《云宫迅音》：唯有如此嚣张的曲子，才配得上《西游记》

它是一首没有词的音乐，却概括了整部电视剧；

它是中国最早的电音之一，一出道便是巅峰；

它是一首国人都听过的曲子，但很多人不知道它的名字。

... 之初，它被人说是“精神污染”，几乎夭折。多年以后，它被无数观众封为中国电音的神作。音乐一起，无数记忆重燃。

许镜清

它就是伟大的灵魂之作《云宫迅音》。它的作曲者，就是国家一级作曲家，央视86版《西游记》电视剧总作曲许镜清。

央视86版《西游记》自开播起就红遍全国，取得了巨大成功。多年以后，《云宫迅音》也获得了在人民大会堂演奏的机会。

人民大会堂版《云宫迅音》

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据说，当《云宫迅音》在人民大会堂演奏的时候，作曲人许镜清却因为忐忑躲在化妆室里。 

然而，就这首被播放无数遍的神作，一开始连个名字都没有，一直被叫作“西游记序曲”或“前奏曲”。

它现在的名字，是很多年以后，观众们在电视剧播出多年后取的。

许镜清很喜欢这个名字，“亲切又贴切，还有文学味道”。

时隔三十多年再听，还是那么的迷幻浪漫、浑然天成、庄严大气，宛如神作。

《云宫迅音》，就如它的名字一般，“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”

而你能想到，这么一部伟大的作品，竟然来自农民工敲饭盒的启发？

在西游记开播的前一年，1985年春，剧组接到消息，央视准备把16集《西游记》在1986年春节期间播出，以庆祝新年。

他的口述自传《我为<西游记>作曲——许镜清的梦幻人生》中说道：

“1982年开始，央视陆陆续续试播了《西游记》，当时，片头用的是另一位著名作曲家创作的音乐，但播出之后，杨洁导演认为，歌曲没有体现《西游记》活泼欢快、多样化并且奋进的特点，更像是大歌剧，她并不喜欢，提出要把片头拿掉，重新写一段2分40秒的曲子。”

作为一位尽职尽责的艺术家，许镜清当然不愿意凑合着作一曲应付。要为名著《西游记》作曲，当然不是件容易的事，这让许镜清大费脑筋。

青年时代的许镜清

接到任务后的许镜清“苦思冥想、日夜煎熬”，他这段作曲“完全不亚于女人生孩子，确实经历了孕育、难产、甚至差点夭折的过程。”

一是因为这段音乐没有歌词，要表达的东西庞大而模糊，一首曲子要概括《西游记》丰富的剧情，很难把控；二是因为对传统经典的敬畏，杨洁导演的信任，还有亿万国人的期待，这让许镜清感到很大压力。

许镜清喜欢夜里写曲子，上午睡觉，中午起床。然而经过三天的绞尽脑汁，写了撕，撕了写。他一句也没写出来。“因为这首曲子,我真是废寝忘食。”许镜清说。

所谓妙曲天成。有天中午醒来，在迷迷糊糊之中，他听到一串美妙的音乐：“登登叮叮……当当……”，那是两三个农民工一边走，一边敲打着饭盒，一边哼唱。他们唱的什么也不知道，也许从哪儿学来的，感觉像农村里的什么调调，油腔滑调。这来去重复地哼哼唧唧，一下子 ... 了许镜清的大脑，启发了他的思路。

这声音，在许镜清听来，强劲有力，好似孙大圣挥舞金箍棒的万钧之力！

有了！许镜清兴奋的直拍桌子。 

“这样一来，开头有了强劲有力、充满力量的主旋律，基本上，把象征唐僧的坚韧、孙悟空降妖除魔的正义表现出来了；后面这段，我请来歌手，用细腻柔和的女高音唱出“啊”的合唱旋律，互相交替，反复出现，高低起伏，悠扬抒情，与主旋律形成鲜明对比，也有了神仙世界的虚幻缥缈。

两种主题，两种感觉，都具备了，这段音乐的描述性基本上达到我的目的。就这样，我围绕两段旋律不断变化，两三天时间，把整首曲子创作完成。”（许镜清口述自传《我为<西游记>作曲——许镜清的梦幻人生》）

