瓷玩琐记（上）

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摘要：瓷玩琐记（上）古陶瓷中既有“大家闺秀”，亦有“小家碧玉”；既有“健美大卫”，亦有“断臂维纳斯”。什么时候“洗”成了文房洗笔器之专用词尚不得而知。洗为平底方形，描金，四角为四金狮足。珊瑚红孩儿枕形镇纸是镇书、镇纸用的，长仅10厘米，为一枕臂屈腿侧脸俯卧于石凳之孩儿形，着珊瑚红衣、青裤。孩儿塑造和描色皆大巧若拙，憨态可鞠。

瓷玩琐记（上）

　　古陶瓷中既有“大家闺秀”，亦有“小家碧玉”；既有“健美大卫”，亦有“断臂维纳斯”。对于真正意义上的收藏和赏玩，这些古瓷出身官窑还是民窑的尊卑贵贱，它们从岁月罅隙中走来是毫发未损还是伤筋断骨都不重要，重要的是它们负载的历史文化信息，它们从岁月深处带来的古雅和质朴……

　　金狮驮彩洗 孩童压粉笺

　　洗并非专指文房中洗笔的器具，《士冠礼》就有“夙兴，设洗直于东荣”之说，原来洗脸洗手之器皆可称作洗的。什么时候“洗”成了文房洗笔器之专用词尚不得而知。许是要让文房洗笔之儒雅有别于洗脸洗脚之俗吧，于是前者称笔洗，后者名脸盆，雅俗作云泥之别，一“洗”风雅于百“洗”之上。

　　金狮彩洗乃洗中佼佼者。洗为平底方形，描金，四角为四金狮足。洗内四壁分别描金线方格3个，器心描金线方格9个，格 ... 绘摇头摆尾金鱼13尾。器外四壁分别绘牡丹、月季、腊梅、秋菊，皆有描金框。釉显淡青，莹润肥厚，见“浪荡”纹，描金显亚光，胎洁白，见铁质黑点，口之四角有两角磕碰受损。底有“大清道光年制”款，历世近200年。

　　艺人的设计思路拙中见巧，“半亩方塘一镜开”之方，水为镜，鱼翔方塘；四岸(四壁)为四季花魁，有“日日君相伴”之闲逸。“方正”之形自汉以来即喻人品之端平正直，清代科举制度则以“孝廉方正”为本色。狮为佛教中的护法神，自然界中百兽之王，四金狮俩俩相视，取其威严神勇镇守文房。区区一洗，意味深长。

　　镇纸又叫套子龟、小连城、千钧史，而且是欧阳询第四子欧阳通取的名，为文房用具之一。其实镇这玩意儿用途很广，铁犀牛镇水，桃符镇妖，大石狮镇宅，镇纸则文玩化了，形状和质地各异，有金属、竹木、瓷等 ... 的瑞兽、瓜果、壁、尺等，小巧典雅，多为掌中玩物。

　　珊瑚红孩儿枕形镇纸是镇书、镇纸用的，长仅10厘米，为一枕臂屈腿侧脸俯卧于石凳之孩儿形，着珊瑚红衣、青裤。白釉色显青，酥凝莹润，有玉质感。孩儿塑造和描色皆大巧若拙，憨态可鞠。初看孩儿衣裤有描金方孔钱纹，细细看来，原是分外细巧的刮釉，匠心可见。石凳之一侧有“同治三年刘义财自置”楷书款，为1864年生产之物。

　　“孩儿”为镇，其形基本上仿自北宋定窑之“白定”孩儿枕，作镇纸则别有佳趣了。枕一孩儿入眠，总有那么一点不自在，而有“孩儿”伴读，心情岂不要舒坦许多?

