相遇，有时又失之交臂。

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