就这样，从民工调子里脱胎而来的一段经典的“登登登登”就此酝酿而出，一首伟大的曲子就这样诞生了！

（写到这里，小编又仔细回去听了下，曲子的25秒至35秒这10秒，还真像是敲打饭盒的声音，居然这样好听。）

《西游记》音乐第一次使用电子鼓和合成器。听过这段音乐的人，普遍认为很有气势，都以为他用了五六十人的大型管弦乐队。

其实，当时乐队人数也就十多人。录音时，他做了加倍处理，比如，十把小提琴，录制两三遍，就变成了二十把，三十把，最终达到气势恢宏的效果。

整段音乐，两分四十秒，许镜清掐着秒表写成的，一秒不差！

曲作者许镜清，是西游记所有配乐的作曲家。仅这段2分40秒的《云宫迅音》，所用的乐器就有：电子乐器、西方管弦乐、古筝、琵琶、竖琴、三角铁、管钟、中国的编钟、非洲鼓（邦戈鼓）、康佳鼓、架子鼓（爵士鼓）、低音吉他（贝斯），另外加上声乐（女高音）。

光是这么多乐器的组合，就有着前无古人的王者气象。

电声乐器犹如孙悟空破石而出，古筝琵琶的古雅，非洲鼓的异域风情，女声的空灵飘逸……配器选择包罗万象，却秩序井然，刚雅柔并济，水 ... 融，最后万众归一，竖琴结尾，戛然而止，令人余味无穷。

有人甚至评价：这曲子真是嚣张。

就像齐天大圣的睥睨一切。

是的，唯有如此嚣张的曲子才配得上《西游记》。

音乐一响，他曲尽皆俯首称臣。

 86《西游记》导演杨洁和总作曲许镜清

我们应该庆幸自己有这样的耳福。

86年的时候，中国虽然刚刚改革开放，可大部分国人的思想还是很保守的，他们认为像《云宫迅音》这样的曲子就是靡靡之音，小资情调，传统经典的电视剧怎么能有这样的精神污染呢？

这在当时是特别大的帽子，许镜清面临着被开除剧组的危险。杨洁导演顶着特别大的压力，给台领导写信，说艺术上她负责。

好险！差一点我们就没有了今日版本的《西游记》。多亏了杨洁导演的坚持。

86版《西游记》一路走来，真不容易。

而不走寻常路的许镜清，成了“把电声乐、电子乐用在电视剧里的第一人”。

上世纪八十年代，随着《西游记》的热播，电视剧的主题曲以及其他曲目迅速地在全国乃至海外传唱，《敢问路在何方》被多家媒体评为十大金曲。

可见，《云宫迅音》这首曲子，在当时是多么大胆超前，多么富有时代感。

许镜清在一次讲课时说：“中国民歌从诞生之日起就带着浓厚的民族情感呈现在老百姓面前，如果抛弃了感情，就不是民歌，就远离百姓。”“歌为心之声，第一位的，也是最重要的是表达感情，心中明白给谁唱歌，才能表情达意，声情并茂。”

从许镜清的作品来看，他无不贯彻“民族情感”、“歌为心之声”这一宗旨。

《女儿情》、《取经归来》、《敢问路在何方》无不如是。

这首《云宫迅音》更是音节跳动，且风格多变，再加上人声的运用使其有极强的叙事性和画面感：

是齐天大圣腾云驾雾，一人单挑十万天兵天将的无所畏惧，

是师徒五人一去十万八千里，历经九九八十一难的伟大的孤独，

是三界十方形形 ... 神仙妖魔轮番登场的包罗万象……

闫怀礼版本的沙和尚

如今，沙和尚走了，王母娘娘走了，弥勒佛走了，昴日星官也走了，铁扇公主走了，银角大王走了，牛魔王走了，车迟国王走了，黄眉大王走了，金池长老走了，镇元大仙走了……杨洁导演也走了。

他们以无限的热情致敬经典；我们以无限的热爱，致敬他们。

听着听着，突然热泪盈眶：为了献身艺术的前辈，还有再也回不去的童年和青春！