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摘要：在粤剧界，人称「”咪姐”的陈韵红是个特别的存在。在上世纪八九十年代的粤剧鼎盛时期，咪姐红遍粤港澳。1991年，26岁的她拿下首届文华表演奖，三年后，又凭《宝莲灯》拿下中国戏剧界最高奖——梅花奖，成为广东粤剧界第一个拿此双料奖项的女演员，被誉为「”连手指都懂演戏”的著名粤剧花旦。然而，在事业如日中天之时，她却离开舞台十几年，结婚生子并移居香港。2011年，她又接过广州粤剧院的「”绣球”，担纲当家花旦
在粤剧界，人称「 ”咪姐”的陈韵红是个特别的存在。在上世纪八九十年代的粤剧鼎盛时期，咪姐红遍粤港澳。1991年，26岁的她拿下首届文华表演奖，三年后，又凭《宝莲灯》拿下中国戏剧界最高奖——梅花奖，成为广东粤剧界第一个拿此双料奖项的女演员，被誉为「 ”连手指都懂演戏”的著名粤剧花旦。 然而，在事业如日中天之时，她却离开舞台十几年，结婚生子并移居香港。2011年，她又接过广州粤剧院的「 ”绣球”，担纲当家花旦，正式回归。 如今，年过半百的陈韵红依然在粤港两地奔波。曾浸润香港与内地粤剧市场的陈韵红，人生经历折射了三地粤剧界的融合和共通。重回内地舞台8年，陈韵红对粤剧艺术、粤剧传承与传播，又有哪些新的思考？今年适逢粤港澳三地联合将粤剧申报为世界遗产十周年，首期「 ”人文湾区大咖说”，记者专访陈韵红，讲述她不平静的戏曲人生以及对三地粤剧交流的思考。 陈韵红和搭档黎骏声合作《大唐胭脂》的剧照。 受访者供图 移居香港15年打响个人品牌 隐匿在桂花岗一片老居民楼的广州粤剧院，是陈韵红在广州排演剧目的大本营。周二一大早，她按时来到剧场，与团队排练《六国大封相》。鼓声一起，咪姐立马进入状态，尽管穿着便服，只化了淡妆，但举手投足间，稳重大气的正印花旦神韵立马呈现。 1995年，刚获得梅花奖一年，陈韵红突然离开舞台，结婚生子并随丈夫移居香港。当家花旦卸下华美戏服，令无数戏迷惋惜。虽然曾经离开舞台，但她始终没有离开粤剧。做家庭主妇的十几年，时常看戏，偶尔客串演出。2009年，她在香港成立「 ”粤韵红梅个人戏剧工作室”。「 ”当时还没决定百分百回归舞台，就是子女大了，自己想做一点事情”。 陈韵红办工作室，从策划、定场地，到请演员，都是自己一手一脚操持。每一场演出，她都坚持请专业演员，不计成本。陈韵红笑言，请专业演员成本不低，但她全部自己扛，宁可自己不要报酬， 内地老搭档丁凡，包括后起之秀曾小敏、彭庆华等，都曾被她邀请到港演出，有时还是慈善公益活动，每一场都为香港戏迷带来美的享受。 「 ”粤韵红梅”的品牌逐渐在香港戏迷圈产生了影响力。原本她计划一直在香港做自己的粤剧事业，不料2011年广州粤剧院的一通 ... 又改变了她的生活轨迹。当时，广州粤剧院需要经验丰富的前辈带领年轻演员，找到了陈韵红。「 ”人家记得我，我还挺开心，反正我是一个演员，在哪里演都一样”。 回归内地舞台跳出固有戏路 2011年，回归阔别10多年的内地舞台，要找回原来的感觉，陈韵红下了一番苦功夫。她坦言，刚开始两三年很辛苦，重新练功，慢慢恢复，粤剧多了很多新元素，都需要她重新适应。 陈韵红的膝盖关节因年轻时训练受伤，落下了惯性移位的病根，至今每次演出都要绑纱布固定。有次演出时「 ”甩臼”，她急中生智立即跪下，自行把关节忍痛移正。 陈韵红不甘于固有戏路，勇于自我挑战，尝试了不少新角色。