　　刘阮恋天台 关张服孔明

　　陶瓷上出现人物故事的情节画面，应当始自元代，譬如《萧何月下追韩信》《蒙恬出征潴惧有相当明确的情节性。爱情故事情节性地出现在陶瓷上却不多见。豆青地青花“天台山遇仙”象耳瓶为豆青釉青花隆凸纹饰，选取的是《天台山遇仙》中刘晨、阮肇天台山巧遇仙女的故事情节。刘晨、阮肇巧遇仙女的故事发生在东汉明帝永平五年(62年)，说的是刘晨、阮肇双双上天台山采药，被天台山仙女接往仙居。后刘阮二人怀念家中亲人，遂辞别仙女回家。不料家乡已面目全非，遇到的青壮年皆为昔日同龄人的第十几世孙，这才知道“洞中方一日，世上已千年”，自己是去了一趟仙界了。二人举目无亲，重返天台山，从此杏无音信。瓶上纹饰画的是山路崎岖，林莽苍苍，迷路的刘阮二人正在走走停停，两名仙女脚踩祥云，含笑注视他们。

　　豆青地青花“天台山遇仙”象耳瓶造型古拙，豆青釉肥厚，纹饰隆凸，青花色分五彩，胎骨洁白厚重，泥鳅背足，有道光同治清代中晚期器特点。但不知何时口已缺失，瓶身碎成多块。主人却不忍丢弃，细心拼接组合好，仍是爱之如一。“维纳斯”之被宝重，是因为她为惟一，断臂又有何妨?豆青釉地青花“天台山遇仙”象耳瓶虽残而又缺，但绘“天台山遇仙”故事情节的豆青釉青花象耳瓶目前尚未见有第二只，物以稀为贵，能不宝重?

　　“三国”人物帽筒为醴陵湖南瓷业公司民国晚期至建国初期的制品，描金五彩，画的内容为三国时“新野之战”后的一个故事情节。刘备投刘表后驻兵襄阳之新野县，不久三顾茅庐得诸葛孔明为军师。关羽和张飞却瞧不起孔明，对刘备敬孔明若神明多有不服。不久曹操派夏侯悖与于禁、李典统10万大军攻打新野，孔明调兵遣将，布下疑兵计，区区1万兵马竟大败了曹兵10万之众。关羽、张飞这才对孔明刮目相看，分别向孔明谢罪。帽筒上的画是根据这一故事改编的京剧片断，剧中的4个人物，左为孔明，右为刘备，中立者为关羽，下跪者即张飞。张飞单脚下跪，双手举掌轻摆，满脸愧色。孔明则大度释然，伸手去扶张飞。图中关羽扬手侧脸正对刘备绘声绘色说些什么，或许描述的正是曹军溃败的情景，自然会说到对孔明用兵如神的心悦诚服。筒上的脸谱化人物神情各异，举止不同，着色浓艳，服饰穿戴乃至构图布局都带有典型的京剧气氛。

　　挑灯看帽筒，恍惚中如闻台步声声，朦胧中似有人影绰绰，铿锵鼓点，京韵京腔，堪可为闲时一乐。

　　犀杯好邀月 梅花赛酒香

　　酒杯做成犀牛角状，其喻意指向是非常明确的。古来传说中有神犀，据说其角能辟寒、暑、水、尘，因此有辟水犀、辟尘犀等。唐开元二年(714年)冬天，原交趾贡犀角给皇上，色黄如金，据说用盘托置殿上，竟温馨而暖气袭人。但犀角状瓷质酒杯始于何时何人不可考，史载只说明末已可见到。

　　犀角杯为清中期哥釉器，胎洁白细腻，釉呈米白，开百圾纹片。器外贴塑有卧鹿和梅花，接底有浅圈足，器底满釉。哥釉本有凝脂一般的温莹，加上岁月沧桑添加的酥润，形成包浆脂腻而且深厚。想当年，深宅把杯一酌时，席上一人一“角”，寒矣，暑矣，全在昵谈一笑中，想必把着的不是犀角也是犀角了。

　　梅花杯当然与梅的品格有关了。苏东坡唱过“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂”，又有陆凯作诗云“折梅逢驿使，寄与陇头人；江南无所有，聊寄一枝春”，唐人卢同则吟咏“相思一夜梅花开，忽到窗前疑是君”，梅之为人怜爱，足见古今无异。而梅并非四季皆有，做一酒杯成梅蕾初放状，又贴饰几枝梅花于杯壁，日日把杯，不就日日呼梅作伴而无须相思么?

　　梅花杯也是明末才见，以德化产象牙白为佳。图中梅花杯施象牙白釉，肥润莹亮，为一握之器。据说这种梅花杯当年颇受欢迎，生产量甚巨，入清以后景德镇各朝皆有仿造，但白釉薄亮，大者如碗，小者似盅，皆远不及德化象牙白梅花杯可人。曾在市上见一巨型白瓷梅花杯，堆塑梅花梅枝，口径最宽处足有1 5厘米，若非海量者，谁敢把杯?笔者想起苏东坡说过“惠酒极佳，以梅醒为冠”，而梅花杯不能谓之不佳，如此大杯也该为冠了吧?取杯中之冠饮酒中之冠，如何?

　　梨壶贵机巧 艺高见方形

　　醴陵釉下五彩起步于清光绪末期，是时连景德镇在内的国内各窑皆醉心于釉上粉彩、五彩，于是很长一段时间，醴陵釉下五彩一枝独秀，清末宣统年间分别获得武汉劝业奖进会一等金质奖牌、南洋劝业会一等奖、意大利都朗博览会最优奖，名列景德镇之前，连慈禧太后也认为其成就不凡。

　　醴陵釉下彩别具一格，有笔绘和喷绘两种，而釉下五彩梨形扣盖壶(图7)是笔绘器中匠心独到的一件。

　　首先是其形，不单成梨形，大圆肚，盖为柄叶钮，俨然一大梨。饶有趣味的是它的柄，而盖戍叶形，尖头部分亦有一孔，正好挂扣在壶把的倒“S”字形钩上。这种挂扣盖壶设计奇巧，提壶倒茶入杯也好，把壶独饮也罢，都无须顾及其盖会不会突然失手跌落，也算得是灵机一动之发明。而造型圆浑，立于桌上，置于架上，稳稳当当，或许说不上秀雅，而有挂扣大别于他壶，毕竟也使今人眼目一新。

　　其次是其纹饰，一面为夏荷，玛瑙红绘荷，铬绿描叶，几枝几叶，却有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”之势。另一面为秋菊，海碧蓝画叶，玛瑙红描花，独傲秋风，有不折不挠之气度，可谓不着一字，尽得风流。

　　如果说民国年间釉下五彩梨形扣盖壶是一种机巧的体现，那么，清同治年间的粉彩天圆地方壶(图8)则是造诣的检阅。

　　瓷业行里有“一方四圆”之说，意思是制造一件方形的瓶罐或壶花费的时间在4件圆形器物之上，而成品率远在圆形器之下。

　　同治粉彩花鸟纹方壶为四棱流、四棱柄、圆形无钮子母口盖，侧看为方形壶，正瞧似箱笼，暗合“天圆地方”之说。其实方壶并非清代创制，早在财L仪·燕礼》中即载有“司宫尊于东楹之西，两方壶”，可见方壶之祖早清代千年以上。壶之一侧绘花鸟，题字“数声啼鸟百花风”，颇有些“湖光山色沈春梦，不见枝上子规闲”的田园诗境。另一侧绘傍水而开的木芙蓉，有翠鸟正从枝头振翅俯冲向水中的游鱼，题字“落花水面皆文章”。壶流的一面则借“红树青山”点题，画叠翠山峦，写茫茫林海，却有万绿丛中一点红，空宁山谷之中陡然多了几分热烈，从而将自然界的纤纤情愫点染得楚楚动人。耳柄的一侧题有“香清味永，子涛仁兄大人清玩之章余也”。壶盖书“寅之大乐”，底款为抹红“大清同治年制”篆印。小小一壶，团团着彩，八棱八面皆书画，尽管同治年间瓷艺为低潮期，釉上“浪荡”触目，仍不失为尽得风雅之作。

　　编辑：朱磊

本文标签：三国文化梅花天台山张飞

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