2013年，她与搭档、梅花奖得主黎骏声担纲出演新编粤剧《碉楼》，这是陈韵红第一次尝试现代戏。剧中，她演绎了清末民初一位金山客妻子对亲情的守望。「 ”我的角色主要通过唱腔去表现人物，感染观众。我收获很大，唱功也得到提升。”《碉楼》首演以来，场场爆满，还获得了第十四届文华剧目奖。 前不久，在广州粤剧院新编现代粤剧轻喜剧《清水河畔》中，陈韵红首次出演一位雷厉风行的女企业家，令人眼前一亮。《清水河畔》的排演，又让陈韵红收获颇多。经过时间与阅历的磨练，陈韵红认为自己到了演青衣最为成熟的时候。2016年，她举办从艺38年来的首个个人艺术专场，首次出演《金莲戏叔》《宇宙锋》和《窦娥冤之「 ”生祭”》《活捉王魁》等剧目，表现了人物性格和演出风格迥异的青衣行当。当晚，爱徒陈韵玲、莫伟英、李钰琪分别与陈健超、陈骏旻、毕海荣搭档上演她的代表作，通过徒弟表演，表达粤剧「 ”传承”之美意。专场没有「 ”惊天动地”的亮点，但正如陈韵红的戏曲人生，如水到渠成，安静绽放。 ■大咖说 融合粤港特色 坚守粤剧教学 「 ”当保持一定距离，原来看自己会更清楚”，在离开的10多年，陈韵红观察香港粤剧特色，又保持内地特长，吸取各家所长。两地不尽相同的粤剧文化和观念，让她对于粤剧呈现有了更多想法，并在当下的表演工作中，不断实践过去的思考。 南方日报：在粤剧艺术上，粤港两地有何特色，对你的表演有何影响？ 陈韵红：粤港澳三地粤剧各有特色，要愿意接受别人好的东西。香港粤剧在艺术创新上，相对保守，但在舞台表演上，比较自由，口白生活化。比如同一句对白，他们的音调没那么高，听起来比较舒服平实。我最大的收获，就是下意识改变舞台的口白，使其更自然，但是又不会自由散漫，保持内地「 ”学院派”的规矩，收到了不错的效果。 南方日报：在粤剧传承、传播上，粤港澳三地有哪些可以互相借鉴的地方？ 陈韵红：香港 ... 对粤剧教育的重视，让我感触颇深。女儿上初中时，有一天放学回家突然问：「 ”妈妈，滚花怎么唱？”我高兴了半天。原来，当时粤剧早就走进香港校园，成为学校的一门功课。当时我很有感触，国内有很多戏剧资源，为什么不能像香港一样，将这些资源融入校园？ 回到广州，只要有机会发言，我就四处呼吁，希望 ... 、教育部门重视粤剧教育。不是说学粤剧就要做演员，而是点亮星星之火，让年轻人了解粤剧，产生兴趣，争取多些年轻观众。 这几年，各类粤剧进校园、培训班的火热开展，我十分开心。我的5个徒弟经常被邀请到各个学校演出、讲座，看得出 ... 是真正扶持粤剧，请专业老师来教。 南方日报：粤港澳三地如何互相促进，活化粤剧遗产？ 陈韵红：随着粤港澳大湾区建设加速，三地文化交流越来越深入，粤剧演出也越频繁，无论从艺术传承、艺术创新等方面来看，都是大好事。 内地的团体，在追求艺术创新上力度会更大些，对各种艺术元素的吸收不保守，并大胆实践。而香港的团体，在艺术创新上，则显得保守一些。然而，随着演出交流不断增多，香港观众对新的东西逐渐开始有了新的认识。曾有一段时间，香港观众更热衷于追看来自内地的粤剧团体，近年来，香港也出现了《李广王》《德龄与慈禧》等创新力度很大的粤剧，同样受到观众欢迎，也引起了热议。 传统与创新是一个永远不变的话题。大湾区粤剧应该有更多交流机会，取长补短，促进发展。免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
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